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Exposiciones

Exposición: En el mar de Sorolla. Con Manuel Vicent, en el Palau Martorell

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Desde el pasado 5 de diciembre de 2025 el Palau Martorell de Barcelona acoge una de las exposiciones más singulares dedicadas a Joaquín Sorolla, pionero de la luz y el mar en la pintura española. La muestra reúne 86 obras maestras del artista valenciano.

Lo que distingue esta exposición es su planteamiento: más allá de ser una mera recopilación pictórica, propone un diálogo entre arte visual y literatura. El escritor valenciano Manuel Vicent, reconocido por su prosa luminosa y profundamente vinculada al paisaje mediterráneo, actúa como comisario literario, hilando un relato estético y emocional alrededor de las obras expuestas.

En el mar de Sorolla_Con Manuel Vicent_1

El recorrido expositivo se estructura en cuatro secciones temáticas: “El subconsciente está lleno de algas”, “Un drama naturalista bajo la luz del Mediterráneo”, “Veraneantes burgueses en el Cabanyal” y “En el mar de Xàbia”, que exploran, desde distintas perspectivas, la relación de Sorolla con el mar, sus gentes y sus escenas costeras.

Obras tan emblemáticas como La hora del baño, El balandrito o Pescadora con su hijo se combinan con el discurso literario de Vicent, ofreciendo al visitante una experiencia poética, visual y narrativa que le invita a sentir el Mediterráneo a través del color, la luz y las palabras.

Situado en el centro de la ciudad, en el Carrer Ample, el Palau Martorell se consolida así como un espacio cultural imprescindible esta temporada, al proponer formas nuevas de acercarse a uno de los artistas más universales del arte español.

Exposición: En el mar de Sorolla. Con Manuel Vicent

Fechas: Del 5 de diciembre de 2025 al 6 de abril de 2026
Sala exposición: Palau Martorell, Carrer Ample, 11, Barcelona.
Horarios: Todos los días de 10:00 a 20:00 horas (último acceso a las salas a 19:00 h) Incluido festivos

Precios entrada:
Entrada general: 16 €
Entrada reducida: 14 €

Más información: Web Palau Martorell

Exposiciones,Historia

¡Hispano! Gladiadores en el Imperio romano en el MARPA, Alcalà de Henares

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La exposición ¡Hispano! Gladiadores en el Imperio romano se despide del Museo Arqueológico y Paleontológico de la Comunidad de Madrid (MARPA), en Alcalá de Henares el próximo 28 de septiembre.

La propuesta se centra en la gladiatura en el Imperio romano, con especial atención al factor hispano. No solo aborda el espectáculo en sí, sino también su dimensión social, política y cultural: el origen, el desarrollo y su relación con el poder. Se exhiben unas 170 piezas arqueológicas procedentes de museos españoles e italianos, incluyendo armas, cascos, grebas, puñales y defensas, algunas de ellas de Pompeya. También hay representaciones artísticas que muestran cómo los gladiadores fueron vistos y mitificados en la cultura hispánica. La museografía incluye la reproducción de un anfiteatro para contextualizar los combates y recrear el entorno urbano y social de estos espectáculos.

El programa se ha completado con visitas guiadas gratuitas los fines de semana y festivos, recreaciones históricas de combates en sábados de mayo, junio y julio, y un ciclo de conferencias sobre los anfiteatros romanos y su función cultural y arquitectónica.

Expo_Hispano_Gladiadores en el Imperio romano_1

Lo más destacado es el enfoque arqueológico riguroso, con piezas de gran valor y una contextualización cuidada, que aporta una visión diferenciada de la gladiatura en Hispania. También resulta llamativo el componente inmersivo: tanto la recreación arquitectónica como los combates ayudan a entender mejor la experiencia. Además, se incluye una reflexión crítica sobre cómo el cine y la literatura han mitificado a los gladiadores, en contraste con lo que realmente muestran los restos y las fuentes históricas.

La muestra interesará especialmente a los amantes de la historia romana, de la arqueología y de la Antigüedad; al público que quiera descubrir cómo se vivió la gladiatura en Hispania; a familias que disfruten con actividades didácticas y recreaciones; y a quienes deseen contrastar mito y realidad tras tantas películas y series sobre gladiadores.

En conjunto, ¡Hispano! Gladiadores en el Imperio romano es una exposición divulgativa y atractiva que combina espectáculo, información científica y reflexión cultural. No se limita a mostrar armas y armaduras, sino que invita a comprender quiénes fueron los gladiadores, cómo vivieron, qué papel desempeñaron en el Imperio y cómo su imagen ha llegado hasta nosotros. Una visita muy recomendable para todo aquel interesado por Roma y por su legado en Hispania.

“Últimos días para vivir esta experiencia única ¡No te la pierdas!”

Exposición: ¡Hispano! Gladiadores en el Imperio romano
Lugar: Museo Arqueológico y Paleontológico de la Comunidad de Madrid
Fechas: del 27 de marzo al 28 de septiembre de 2025
Entrada: libre y gratuita
Horario: de martes a sábado de 11:00 a 19:00 h, y domingos y festivos de 11:00 a 15:00 horas

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Jurassic World: The Experience en Madrid, un viaje inmersivo al Corazón de Parque Jurásico

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Desde el pasado 30 de mayo el Espacio Ibercaja Delicias de Madrid se ha transformado en la entrada al universo de “Jurassic World”, una propuesta única y cautivadora que ha hecho rugir de emoción a familias y fans por igual.

Creada por Universal Live Entertainment y NEON, esta exhibición ha recorrido distintas ciudades como Londres, París, Ciudad de México o Bogotá— despertando una pasión compartida por los dinosaurios que culmina ahora en Madrid, con escenografía, tecnología y criaturas animatrónicas realistas que dan vida al mito.

Jurassic World The Experience

El Recorrido Jurassic World: The Experience

El viaje inicia con un simbólico «ferry a Isla Nublar», que introduce al visitante en la iconografía de la saga, para luego disfrutar con…

  • Brachiosaurios que rozan el cielo y velociraptores acechantes
  • El entrañable «Baby Bumpy» (de Camp Cretaceous)
  • Momentos de tensión con Indominus rex e incluso un emocionante encuentro con Rexy, la T. rex
  • Los efectos especiales de la exhibición incluyen niebla, luces estroboscópicas y sonidos intensos que potencian la atmósfera inmersiva

Jurassic World: The Experience

Con Jurassic World: The Experience podrás atravesar las icónicas puertas de Jurassic World, sentir el rugido latente detrás de cada esquina, la respiración pesada de un Brachiosaurio por encima de ti, y la mirada penetrante de un T. rex. Esta exposición no solo revive la saga cinematográfica, sino que la materializa: dinosaurios que respiran, te siguen con la mirada, casi palpitan…

Un evento ideal para compartir con niños, parejas o nostálgicos de la saga, y una de esas citas culturales urbanas que coquetea con lo fantástico. Pero ojo, que la fiebre jurásica arrecia y, como bien avisa su slogan, “las entradas se extinguirán” pronto.

Jurassic World: The Experience

Fechas: del 30 de mayo de 2025 al 7 de enero de 2026
Ubicación: Espacio Ibercaja Delicias (Madrid)
Precio: a partir de 15€ (diferentes tipos de entradas)
Duración: de 45 a 60 minutos
Más información: Web Jurassic World: The Experience

Exposiciones

Exposición: Rubens y los artistas del barroco flamenco, Caixa Fórum Barcelona

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Llega a Caixa Forum Barcelona la exposición Rubens y los artistas del barroco flamenco, una muestra que reúne obras y objetos procedentes de los fondos menos conocidos del Museo Nacional del Prado.

La creatividad inigualable de Rubens, su influencia y la renovación estética que promovió protagonizan esta exposición, en la que sus cuadros dialogan con las obras de artistas como Van Dyck, Jordaens o Brueghel.

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Rubens fue el motor de una fuerza creadora que conquistó la Europa del siglo XVII. Sus arrebatadas composiciones, de un dinamismo casi violento, y la sensualidad que transmite su obra supusieron la definición de la pintura del Barroco. La influencia de su estillo en otros artistas ha hecho del arte barroco flamenco uno de los momentos más sugerentes y visualmente atractivos de la cultura occidental.

Las casi sesenta piezas de esta exposición, que incluyen El nacimiento de Apolo y Diana, La muerte de Séneca y La Inmaculada Concepción, provienen del Museo Nacional del Prado. El conjunto revela la carga intelectual y el estilo distintivo de Rubens y sus coetáneos flamencos, y se divide en siete ámbitos:
● Pasiones divinas
● Imagen y contrarreforma
● La creación arrebatada
● Mecenazgo y coleccionismo
● Arte y propaganda
● Rostros y personalidades
● Dentro y fuera y Naturaleza muerta, naturaleza viva

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Exposición: Rubens y los artistas del barroco flamenco
Espacio: Caixa Forum Barcelona
Fechas: del 29 de mayo al 21 de septiembre de 2025
Entradas y Más información: Web Cosmo Caixa Barcelona

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Exposición: Cerdeña. La isla megalítica, en el Museu d’Arqueologia de Catalunya

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Hoy os presentamos en Culturalia una nueva exposición del MAC (Museu d’Arqueologia de Catalunya): Cerdeña, la isla megalítica, una muestra que os dará a conocer las vinculaciones de las civilizaciones antiguas en la isla de Cerdeña con otras culturas y territorios del Mediterráneo antiguo.

Los vestigios de las civilizaciones que le han habitado han fascinado y desafiado a generaciones de estudiosos, que han intentado interpretar su significado.

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“Cerdeña: la isla megalítica” presenta un conjunto de objetos arqueológicos hallados en diversos lugares y localidades sardas y conservados actualmente en varios museos de la isla como estatuillas femeninas asociadas al culto neolítico de la diosa-madre, pequeños exvotos de bronce que representan a personajes de la civilización nurágica, o uno de los enigmáticos gigantes de piedra de la necrópolis de Mont’e Prama (850-750 a. C.), que algunos consideran las primeras esculturas exentas del Mediterráneo occidental.

La inmersión en la cultura nurágica es total y por eso la muestra se acompaña de maquetas y reconstrucciones en 3D, que permitirán a los visitantes explorar muchos rincones y paisajes de la isla.

Esta muestra temporal se enmarca en la política de exposiciones del museo, centrada en presentar temas en torno a las civilizaciones de la antigüedad relacionadas con las tierras que actualmente constituyen Cataluña.

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Es la primera gran exposición de la cultura nurágica fuera de Italia, que ya ha pasado por Berlín (Alemania), San Petersburgo (Rusia), Tesalónica (Grecia) y Nápoles (Italia).

La exposición promovida por la Fundación Mont’e Prama, en colaboración con el Ministerio de Cultura de la República italiana- Dirección General de Museos, la Dirección Regional de Museos Nacionales de Cerdeña, el Museo Nacional de Cagliari y el municipio de Cabras. La organización general ha corrido a cargo de Villaggio Globale International.

Exposición: Cerdeña. La isla megalítica
Espacio: Museu d’Arqueologia de catalunya (Seu Barcelona)
Fechas: del 16 de abril al 2 de noviembre de 2025
Información horarios y entradas: Web Museu d’Arqueologia de Catalunya

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Exposición: La Infamia, La participación catalana en la esclavitud colonial, en el Museu Marítim de Barcelona

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El pasado 21 de febrero el Museo Marítimo de Barclona inauguró la exposición La Infamia, una muestra que analiza a participación catalana en el tráfico de esclavos hacia América.

La exposición «La infamia» profundiza en la participación catalana en el tráfico atlántico de personas cautivas para ser esclavizadas y en hasta qué punto los negocios de los comerciantes catalanes, sobre todo en Cuba y Puerto Rico, se hicieron con mano de obra esclavizada. ¿Cuántos de aquellos capitales se repatriaron en Cataluña y de qué forma aquellos beneficios provenientes de la esclavitud ayudaron al desarrollo del país del siglo XIX?

Esta muestra desenmascara un aspecto poco conocido y muy incómodo de la historia de Cataluña. Difundamos también los aspectos más oscuros de la historia y hagamos posible que no se repitan nunca.

La exposición se complementa con un conjunto de actividades y actuaciones que completan este recorrido crítico por la historia del tráfico de personas esclavizadas y su impacto en la sociedad actual.

Los principales países europeos ya llevan varios años revisando su pasado colonial y su papel en la trata de personas esclavizadas. En los últimos años, algunos historiadores de nuestro país han empezado a preocuparse por este tema y han comenzado a dibujar un pasado oculto, más importante de lo que pensábamos. Al mismo tiempo, el interés del público, al que se han incorporado muchas personas provenientes de las antiguas colonias españolas, ha crecido enormemente.

El Museo Marítimo de Barcelona toma parte en este proceso con el fin de interpelar a la sociedad catalana contemporánea, mucho más plural y compleja que la de aquella época, para que se comprometa a revisar su pasado. Y para que así se encare, sin miramientos, con el rastro que aquella infamia dejó en la sociedad actual en forma de racismo o de sobreexplotación de la población migrada.

Exposición: La Infamia, La participación catalana en la esclavitud colonial

Espacio: Museu Marítim de Barcelona (Naus de les Drassanes (nau 1)
Guion: Antoni Tortajada
Asesoramiento científico: Martín Rodrigo
Proyecto museográfico: Ignasi Cristià

Fechas: del 21 de febrero al 5 de octubre de 2010
Horarios: De 10:00 a 20:00
Idiomas: English / Castellano / Català
Más información y venta de entradas: Web Museu Marítim de Barcelona

Exposiciones

Universo Goya. Entre la luz y la oscuridad, en el Centre d’Art Amatller (Barcelona)

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El Centre d’Art Amatller presenta Universo Goya, una exposición inmersiva donde las luces y sombras del genio nos trasladan a un mundo apasionante.

Universo Goya, entre la luz y la oscuridad es una exposición inmersiva que pondrá al alcance de todos las claves para interpretar el valor histórico y artístico de uno de los pintores más universales de la historia del arte. Arte digital, tecnología y patrimonio nos adentran en el mundo personal y creativo de Goya y en su contexto histórico, así como por la trayectoria de toda su vida.

Disfruta de una puesta en escena vibrante y de un relato intenso pero cercano de la personalidad, la vida y la obra del pintor aragonés. Tendrás delante de ti una gran variedad de recursos museográficos de carácter escenográfico y tecnológico y objetos artísticos y patrimoniales. Además, podrás contemplar escenarios vitales y creativos del pintor aragonés y un espacio audiovisual inmersivo realizado por grandes artistas y técnicos. Todo, acompañado de una espectacular banda sonora. Una experiencia multisensorial única!!

Exposicion Universo Goya_1

Qué podrás visitar

● Una exposición que homenajea la figura humana y artística de Goya
● Objetos de la época que nos acercan a las costumbres de finales del siglo XVIII y principios del XIX
● Instalaciones escenográficas y tecnológicas
● Videomapping para identificar el rostro humano de Goya
● Un espacio dedicado al «taller de Goya» con un cuadro original
● Una gran muestra de estampas de diferentes series de grabados
● La sala inmersiva y de realidad virtual, en la que recorrerás con arte digital y una gran banda sonora las obras y los escenarios creados por Goya

Información Práctica

● Fechas: A partir del 27 de febrero
● Lugar: Centre d’Art Amatller, Barcelona (Passeig de Gràcia 41)
● Edad: para todos los públicos
● Horario: De 10:00 a 22:00 horas. Ultimo acceso a las 20:00 horas
● Duración: Entre 70 y 90 minutos
● Precio: Entradas desde 9€
● Accesibilidad: El lugar es accesible para personas con movilidad reducida

Entradas: Web Exposición Universo Goya

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Exposición: Fernando Botero, Un Maestro Universal

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A poco más de un año de su fallecimiento, el Palau Martorell acoge la más completa exposición de pintura jamás celebrada en España con la cual rinde homenaje a Fernando Botero, uno de los artistas más importantes del siglo XX que ya forma parte de la Historia del Arte. Su propuesta creativa, original y novedosa, a través de un lenguaje de volúmenes monumentales y vibrante color, dio lugar a un estilo propio, el boterismo, que hace que su obra sea inmediatamente reconocida.

La exposición, comisariada por Lina Botero y Cristina Carrillo de Albornoz, explora la extraordinaria versatilidad de Fernando Botero en el uso de las distintas técnicas pictóricas y la riqueza que esto significó para su obra. Para ello, se ha reunido un conjunto de más de 110 obras, gran parte inéditas, procedentes de colecciones privadas, que incluye esculturas, óleos, acuarelas, sanguinas, carboncillos y dibujo a lápiz.

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“Fernando Botero. Un Maestro universal” también analiza la importante relación del artista colombiano con España e Italia, así como la influencia crucial que ambos países tuvieron en su obra. Por este motivo, se podrán ver por primera vez en nuestro país dos obras excepcionales: una versión de “Las Meninas” de Velázquez, que siempre estuvo colgada en su estudio parisino, y “Homenaje a Mantegna”, un préstamo extraordinario procedente de una colección privada de Estados Unidos, y recientemente descubierto por Lina Botero a través de Christie´s. A estas piezas se suman, entre otras, sus series icónicas con los temas clásicos más queridos por él, como los dedicados a Latinoamérica, el circo, la religión, la mitología, la naturaleza muerta y sus versiones de obras maestras de la historia del arte.

“Fernando Botero. Un Maestro universal” está producida y organizada por el Palau Martorell y Arthemisia en colaboración con la Fundación Fernando Botero.

Exposición: Fernando Botero. Un Maestro universal
Espaciio: Palau Martorell (Barcelona)
Fechas: A partir del 14 de febrero de 2025
Más información: web Palau Martorell

Exposiciones

Exposición: De Montmartre a Montparnasse. Artistas catalanes en París, 1889-1914, Museo Picasso Barcelona

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Hoy os presentamos en Culturalia una exposición que explora la relación entre los artistas catalanes y la capital francesa durante un momento clave de la historia del arte, a finales del siglo XIX y principios del XX, en la que París se convirtió en la capital mundial del arte moderno.

El París que conocieron los creadores y creadoras catalanes a principios del siglo XX era la capital mundial del arte moderno y la cuna de la experimentación vanguardista. Pintores, grabadores, ilustradores, músicos, intérpretes, escritores, periodistas y demás personajes plasmaron su percepción de la ciudad de la luz en obras que ahora podemos contemplar en conjunto en esta gran exposición.

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Esta propuesta multidisciplinar permite al público adentrarse en el paisaje urbano y humano del momento, en su realidad cotidiana y en las maneras de vivirla; nos acerca al trabajo de los artistas y a sus condicionantes; y también a sus momentos de ocio y a los espectáculos. Los retratos y autorretratos completan un panorama que transcurre entre dos grandes acontecimientos históricos –la Exposición Universal de 1889 y el comienzo de la Gran Guerra en 1914– y entre dos polos urbanos marcados por la vida artística: el Montmartre de fin de siglo XIX y el Montparnasse, que se consolida como lugar relacionado con el arte desde principios del siglo XX. También figuran otras geografías parisinas: l’Ile de la Cité, Belleville, el Canal de Saint Martin o los bulevares y sus alrededores.

Santiago Rusiñol, Ramon Casas, Isidre Nonell, Pablo Picasso, Joaquim Sunyer, Lluïsa Vidal, Laura Albéniz, Pau Casals, Isaac Albéniz, Enric Granados, Joaquim Nin, Maria Gay o Jaume Brossa son solo algunos de los nombres que podemos encontrar en esta muestra de artistas que vivieron y trabajaron en París, mientras luchaban por encontrar su camino a partir de la irrenunciable libertad artística y creativa, por dar a conocer su obra o por responder a los encargos de marchantes para satisfacer los gustos de moda entre sus clientes.

Exposición: De Montmartre a Montparnasse. Artistas catalanes en París, 1889-1914

Fechas: del 22 de noviembre de 2024 al 30 de marzo de 2025
Sala: Palau Finestres, primera y segunda planta (Museo Picasso Barcelona)
Información horarios y entradas: web Museo Picasso Barcelona

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Exposició:  De Llunes i Cràters, a la Sala dels Trinitaris de Vilafranca del Penedès

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Una vintena de gravats de gran format de l’artista Lourdes Figuera integren l’exposició De Llunes i Cràters a la Sala dels Trinitaris de Vilafranca del Penedès, mostra que s’inaugura aquest dissabte 25 de gener i que dóna inici a la nova temporada d’arts visuals a la ciutat. L’interès de l’artista per la natura són l’impuls i l’argument d’unes obres que remeten al món còsmic i tel·lúric.

El conjunt d’aquesta exposició gira entorn del gravat, concretament de l’aiguatinta, tècnica que s’emprava freqüentment, des de Goya a Miró i Picasso, per citar alguns dels artistes més rellevants de la Història de l’Art. En qualsevol cas, Lourdes Figuera també treballa amb altres procediments d’impressió com l’aiguafort, la litografia, la serigrafia, el gofrat i el chine-collé, el què confirma el seu interès per l’estampació des d’una vessant plenament creativa i singular.

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El fet que els protagonistes siguin dos elements que es mouen entre el món sideral i el terrenal demostra que el seu pensament, o més ben dit, el seu concepte de l’espai té una funció espiritual, ja que per a l’artista, encara que sigui de manera intuïtiva, cadascuna de les obres transmeten “un món primigeni, atàvic, iniciàtic, fet de magmes, forats i foc”. I això és precisament el que veiem en els cràters i llunes: unes formes circulars o semicirculars, on la idea de moviment és prou evident: tant si apareix la foscor de la lluna, al no tenir llum pròpia, com si es tracta d’una erupció volcànica, posen de manifest que aquests gravats representen un canvi vital i al mateix temps generen emocions i sentiments íntims.

Lourdes Figuera és llicenciada en antropologia cultural i social, i la seva formació artística prové de l’Escola Massana en l’especialitat de disseny d’estampats i gravat. També s’ha format a l’Escola Superior de Disseny i Art Llotja de Barcelona, en tècniques de gravat i serigrafia. Ha exercit la docència artística en tallers dedicats a la serigrafia i el gravat i, a banda de nombroses exposicions individuals i col·lectives, ha fet estades a París. L’any 2011 va coordinar el projecte Aguascalientes, entre Barcelona i Mèxic.

Exposició: De Llunes i Cràters
Espai: Sala dels Trinitaris de Vilafranca del Penedès
Dates: de 25 de gener al 23 de febrer de 2025
Horaris: de dimecres a divendres, de 17 a 20 hores; dissabtes de 18 a 20 hores i diumenges de 12 a 14 hores