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Crítica teatro: La colección, en el teatro Romea

A veces se estrenan obras de teatro que son difíciles de clasificar, que no sabes bien bien cómo valorar y que requieren un esfuerzo extra a la hora de hacer la crítica. Este es el caso de La colección, obra estrenada el pasado 3 de septiembre en el teatre Romea, creada y dirigida por Juan Mayorga, e interpretada por José Sacristán, Ana Marzoa, Ignacio Jiménez y Zaira Montes.

«Héctor y Berna son un matrimonio sin hijos, a lo largo de su vida han reunido una colección a la que sacrificaron todo lo demás. Ahora, ancianos, quieren asegurarse de que la colección los sobreviva, para lo que buscan un heredero. Han convocado a Susana, coleccionista a su vez, acaso para examinarla. Los acompaña Carlos, quizá un examinador, o una pieza de la colección. Es La colección una obra sobre el matrimonio, sobre el paso del tiempo y sobre la misteriosa relación entre las personas y los objetos».

Como os decía La colección es una propuesta diferente, en la que la intriga, un texto inquietante y el buen hacer del reparto, nos van a hacer pensar. Somos testigos desde el inicio de la obra de la selección que el matrimonio formado por Héctor (José Sacristán) y Berna (Ana Marzoa) llevan a cabo para escoger a un/a heredero/a de su colección. Una colección que no veremos nunca, que tan solo oiremos, y que se convierte en el centro de la representación

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Es aquí donde el espectador tendrá que dar forma a la colección y decidir de qué está compuesta y por qué es tan importante y, también, tan valiosa. De esta forma el espectador pasa a formar parte de la obra, escribiendo desde su perspectiva personal una parte crucial de la trama que se desarrolla sobre el escenario.

La propuesta de Mayorga es original en varios aspectos. Primero por el tono tranquilo con el que avanza la trama, que permite al público obtener más de un punto de vista de la colección, ya que sus poseedores también tienen una visión diferente de ella y, también, de muchas otras cosas. Una incertidumbre que persistirá hasta el final de la obra.

Por lo que respecta al reparto, La colección merece una valoración muy alta. José Sacristán y Ana Marzoa están magníficos en su interpretación de los excéntricos propietarios de la colección. A ellos se suman una diestra Zaira Montes que dudará en varias ocasiones sobre la propuesta que se le hace y que nos hará dudar sobre cuál es su verdadero propósito en la historia e Ignacio Jiménez, más en un segundo plano y del que la obra no nos acabará de aclarar qué papel representa en ella. Por último un escenario repleto de cajas que también nos hará dudar de qué es lo que contienen, hecho este que sumará intriga a la representación.

La colección no nos lo va a poner nada fácil. Nos va a obligar a meternos en la obra y a darle sentido, ya que seguro, al salir, todos tendremos una idea propia de la naturaleza de la colección, pero saldremos, seguro también, con un muy buen sabor de boca del teatro.

«La colección» se representa en el Teatre Romea del 3 al 29 de septiembre de 2024.

Texto y dirección: Juan Mayorga
Reparto: José Sacristán, Ana Marzoa, Ignacio Jiménez y Zaira Montes
Escenografía: Alessio Meloni
Vestuario: Vanessa Actif y Sandra Espinosa
Iluminación: Juan Gómez Cornejo
Música y espacio sonoro: Jaume Manresa
Producción: LAZONA, Teatro de La Abadía

Horarios: Web Teatre Romea
Duración: 120 minutos
Idioma: español
Edad: a partir de 14 años
Precio: a partir de 19€
NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa

Teatro: En mitad de tanto fuego, Teatre Akadèmia

Xavier Albertí dirige En mitad de tanto fuego, un texto escrito por Alberto Conejero que nos acerca a la Ilíada de Homero a partir de Patroclo, uno de los personajes secundarios de este poema épico, interpretado por Rubén de Eguía.

Deseo, guerra, deserción, poder, violencia, patria… En mitad de tanto fuego comparte con el público la belleza, el misterio y la oscuridad de un poema épico a través del cual dialoga con la condición humana y enlaza épocas diversas. Combina voces del pasado y del presente. Lo hace a partir del personaje de Patroclo, compañero de armas de Aquiles. Un montaje a partir de la Ilíada de Homero y otros textos, que nos acerca a una obra fundamental de la literatura clásica griega.

Intérprete, dramaturgo y director. Tres grandes talentos presentan un espectáculo que es tanto una canción de guerra como un oratorio por las víctimas; un monólogo sobre lo que hacen en los cuerpos palabras e ideas como “gloria”, “honor” o “patria”.

Un poema oscuro en el cual se habla de la violencia del campo de batalla, pero también de la violencia del deseo. Porque la Ilíada empieza con las deserciones de dos hombres que se aman y que abandonan el campo de batalla diez años después de que la guerra haya empezado.

Sí, continuamos hablando de la Guerra de Troya porque todavía continúa quemando.

«En mitad de tanto fuego» se representa en el Teatre Akadèmia del 13 al 29 de septiembre de 2024.

Dirección: Xavier Albertí
Autor: Alberto Conejero
Reparto: Rubén de Eguía
Iluminación: Xavier Albertí y Toni Ubach
Producción: Grec 2023 Festival de Barcelona, Miramedia Universe

Horarios: de miércoles a sábado a las 20:00 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio: des de 18€
Idioma: castellano
Duración: 1 hora y 10 minutos

Crítica teatro: La comedia de los errores, en el teatro La Latina (Madrid)

Comienza la nueva temporada teatral y con ella la llegada de títulos destacados a la cartelera de Madrid. Uno de ellos es La comedia de los errores de Andrés Lima, un espectáculo teatral en el que la comedia y los errores están muy pero que muy presentes en el Teatro de la Latina.

«Antífolo y Dromio de Siracusa, amo y criado, llegan a Éfeso buscando a sus respectivos hermanos gemelos. El padre de todos ellos también llega a Éfeso, siendo detenido por extranjero sin papeles nada más pisar puerto, y es condenado a muerte. Sólo encontrando a sus hijos podrá salvarse.
Antífolo y Dromio de Éfeso viven en la ciudad siendo confundidos con sus hermanos siracusanos. Luciana y Adriana, pareja de estos últimos son las primeras en confundir a sus maridos con sus hermanos. A partir de aquí errores con antiguos deudores, joyas en manos equivocadas, deudas no saldadas, irán endemoniando a nuestros personajes hasta el punto de necesitar a un exorcista. Entonces es cuando el desastre se convierte en una fiesta».

Esta versión de La comedia de los errores es muy diferentes, seguro, a las anteriores, ya que la voluntad del equipo artístico no ha sido otra que «romper», en el buen sentido de la palabra, una historia ideada por William Shakespeare y basada en el Menaechmi, de Plauto, para darle un toque de sorna y de «siglo XXI» que le van muy bien.

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Olvidaos de un relato en el que la trama se desarrolla para ser recibida de una forma usual por el público presente. Lima, Boronat y el reparto de la obra se dedican a jugar con el texto y con los recursos teatrales para adaptar una trama que por otra parte podría resultar excéntrica, e incluso absurda en algunos momentos, para un público actual. Así pues, los continuos errores provocados por los personajes-actores irán incrementando la hilaridad del argumento; la falta de intérpretes en algunas escenas (seis actores para más de una veintena de personajes) creará situaciones hilarantes e incluso el desgarro (continuo) de la cuarta pared hará que una obra clásica se convierta en un espectáculo cómico mucho más cercano.

Es así que Lima y Boronat consiguen darle a un clásico un toque más cercano al teatro del absurdo de lo que el mismo Shakespeare o el bueno de Plauto podrían haber imaginado nunca. Sobre el escenario se irá intensificando una alboroto cómico que lo arrollará todo, multiplicado por una interacción con el público impropia (en el buen sentido de la palabra) de una propuesta de este tipo.

He de reconocer que inicialmente me turbó el tono que iba adoptando la obra, ya que esperaba algo más «clásico» en el desarrollo, no por otra la obra se estrenó el año pasado en el Festival de Teatro Clásico de Mérida. Pero una vez que uno se mete en la cocción de la obra, os puedo asegurar que la sonrisa primero y las carcajadas después están aseguradas.

En ello no es ajeno el grupo de actores protagonista, Pepón Nieto, Santiago Molero, Fernando Soto, Rulo Pardo, Avelino Piedad y Esteban Garrido. Cada uno de ellos interpreta a diversos personajes, lo que acentúa, como podréis imaginar, los errores en la representación y componen un ejercicio de humor sorprendente.

De ahí que La comedia de los errores sea una propuesta ideal para comenzar la temporada escénica con humor y con buen pie, rememorando a los clásicos y divirtiéndoos con las chanzas, los errores y las vicisitudes de dos parejas de gemelos y unos padres a los que la vida les ha deparado una existencia repleta de absurdos y confusiones.

La comedia de los errores se representará en el teatro Goya de Barcelona del 22 de octubre al 3 de noviembre de 2024

«La comedia de los errores» se representa en el teatro La Latina de Madrid del 27 de agosto al 22 de septiembre de 2024.

Dirección: Andrés Lima
Versión: Albert Boronat
Reparto: Pepón Nieto, Fernando Soto, Rulo Pardo, Santiago Molero, Avelino Piedad, Esteban Garrido
Diseño escenografía: Beatriz San Juan
Diseño vestuario: Paola Torres
Diseño iluminación: Pedro Yagüe
Espacio sonoro: Sergio Sánchez Bou
Producción: Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Pentación y Mixtolobo

Horarios: De martes a viernes a las 20:00 horas; sábados y domingos a las 19:00 horas
Precio: A partir de 18€
Duración: 110 minutos
Idioma: castellano
NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa

Exposición: Madrid, chica Almodóvar, en el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, Madrid

Hoy os presentamos la exposición Madrid, chica Almodóvar, en la que seremos testigos de la evolución de Madrid y de la sociedad a través del cine de Pedro Almodóvar, y viceversa, gracias al diálogo constante entre la capital y el director. Como él mismo afirma, «crecí, gocé, sufrí, engordé y me desarrollé en Madrid. Y muchas de estas cosas las realicé al mismo ritmo que la ciudad».

Almodóvar no solo ha captado cientos de escenarios de la ciudad en sus películas, sino también su alma, inspirándose en la gente e historias que en ella ha conocido, desde Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980) hasta Madres paralelas (2021).

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«Siempre he encontrado en esta urbe un paisaje perfecto y una fauna incorrecta e ideal para cada una de mis películas«, ha asegurado el director. Madrid es la verdadera chica Almodóvar, que aparece con mayor o menor protagonismo en todas sus películas, de tal forma que se configura como el personaje por antonomasia del universo almodovariano.

La exposición se realiza en Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, un lugar muy oportuno ya que una de las escenas más icónicas de su filmografía está rodada en la fachada del edificio. Susan Sontag dijo que, al igual que la escena de Marilyn y la falda, el momento mítico de la manguera que riega a Carmen Maura en La ley del deseo (1987) ha quedado en el subconsciente colectivo, y ahora es recuperado casi cuarenta años después.

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Exposición: Madrid, chica Almodóvar

Espacio: Centro de Cultura Contemporánea Condeduque
Salas de exposiciones: Sala 1
Fecha: Del 12 de junio al domingo 20 de octubre de 2024
Horario:
● De martes a sábado: De 10 a 14 horas y de 17:30 a 21 horas*
* Del 15 de junio al 15 de septiembre el cierre de las salas será a las 20 horas
● Domingos y festivos: De 10:30 a 14 horas*
* Del 15 de junio al 15 de septiembre el cierre de las salas será a las 13:30 horas
Cerrado: lunes y los días 1 y 6 de enero, 1 de mayo, 24, 25 y 31 de diciembre

Tipo de público: General
Precio: Entrada gratuita

Visita guiada estudios Warner Bros. de Hollywood

Hoy os presentamos en Culturalia una espectacular visita por los estudios de cine Warner Bros., con la que descubriréis todos los secretos de uno de los estudios más famosos de Hollywood y creador de éxitos como Harry Potter, Liga de la Justicia, Big Bang Theory o Friends.

La visita a los estudios Warner Bros de Hollywood tiene 2 modalidades. Ambas opciones incluyen la entrada al lugar y tienen una duración de 3 horas.

Tour de los éxitos taquilleros (español)

La ruta comienza con un tour de dos horas de duración, que os transportará al mundo mágico de Harry Potter, entre otras muchas películas y series. En primer lugar, visitaremos el backlot o lo que es lo mismo, la parte exterior del estudio donde se han grabado miles y miles de escenas icónicas de películas en sus más de 44 hectáreas.

Más tarde, nos acercaremos a los estudios de sonido, donde los profesionales logran dar vida a las películas a través de un sinfín de técnicas y trucos. Tras visitar estos estudios, recorreremos los archivos de Warner Bros., donde actualmente se exhibe una exposición sobre el Universo DC con utillería y vestuario originales de películas como Wonder Woman, u objetos de colección como la primera edición original del cómic de la Liga de la Justicia.

El archivo también alberga el vestuario original y otros objetos empleados en la franquicia Harry Potter, una de las sagas más famosa de la historia del cine. También podremos ver algunos de los elementos utilizados en la más reciente saga de Animales fantásticos.

La penúltima parte de nuestra visita guiada tiene lugar en la Batcueva, donde podremos admirar en una recreación perfecta de la guarida de Bruce Wayne algunos de sus vehículos más famosos, entre los que se incluye el Batmóvil utilizado en Batman vs Superman o el Tumbler, un vehículo militar utilizado en la trilogía de El Caballero Oscuro. Por último, descubriremos el departamento de atrezo y utillería, que alberga una de las mayores de colecciones de objetos utilizados durante la época dorada de Hollywood.

Tras la visita guiada, dispondréis de tiempo libre para explorar otras áreas de los estudios de cine de Warner Bros., donde destaca Stage 48. Allí, podréis visitar los sets originales de series como Big Bang Theory o la celebérrima Friends. ¿Os imagináis sentados en el Central Perk como Joey, Phoebe, Ross o Rachel?

Durante esta experiencia interactiva, también podréis divertiros con otras actividades, como el diseño y creación de Batmóviles, montar en una escoba voladora de Harry Potter o sacaros un selfie en la misma mesa que se utilizó en El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo. Incluso, disfrutaréis de una sección dedicada a la película Barbie, donde veréis la ropa utilizada por Margot Robbie y Ryan Gosling en este largometraje.

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Tour de las películas clásicas (inglés)

Si optáis por esta modalidad, un guía de habla inglesa os llevará por los rincones más icónicos del estudio en una visita guiada de dos horas. Descubriréis los espacios donde se rodaron algunas de las películas y series más influyentes desde los primeros días del estudio hasta la década de 1970.

El recorrido incluye acceso a áreas que no forman parte del tour anterior, como el apartamento de James Dean, el Jardín de Rosales, que fue la oficina de Jack Warner en los inicios del estudio, la Casa de Atrezzo y el Edificio de Animación, donde se crearon algunos de vuestros Looney Tunes favoritos.

Tras la visita guiada, dispondréis de tiempo libre para explorar otras áreas de los estudios de cine de Warner Bros. A bordo de los carros de marca TCM, os adentraréis en la historia del cine mientras recorréis los escenarios donde, durante más de 100 años, se ha dado vida a la magia cinematográfica. ¡Os sorprenderá!

Visita guiada estudios Warner Bros. de Hollywood

Operador: Warner Bros. Studio Tour Hollywood
Duración: 3 horas
Precio: 65,20€
Idioma: La actividad se realiza con un guía español o inglés en función de la modalidad.

Incluido en la visita:
● Entrada a los estudios de Warner Bros
● Guía en español (Tour de los éxitos taquilleros)
● Guía en inglés (Tour de las películas clásicas)

No incluido en la visita:
● Parking: 15 US$ (13,40 €) por coche al día.

Cuándo reservar: Puedes reservar hasta la hora de inicio siempre que haya disponibilidad.
Tipo de bono: Electrónico. Llévalo en tu móvil.

Accesibilidad:
● Accesible en silla de ruedas. Es necesario indicarlo en la reserva.
● Aseos accesibles.
● Servicio disponible de préstamos de silla de ruedas gratis.Cancelaciones: No reembolsable. Esta actividad no permite cancelaciones ni modificaciones.

RESERVAS AQUÍ

Exposición: Una vida vikinga

La Cidade da Cultura en Santiago de Compostela inaugura Una vida vikinga, una exposición internacional que cuestiona grandes clichés de la cultura popular sobre la Era Vikinga y muestra piezas históricas y arqueológicas de museos nacionales de Suecia, Dinamarca y Francia nunca antes exhibidas en España.

La muestra internacional Una vida vikinga propone una visión más amplia y diversa de un pueblo que esconde mucho más que una historia de conquistas y violencia. Se trata de una de las mayores exposiciones realizadas en España sobre cultura vikinga y abarca alrededor de 120 piezas históricas y arqueológicas procedentes de destacadas instituciones museísticas de Suecia, Dinamarca, Francia y España, entre ellas cuatro Museos Nacionales y una Biblioteca Nacional.

Una vida vikinga se propone ir más allá de los clichés del imaginario popular sobre esta civilización, acercándonos a aspectos como la participación de las mujeres en las campañas de exploración, pero también a los viajes y al comercio, a la estructura social y política, a la presencia de la cultura vikinga fuera de Escandinavia o a su relación con España. La exposición está comisariada por Irene García Losquiño, doctora en Estudios Escandinavos y especialista de referencia en la Edad Vikinga.

Una vida vikinga_1

A través de una gran diversidad de objetos, la exposición profundiza en la cultura nórdica durante la Edad Vikinga —de la segunda mitad del s. VIII a la segunda mitad del s. XI— en un relato articulado alrededor de lo que podría haber sido la vida de una persona de este período: desde su nacimiento, infancia, juventud y madurez, hasta la muerte y la concepción del Más Allá.

Una vida vikinga combina piezas históricas y arqueológicas de diferentes décadas y siglos en un enfoque novedoso y muy humano que permite observar, a través de la pequeña ventana que constituye cada pieza, las diferentes etapas del viaje individual y social de esta hipotética vida vikinga. Las personas visitantes podrán abandonar la exposición con una nueva idea de cómo podía ser el periplo vital de incontables vidas que contribuyen a definir ese fenómeno expansivo que fue el mundo vikingo.

Además, dentro de un modelo inclusivo de presentación de la historia, la exposición se aleja de clichés que han dominado el relato sobre el mundo vikingo. Rompiendo prejuicios sobre los roles de género en el pasado, muestra piezas que representan tanto a mujeres como a hombres, con ejemplos como la participación de mujeres en las campañas de exploración, la mezcla con otros pueblos o la presencia vikinga fuera de Escandinavia.

El discurso expositivo ahondará en varias localizaciones de contacto de esta civilización en la diáspora, entre las que se incluye Galicia. La fuerza de la expansión vikinga llegó a las costas gallegas con el mismo ímpetu con el que impactó en otros lugares del mundo, y a pesar de no ser un territorio masivamente asentado por vikingos, varios siglos de visitas continuadas dejaron su huella, especialmente en áreas como la Ría de Arousa o la ribera del Ulla.

Museos y colecciones participantes

  • SUECIA: Historiska Museet —Museo Nacional de Historia— y Ekonomiska Museet (Estocolmo); Sigtuna Museum (Sigtuna); The Gotland Museum (Gotland)
  • DINAMARCA: Nationalmuseet i København —Museo Nacional de Dinamarca—, (Copenhague)
  • FRANCIA: Musée d’Archéologie Nationale et Domaine National de Saint-Germain-en-Laye (Yvelines)
  • ESPAÑA: Museo Arqueológico Nacional, Biblioteca Nacional de España, Real Academia de la Historia (Madrid); Museo de Pontevedra; Museo de las Peregrinaciones y de Santiago; Diócesi de Mondoñedo
  • [+ Colección privada Shane McLeod]

Comisaria

Irene García Losquiño (Elche, 1984) | Doctora en Estudios Escandinavos y Máster en Estudios Medievales por la Universidad de Aberdeen. Es investigadora y especialista en la Edad Vikinga y ha liderado proyectos interdisciplinares que se centran en la presencia vikinga en la Península Ibérica en comparación con otras áreas como Inglaterra o Normandía. Fue profesora de universidad e investigadora en instituciones españolas, suecas, americanas y escocesas y su trabajo fue reconocido con premios de la Real Academia Gustavus Adolphus de Suecia. Participó en el documental Real Vikings —de la productora del exitoso drama televisivo Vikings—. Actualmente ejerce como investigadora en el Centro de Investigación Interuniversitario de los Paisajes Atlánticos Culturales (CISPAC).

Exposición: Una vida vikinga

Espacio: Museo Centro Gaiás (Santiago de Compostela)
Fechas: Del 12 de julio de 2024 al 5 de enero de 2025
Horarios: De martes a domingo | De 10 a 20 h; lunes cerrado
Organiza: Xunta de Galicia | Fundación Cidade da Cultura
Precio: Entrada libre y gratuita (solo es necesario reservar plaza para las visitas guiadas)
Visitas comentadas gratuitas. Más información y reserva de plaza pulsando AQUÍ

Historia: Bibliotecas, una historia frágil, de Andrew Pettegree y Arthur Der Weduwen, Ed. Capitán Swing

Hoy os presentamos en Culturalia Bibliotecas, Una historia frágil, de Andrew Pettegree y Arthur Der Weduwen, un repaso a la historia de las bibliotecas desde la fundación de la Biblioteca de Alejandría hasta Google.

Una fascinante exploración de la historia de las bibliotecas y de las personas que las construyeron, desde el mundo antiguo hasta la era digital. Famosas en todo el mundo conocido, celosamente guardadas por coleccionistas privados, construidas a lo largo de siglos, destruidas en un solo día, ornamentadas con pan de oro y frescos, o llenas de sacos de judías y dibujos infantiles: la historia de las bibliotecas es rica, variada y está repleta de incidentes.

Los historiadores Andrew Pettegree y Arthur der Weduwen nos presentan a los anticuarios y filántropos que dieron forma a las grandes colecciones del mundo, trazan el ascenso y la caída de las modas literarias y revelan los delitos y faltas cometidos en la búsqueda de manuscritos singulares. Al hacerlo, revelan que, si bien las colecciones en sí son frágiles y a menudo se arruinan en pocas décadas, la idea de la biblioteca ha sido notablemente resistente, ya que cada generación crea —y rehace— de nuevo la institución.

Bellamente escrito y profundamente investigado, Bibliotecas es una lectura esencial para amantes de los libros, coleccionistas y, en general, cualquiera que alguna vez se haya perdido felizmente entre librerías.

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Andrew Pettegree
Historiador británico y experto en la Reforma europea, la historia del libro y las transformaciones de los medios de comunicación. Desde 2022 es catedrático en la Universidad de St Andrews, donde dirige la base de datos bibliográfica USTC (Universal Short Title Catalogue). En 1991 fue nombrado director fundador del Instituto de Estudios sobre la Reforma de St Andrews. En los últimos años, su investigación se ha centrado en la historia de la comunicación y, en particular, en la historia del libro. Ocupó el cargo de vicepresidente de la Royal Historical Society (2012-2015).

Arthur Der Weduwen
Escritor e historiador neerlandés de la Universidad de St Andrews, interesado en la historia cultural y política de principios de la Edad Moderna (c. 1500-1800). Su investigación se centra en la historia de las noticias, los libros, las bibliotecas, la comunicación y la política. Actualmente dirige la base de datos bibliográfica USTC. En 2017 publicó el primer estudio completo de todos los periódicos neerlandeses y flamencos del siglo XVII. En 2019 publicó, con Andrew Pettegree, un estudio sobre la cultura del libro del Siglo de Oro neerlandés. En 2020 fue elegido miembro de la Royal Historical Society.

Título: Bibliotecas, Una historia frágil
Autor: Andrew Pettegree y Arthur Der Weduwen
Editorial: Capitán Swing
ISBN: 978-84-127799-3-6
Páginas: 616 páginas
Tamaño: 14×22 cm
Encuadernación: Rústica con solapas
Precio: 29 €

Estreno cine: Alien: Romulus, de Fede Álvarez

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Llega a las pantallas españolas Alien: Romulus, la nueva película de la franquicia Alien. La nueva entrega rinde tributo a las anteriores películas y devuelve el terror asociado con la icónica criatura que ha aterrorizado a la saga desde el principio.

Sinopsis: Un grupo de jóvenes colonizadores del espacio se aventura a explorar las profundidades de una estación espacial abandonada en busca de recursos o respuestas. Lo que comienza como una misión rutinaria rápidamente se convierte en una pesadilla cuando descubren que la estación es el hogar de la forma de vida más aterradora del universo. A medida que se enfrentan a una amenaza alienígena implacable, el grupo debe usar toda su astucia y valentía para sobrevivir y escapar de la estación antes de que sea demasiado tarde.

Una nueva oportunidad para sumergirse en una saga que promete acción, ciencia-ficción y terror espacial y que seguro que se convertirá en uno de los éxitos cinematográficos del verano.

Título: Alien: Romulus
Año: 2024
País: Estados Unidos
Dirección: Fede Álvarez
Reparto: Cailee Spaeny, David Jonsson, Archie Renaux, Isabela Merced, Spike Fearn, Aileen Wu, Rosie Ede, Soma Simon, Bence Okeke, Viktor Orizu
Guion: Fede Álvarez, Rodo Sayagues
Saga creada por: Dan O’Bannon, Ronald Shusett
Personajes: H.R. Giger
Música: Benjamin Wallfisch
Fotografía: Galo Olivares
Compañías: 20th Century Studios, Scott Free Productions, Brandywine Productions
Productor: Ridley Scott, Walter Hill.
Género: Ciencia-ficción, Acción, Terror | Aventura espacial, Extraterrestres, Saga Alien
Duración: 119 min.
Fecha estreno en España: 15 agosto 2024

Novela histórica: Tardes con el emperador, de Sergio Martínez, Ed. Grijalbo

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La editorial Grijalbo publica Tardes con el emperador, de Sergio Mártínez, una brillante novela histórica en la que Carlos V y un ambicioso explorador español nos llevan a aquel imperio donde nunca se ponía el sol.

Siglo XVI. Después de una existencia dedicada a conquistar nuevas tierras a golpe de espada, fuego y lágrimas, Martín del Puerto acude al monasterio de Yuste sin saber que su destino se verá ligado al del emperador Carlos V. En ese apacible rincón alejado del mundo, el monarca ha decidido retirarse tras su abdicación ahora que su fin se acerca.

Los días de gloria han quedado atrás para los dos hombres, pero cada tarde quien fuera el rey más poderoso del mundo y el viejo marinero se sientan juntos para compartir confidencias y recuerdos. Mientras el emperador languidece, los relatos del intrépido explorador lo hacen viajar a aquellas lejanas tierras que le pertenecieron y que nunca llegó a pisar. Aventuras, desdichas y retazos de una travesía extraordinaria ilustrarán cómo las expediciones a las Indias no solo unieron dos mundos, sino también dos formas de concebir la vida.

Sergio Martínez es licenciado en Historia por la Universidad de Cantabria. Actualmente trabaja en esa misma universidad y es coordinador editorial del Museo Cartográfico Juan de la Cosa. Ha publicado Las páginas del mar (Grijalbo, 2015) y varios libros de investigación y divulgación. La ciudad enfurecida es su segunda novela.

Título: Tardes con el emperador
Autor: Sergio Martínez
Colección: Novela histórica
Páginas: 688
Encuadernación: Tapa dura con sobrecubierta
Dimensiones: 164mm x 237mm
Fecha de publicación: 11 julio 2024
Precio:
● Tapa dura: 23,65€
● Ebook: 10,44€



Museos de todo el mundo se unen a Ocean us en una campaña contra el cambio climático

    Una campaña de la fundación Ocean us está blanqueando las obras maestras más famosas de los museos más prestigiosos del mundo. Desde el Palacio de Versalles hasta el Museo Albertina, el Prado, el Thyssen, el Guggenheim y la Galería Nacional de Victoria, muchos museos importantes se han sumado a esta iniciativa que tiene por objetivo sensibilizar a la opinión pública mundial sobre el blanqueamiento del coral, la alarmante pérdida de coral en los océanos del mundo y activar una campaña de captación de fondos para el proyecto Global Coral Restoration.

    Sin los colores, nuestro mundo sería gris y sin vida. Los colores representan la vitalidad y son el medio de expresión por excelencia. Esto es especialmente cierto en el caso del arte: desde los nenúfares de Monet hasta los girasoles de Van Gogh, las obras maestras icónicas de la historia del arte serían difíciles de imaginar sin sus colores característicos.

    Esto es exactamente lo que muestran ahora renombrados museos de todo el mundo: la campaña conjunta Last Call For Beauty de la fundación internacional Ocean us, que muestra lo que ocurre cuando las obras de arte pierden gradualmente su color. El proceso digital de blanqueamiento simboliza y llama la atención sobre el dramático aumento de blanqueamiento de los corales en los océanos del mundo, que amenaza con destruir este importante ecosistema hasta llevarlo a la extinción.

    La impresionante campaña forma parte del proyecto Global Coral Restoration de la fundación internacional Ocean us. Junto con los principales científicos marinos del mundo y expertos de otras disciplinas, la iniciativa mundial ha elaborado un plan concreto para reconstruir los océanos del mundo.

    El primer proyecto de la fundación, Global Coral Restoration, pretende invertir la extinción funcional prevista de los arrecifes de coral. El ambicioso objetivo es restaurar nueve millones de metros cuadrados de arrecifes dañados en todo el mundo para 2030.

    «Un océano sin arrecifes de coral en funcionamiento es impensable. Albergan una cuarta parte de todas las especies marinas y son esenciales para la supervivencia de muchas comunidades costeras. Ahora tenemos la oportunidad de hacer un enorme esfuerzo colectivo para restaurar la diversidad y la riqueza de los océanos. Y para garantizar que nuestro mundo no siga perdiendo color y, con él, vida“, comentó Linda Neugebauer, fundadora de Ocean us.

    Bleaching Art forma parte de una serie de acciones creativas enmarcadas en la campaña Last Call for Beauty. La campaña durará hasta diciembre de 2024 y cuenta con el apoyo de importantes instituciones y empresas internacionales.

    «Last Call for Beauty plantea la cuestión de hasta qué punto estamos dispuestos a perder la belleza. Ya sea en el arte, la moda, la música, nuestras vidas o nuestro planeta. La belleza nos motiva a actuar. Y ahora mismo tenemos que actuar con urgencia para no perder uno de los ecosistemas más bellos. Lo peor sería aceptar sin más la pérdida de la belleza en todas sus dimensiones en nuestro planeta“ comentó Chema Herrera, director creativo de Ocean us.

    Once de los museos más prestigiosos del mundo participan en esta impresionante campaña con sus obras más emblemáticas. Entre ellos figuran el Museo Albertina de Viena con El estanque de nenúfares de Monet, el Prado de Madrid con el famoso óleo de El Greco Retrato de un caballero con la mano en el pecho y la National Gallery of Victoria de Melbourne (Australia) con El banquete de Cleopatra de Tiépolo. El Museo Munch de Oslo aporta el mundialmente famoso El grito del pintor expresionista Edvard Munch, mientras que el Palacio de Versalles cuenta con La familia real en el Olimpo de Nocret.

    «Veo muchos puntos en común entre la conservación de nuestro medio ambiente y la de las obras maestras del arte. Es una lucha compartida para cuidar los tesoros que hemos heredado, ya sean naturales o creados, y que nos permiten vivir, y vivir con belleza», explicó Christopher Leribault, Presidente del Palacio de Versalles.

    El ser humano y la naturaleza están indisolublemente unidos. Los animales y la naturaleza son algunos de los temas más antiguos de la humanidad y han sido un motivo recurrente e inagotable en el arte a lo largo de los milenios. Y, al igual que nuestros tesoros artísticos, la naturaleza es frágil y necesita una protección especial. Trabajemos juntos para preservar nuestros tesoros únicos para las generaciones futuras», señaló el Profesor Klaus Albrecht Schröder, Director General de ALBERTINA en Viena.

    La misión de los museos, hoy más que nunca, es transmitir conocimiento y fomentar el pensamiento crítico. La sensibilización sobre asuntos como la sostenibilidad es una de las prioridades del propósito del museo Thysen-Bornemisza y nuestra colección de arte es un magnífico vehículo para desarrollar las numerosas iniciativas que en este sentido venimos realizando“, comentó Evelio Acevedo Carrero, Director Gerente del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza en Madrid.

    Campaña mundial de crowdfunding para llevar a cabo la restauración global del corales

    Ocean us ha lanzado una iniciativa de crowdfunding en el marco de esta campaña internacional. El proyecto de la fundación aspira a recaudar un total de 40 millones de euros para poner en marcha el proyecto Global Coral Restoration y ya ha conseguido el compromiso de importantes empresas e instituciones. El objetivo es poner en marcha un plan concreto de restauración global de corales a escala industrial, que se lanzará a finales de este año.

    Más información sobre Global Coral Restoration y la campaña de crowdfunding: https://oceanus.life/lastcallforbeauty

    Más información sobre el plan de Ocean us de reconstruir los océanos del mundo en una generación: https://oceanus.life