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Teatro

Estreno teatral: Desig d’opera, en el Teatre Gaudí Barcelona

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El próximo 14 de enero el Teatre Gaudí Barcelona estrena Desig d’òpera, un repertorio de ópera clásica que nos permite sentir los deseos y emociones de seis personajes durante tres épocas diferentes de su vida.

En Desig d’òpera Eles Alavedra ha utilizado composiciones del repertorio clásico operístico para exponer la evolución de unas relaciones humanas. Alavedra ha rebuscado en los interrogantes y sentimientos que provocan algunas actitudes cuando tenemos que acercarnos a los otros, y que depende de la situación llamamos amistad, atracción, interés… Para explicarlo la obra se sirve de las letras y partituras originales pero descontextualizando los argumentos, acentuando la interpretación subjetiva que hacemos de la música según el estado emocional previo que nos acompaña o las vivencias particulares que nos evoca.

Las acciones transcurren en tres espacios y tiempos: una casa de colonias en la adolescencia, un hotel en la madurez y un asilo en la vejez. Al mismo tiempo, en cada una de estas ubicaciones nos trasladamos a diferentes lugares. En el conjunto de estas épocas se recrea especialmente el momento de ir a la cama: preámbulo de sueños, donde las fantasías de los deseos comienzan a insinuarse. Y el humor… ha sido la mejor especia para darle un toque picante a toda la mezcla.

«Desig d’òpera» se representará en el Teatre Gaudí Barcelona del 14 al 30 de enero de 2011.

Guión y Dirección escénica: Eles Alavedra
Selección y Dirección musical: Guillem Peire
Soprano ligera: Natasha Tupin
Soprano lírica: Cristina Escolà
Mezzosoprano: Laura García Olalla
Tenor: Carlos Cremades
Barítono: Joan Garcia Gomà
Bajo: Joan Sebastià Colomer
Pianista: Elke Sanjosé

Horarios: De jueves a sábado a las 20:45 horas y domingos a las 18:30 horas.
Precio: 18 €.

Repertorio:
Versiones originales con subtítulos en catalán

La adolescencia:
La donna è mòbile RIGOLETTO de Verdi
L’amour c’est un oiseau rebelle CARMEN de Bizet
Brüderlein DIE FLEDERMAUS de Johan Strauss
Prenderò quel brunettino COSI FAN TUTTE de Mozart
Quel guardo il cavaliere DON PASQUALE de Donizetti
Sempre libera LA TRAVIATA de Verdi
Una bella serenata COSI FAN TUTTE de Mozart
Caro! Bella! GIULIO CESARE IN EGITTO de Händel
Ah, lève-toi soleil! ROMÉO ET JULIETTE de Gounoud
Bei Männer DIE ZAUBERFLÖTE de Mozart
Belle nuit LES CONTES D’HOFFMANN d’Offenbach

La Madureza:
Marxa nupcial A MIDSUMMER NIGHT’S DREAM de Mendelsohn
Casta diva NORMA de Bellini
Libiamo LA TRAVIATA de Verdi
Treulich geführt LOHENGRIN de Wagner
Viens, Mallika LAKMÉ de Delibes
Esci omai LE NOZZE DI FIGARO de Mozart
Parigi o cara LA TRAVIATA de Verdi
En fin ma colère CARMEN de Bizet
Son confusa LE NOZZE DI FIGARO de Mozart
Wie Todesahnung TANNHÄUSER de Wagner

La Vejez:
In uomini in soldati COSI FAN TUTTE de Mozart
Profitons bien de la jeunesse MANON de Massenet
Pace e gioia IL BARBIERE DI SIVIGLIA de Rossini
E nel tuo, nel mio bicchiero COSI FAN TUTTE de Mozart
Avant de quitter ces lieux FAUST de Gounoud
Questo è un nodo LA CENERENTOLA de Rossini
Brüderlein DIE FLEDERMAUS de Johan Strauss
Ah, tutti contenti LE NOZZE DI FIGARO de Mozart

Historia

Publicación: Los espartanos. Una historia épica, de Paul Cartledge, editorial Ariel.

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Aquí os reseñamos un libro que merece la pena, Los espartanos. Una historia épica de Paul Cartledge, una viaje a través de la historia una de las ciudades-estado griegas más complejas e interesantes de la Antigüedad y la gran rival de Atenas en los siglos V y IV a.C.

Id y decid a los espartanos… Los espartanos son nuestros antepasados exactamente igual que los atenienses. Pero mientras que los éstos fomentaron la democracia, el individualismo y la alta cultura, su gran rival, Esparta, encarnó el militarismo, el centralismo autoritario, la segregación y una brutal represión. Las selectivas matanzas anuales de esclavos y el asesinato de sus recién nacidos débiles aportan también su granito de arena a ese espíritu despiadado. Los espartanos personificaban la superioridad física y la organización eficiente. Tan implacables como abnegados, sus rituales guerreros hicieron de ellos la fuerza de combate por excelencia: la legendaria batalla de las Termópilas resume todo lo que es Esparta.

Paul Cartledge

Formado en la Universidad de Oxford, Paul Cartledge, es profesor de Historia Griega en la Universidad de Cambridge. Es autor de numerosos libros sobre historia de la Antigua Grecia, entre ellos Termópilas (2008), Los griegos (2004) o Alejandro Magno (2008).

Más allá de los mitos, Paul Cartledge nos presenta la absorbente historia de un pueblo extraordinario, desde su condición de gran potencia hasta su desaparición final. ¡Esparta vive!

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«El eminente historiador Paul Cartledge nos regala una admirable crónica del ascenso y caída de Esparta… La prosa cristalina de Cartledge, su vivaz capacidad narrativa y sus lúcidas indagaciones históricas dan como resultado una historia de primera magnitud de los espartanos», PublishersWeekly.

«En su panorama sobre la verdadera Esparta, Cartledge fusiona su erudición con una agilidad y entusiasmo que estimulará a los lectores desde la primera página», Booklist.

«Una lúcida y elegante historia de una sociedad legendaria… El autor destaca los logros y la bravura de sus héroes guerreros, pero también muestra las zonas más oscuras de la vida espartana», Kirkus Reviews.

Título: Los espartanos. Una historia épica
Autor: Paul Cartledge
Fecha de publicación: Febrero de 2009
Editorial: Ariel  Páginas: 300
Precio: 21,90 €
Colección: Ariel Historia
Páginas: 288
ISBN: 978-84-344-8793-2
Formato: 14,5 x 23 cm.
Encuadernación: Rústica con solapas

Ficha editorial: http://www.planetadelibros.com/los-espartanos-libro-14602.html

DeGénero

Crítica literaria: Tropas del espacio, de Robert A. Heinlein.

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Robert A. Heinlein es uno de los autores más reconocido en el género de la ciencia-ficción y, seguramente, la novela Tropas del espacio, escrita en el año 1959, es una de las más representativas y conocidas de su carrera. Una obra que, además, ha generado un debate, o mejor dicho, varios debates sobre las ideas que aporta y que defiende sobre la sociedad del futuro, entre las que destacan la organización política, la guerra, la pena de muerte, la delincuencia juvenil, el racismo… Aún así, antes de poder opinar sobre ella hemos de conocer su argumento.

Tropas del espacio es una novela que trata de la vida de un recluta, John «Johnnie» Rico, que en un futuro no muy lejano se enrola en el ejercito en un mundo que ha evolucionado en el plano político de una forma diferente al nuestro, un mundo en el que el poder y la autoridad militar se ha impuesto en la política y en la sociedad de la Tierra y en el que un gran conflicto interplanetario, dirigido contra una especie de seres arácnidos, ha llevado a los terrícolas ha iniciar una guerra de la que dependerá la existencia de una de las dos especies. El recluta Rico iniciará, así, una carrera militar que nos permitirá conocer como ha evolucionado la vida en la Tierra desde la gran crisis política y social que asoló el planeta a finales del siglo XX y como “lo militar” se ha impuesto en todos los ámbitos de la vida. A través de su experiencia castrense también conoceremos el avance de la guerra y los esfuerzos bélicos que emprenderá la Tierra para luchar contra la amenaza arácnida.

Heinlein escribió una novela no exenta de polémica en la forma de redactarla y en las ideas que expresaba a través de ellas. Una de las principales acusaciones fue el que la novela pareciera un “mero panfleto pro-militarista” en el cual a través de las vivencias y las opiniones del soldado Rico el autor mostraba sus propias ideas socio-políticas de las que la disciplina, la autoridad (militar) y el castigo (físico) formaban parte. Lo primero que tendríamos que tener en cuenta es que todos, o casi todos, los escritores expresan sus ideas a través de sus escritos. Lo extraño sería que no nos las mostraran o mostraran las de otros. Heinlein dibuja una sociedad militarizada en el que la ciudadanía solo es poseída por aquellos que han cumplido un servicio militar mínimo y en la que la autoridad militar se ha impuesto a la política y a la sociedad del momento. Un panorama que en un principio puede parecer terroríficamente “fascista” aunque no lo es, al menos, el mostrado en la novela de Heinlein. No es fascista aunque si militarista. Evidentemente las vivencias narradas por Rico se enmarcan en un mundo militarizado, y no podría ser otro ya que es un militar, aunque Heinlein no dedica tanto tiempo a hablar sobre la sociedad civil, aquella que también existe pero que no le interesa, al menos para su novela.

Heinlein inventa un mundo en el futuro donde la autoridad y la disciplina dominan amplias facetas de la vida, una reacción, es de suponer, a la falta de disciplina y autoridad que ya desde su época, y no digamos nada de la actual, amenazan a amplios sectores de la sociedad y donde la inseguridad, el incivismo, la inmoralidad y la falta de respeto copan una parte importante de las noticias que a diario vemos, leemos y oímos a través de los medios de comunicación.

Robert A. Heinlein, el autor.

Por otra parte, al no ser el centro de interés de Heinlein, la novela muestra más sombras que luces sobre la real organización civil de la sociedad del futuro, que existe y en la que existe la libertad, y que solo conoceremos a través de breves pinceladas. A lo que si que se dedica el autor es a discutir sobre el camino histórico a través del cual, y partiendo desde mediados del siglo XX, ha llevado a la Tierra, o a gran parte de ella, a organizarse política y socialmente en el futuro de la forma en que se organiza. Son absolutamente deliciosos dos de los capítulos que Heinlein dedica a hablar sobre esta evolución histórica, que enmarca en dos debates estudiantiles en los que veteranos del ejército se dedican a desmenuzar “el meollo” del asunto. A mi gusto personal, ambos capítulos elevan, con mucho el nivel de la obra, al mostrarnos la mentalidad de Heinlein y la visión que tenía de la vida en el momento de redacción de la novela, finales de los años 50 del siglo XX, y en la que, como no podía ser de otra forma, son palpables su educación militar y su apego al ejército norteamericano, en el cual sirvió, aunque como civil, durante la Segunda Guerra Mundial.

No nos detendremos a analizar aquí el resto de las críticas de la que fue objeto la obra: fascismo, utopianismo, apología del castigo físico o racismo entre otras, sino que hablaremos un poco de la trama y de los personajes.

La novela es una pequeña decepción en el sentido de que parece más el diario de un soldado que una obra de ciencia-ficción. E incluso parece más el diario de un recluta que el de un soldado en activo. La trama bélica de la novela se centra más en el aprendizaje del soldado Rico que en la actividad bélica del mismo. Esto también nos hace temer que el interés de Heinlein estaba más en mostrarnos la organización militar de la vida en el futuro, en la que todo pasa por la entrega total del individuo al grupo y del soldado a su unidad, que en el enfrentamiento militar entre arácnidos y humanos. Este último conflicto aunque aparece, ocupa un lugar, diría yo, secundario, hecho que resta puntos a la novela. Además la información sobre la organización arácnida es muy limitada, lo que no permite al lector hacerse una idea certera de quienes son los enemigos de la humanidad y como actúan. La única idea que uno se puede hacer es la semblanza política y social de los arácnidos con uno de los enemigos más implacables de los EE.UU. del momento, la Rusia Comunista, ya que los “chinches” son descritos como animales de colmena, en la que una mínima clase directora, reinas y cerebros, dirige a una masa de temibles soldados y, mucho más inquietante, a una masa de obreros indefensos que de tanto en tanto sirven como carnaza para cebo en las operaciones militares arácnidas. Una muy subjetiva descripción del régimen comunista.

En su aspecto más militar la novela tiene mucho en común con otras novelas e incluso películas que nos hablan del reclutamiento militar durante la Segunda Guerra Mundial o la Guerra del Vietnam, y a lo largo de amplias secciones del libro uno no podría, casi, reconocer la obra como una novela de ciencia-ficción, a no ser por la presencia de un exoesqueleto militar que permite a la infantería móvil actuar en otros planetas tal y como actúa, una obra de ingeniería militar que convierte a los soldados en autenticas máquinas de matar y en armas de destrucción masiva.

Carátula del film Las brigadas del espacio, adaptación de la novela de Heinlein.

También es verdad que a nivel de los personajes no se observa a lo largo de la novela una evolución anímica o espiritual. Lo personajes no cambian, no crecen, tan solo actúan y asienten, posiblemente un efecto de tanta disciplina y autoridad, y poco es lo que conocemos del soldado Rico y del resto de los protagonistas secundarios (a veces muy secundarios). Tampoco está presente en la novela el aspecto emocional que acompaña siempre a cualquier persona, o a la mayoría de ellas, lo que le acarreó también a Heinlein, muchas críticas sobre su novela, considerada un panfleto de reclutamiento militarista y una obra exenta de carisma.

Aún así, Tropas del espacio obtuvo el premio Hugo (Heinlein obtuvo este galardón en cuatro ocasiones: Estrella doble (1956), Tropas del espacio (1960), Forastero en tierra extraña (1962) y La Luna es una cruel amante (1967)), y es una de las obras más representativas del autor que nos introduce en un futuro donde la libertad ha dejado paso a otros valores como la disciplina, el poder, la responsabilidad, la virtud o la autoridad y donde la raza humana, con sus aciertos y con sus fracasos, se enfrenta a una amenaza alienígena de la que solo la lectura de la novela nos podrá desvelar cual será su desenlace final, o no…

Título: Tropas del espacio
Autor: Robert A. Heinlein
Traducción: Amparo García Burgos
Editorial: Ediciones Martínez Roca, S.A.
Colección: Super Ficción Segunda Época nº201
Páginas: 242
ISBN: 84-270-1375-2
Dep. Legal: B-37.114-1989
Encuadernación en rústica

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Escrito por: Jorge Pisa Sánchez

Teatro

Estreno teatral: El retrat de Dorian Gray, en el teatre del Raval

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El próximo 13 de enero el Teatre del Raval estrenará una versión del clásico de Oscar Wilde El retrat de Dorian Gray, puesto en escena por La Companyia de l’Art y dirigido por Empar López.
El retrat de Dorian Gray, obra del autor irlandés Oscar Wilde, es la historia de un joven para quién envejecer supone una tragedia. Dorian Gray es un joven del alta aristocracia, heredero de una gran fortuna y la inspiración del pintor Basil Hallward, que le hace un retrato maravilloso, el mejor que ha pintado nunca. Dorian pide un deseo: mantenerse joven y bello como la figura del retrato y el deseo se cumple. Influido por el cinismo de su amigo Lord Henry, quién lo aparta del sensato pintor que los presenta, Dorian Gray llega a desear el hecho de conservar el aspecto de juventud más que ninguna otra cosa, hasta el punto que su alma pacta con el diablo para ligarlo a su homónimo del cuadro. De este modo, él conserva su perfecta belleza a medida que el personaje del cuadro va envejeciendo.

Reflexión dura y a la vez de gran lucidez sobre el valor de la belleza y la naturaleza de las pasiones humanas, base de su comportamiento en sociedad, El retrato de Dorian Gray es una muestra más de la capacidad de Wilde para analizar la condición humana, de la cual era un gran conocedor.

Oscar Wilde (1854 – 1900) fue un escritor y dramaturgo irlandés. Tuvo problemas legales debido a su homosexualidad, que lo llevaron a prisión durante una temporada. Destaca por sus obras, sobre todo en teatro, donde retrata la verdadera cara de la sociedad noble de su época. Demuestra en cada una de sus obras ser un gran conocedor del comportamiento y pensamiento humano, y en sus mejores obras, hace uso del humor más inglés y más puro para describir el mundo tal como él lo veía.

La Companyia de l’Art es residente desde octubre de 2007 en el Teatre del Raval. Los proyectos más recientes de la compañía han sido Doce Hombres sin Piedad (2010), CSI Balaguer (2009) o La Bella Otero (2008). Los objetivos de La Companyia de l’Art son el fomento de nuevas iniciativas de carácter artístico, cultural y cooperativo con el objetivo de crear un espacio de trabajo, búsqueda, investigación, creación y promoción de todos aquellos proyectos de origen personal o colectivo que son una realidad palpable.

“El Retrato de Dorian Gray” se estrenará en el Teatre del Raval el 13 de enero de 2011.
ESPECTÁCULO PRORROGADO HASTA EL PRÓXIMO 20 DE MARZO DE 2011.

Autor: Oscar Wilde
Dirección: Empar López
Adaptación teatral: Empar López
Traducción: Tamar Aguilar
Intérpretes: Sergio M. Alonso, Òscar Bosch, Francesc Oller, Joan Codina y Enric Cervera
Diseño escenografía: Marina Vives y Xavier García
Diseño de luces: Aurélie Raoût
Diseño de sonido: Cristina Rodríguez
Diseño de vestuario: Luna
Producción: Natàlia Olcina

Horarios: De jueves a sábado a las 21:00 horas y los domingos a las 19:30 horas.
Precio: Jueves 16 €; viernes, sábados y domingos 18:00 €.
Duración de la obra: 80 minutos.
Idioma: catalán.

Crítica en Culturalia: https://cinelatura.wordpress.com/2011/01/29/critica-teatral-el-retrat-de-dorian-gray-en-el-teatre-del-raval/

Cine,Cine Histórico

Estreno cinematográfico: La legión del Águila, de Kevin Macdonald. Universal Pictures.

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Universal Pictures anuncia para el 8 de abril del 2011 el estreno en españa de La legión del Águila, una nueva película ambientada en la Britania romana del siglo II d.C. basada en la novela de Rosemary Sutcliff.

Britania, siglo II d.C. Dos hombres, el amo y el esclavo, se aventuran más allá de la frontera del mundo conocido en una búsqueda tan obsesiva como peligrosa que les llevará hasta los límites de la lealtad y la traición, de la amistad y el odio, del desengaño y el heroísmo… El realizador Kevin Macdonald dirige esta épica aventura de romanos, LA LEGIÓN DEL ÁGUILA, producida por Duncan Kenworthy, basada en un guión de Jeremy Brock adaptado a partir de la clásica novela El águila de la Novena Legión, de Rosemary Sutcliff.

En el año 140 d.C., el Imperio Romano se extiende hasta Britania, aunque su dominio no es completo dado que las tribus rebeldes de Caledonia (la actual Escocia) se han hecho fuertes en el norte. Marco Aquila (CHANNING TATUM) llega a Britania, decidido a restaurar la empañada reputación de su padre, Flavio Aquila. Hace veinte años que los 5.000 hombres de la Novena Legión, encabezados por Flavio y el famoso emblema de oro, el águila de la Novena Legión, marcharon hacia el norte, a Caledonia. Jamás volvieron. La legión y el emblema desaparecieron entre las brumosas montañas. Furioso, el emperador Adriano mandó levantar un muro para sellar el territorio. El Muro de Adriano se convirtió en la frontera más septentrional del Imperio Romano, en el límite del mundo conocido.


Educado para convertirse en un brillante soldado y al mando de un pequeño fortín situado en el suroeste de la isla, Marco hace prueba de un valor inconmensurable durante un asedio. Roma le elogia, pero le separa del servicio debido a sus graves heridas. Marco, desmoralizado, convalece en la villa de su tío Aquila (DONALD SUTHERLAND), un oficial retirado. Durante una pelea de gladiadores, Marco pide impulsivamente que se perdone la vida a un joven gladiador, y Aquila compra al britano Esca (JAMIE BELL) para regalárselo. Marco trata a Esca con desprecio, y el esclavo odia todo lo que es romano. Pero Esca jura servir al hombre que le ha salvado la vida.

Al oír que se ha visto el águila de oro en un templo del lejano norte, Marco decide actuar y, acompañado por Esca, cruza el Muro de Adriano. Descubre que los montes de Caledonia ocupan una vasta y salvaje región. No le queda más remedio que fiarse del esclavo si quiere llegar a su destino. Se encuentran con Guern (MARK STRONG), un ex legionario romano, y Marco comprende que el misterio de la desaparición de su padre seguramente tenga que ver con la identidad y lealtad de su esclavo. Descubrir el secreto se hace más apremiante cuando ambos se enfrentan a los guerreros del temible príncipe de los Foca (TAHAR RAHIM).

Focus Features presenta, en asociación con Film4, una producción de Duncan Kenworthy, protagonizada por Channing Tatum y Jamie Bell, LA LEGIÓN DEL ÁGUILA, con Donald Sutherland y Mark Strong. Casting, Jina Jay. Música, Atli Örvarsson. Vestuario, Michael O’Connor. Montaje, Justine Wright. Diseño de producción, Michael Carlin. Fotografía, Anthony Dod Mantle, BSC, DFF. Coproductora, Caroline Hewitt. Productores ejecutivos, Tessa Ross, Miles Ketley y Charles Moore. Basada en la novela El águila de la Novena Legión, de Rosemary Sutcliff. Guión, Jeremy Brock. Producida por Duncan Kenworthy. Dirigida por Kevin Macdonald.

La autora, Rosemary Sutcliff, está considerada como una de las mejores escritoras de novelas para niños y adultos o, como ella prefería decir, para edades comprendidas entre los 8 y los 88 años. Escribió más de 50 libros que se han traducido a más de 20 idiomas. Aparte de ficción histórica y fantasía, también escribió guiones para radio y televisión. Nació en 1920 y falleció en 1992.

Entre sus numerosos títulos mencionaremos Aquila, el último romano; Sword at Sunset; The Mark of the Horse Lord; Song for a Dark Queen; Naves negras ante Troya; The Hound of Ulster; Beowulf; adaptaciones de las leyendas irlandesas, y su autobiografía, Blue Remembered Hills. Hizo viajar a sus lectores a la Grecia antigua, a la Inglaterra artúrica, a la Edad Media, a la época de Isabel I de Inglaterra y de los Tudor, a la Guerra Civil Inglesa y al comienzo del siglo XIX en Medina. La primera historia que escribió fue Wild Sunrise, acerca de un jefe britano que se rebelaba ante la invasión romana. Exploró a fondo el dominio romano en El águila de la Novena Legión, escrita en 1954, de la que se han vendido más de un millón de ejemplares.

“La legión del Águila» se estrenará en España el próximo 8 de abril de 2001.

Director: Kevin Macdonald.
Intérpretes: Channing Tatum, Jamie Bell, Donald Sutherland, Mark Strong, Tahar Rahim y Denis O’Hare.
Guión, Jeremy Brock
Música: Atli Örvarsson
Vestuario: Michael O’Connor
Montaje: Justine Wright
Fotografía: Anthony Dod Mantle, BSC, DFF
Producida por: Duncan Kenworthy
Basada en la novela: El águila de la Novena Legión, de Rosemary Sutcliff
Una producción de Universal Pictures, Focus Features y Film4.

Más información: http://www.universalpictures.es/

Teatro

Estreno: Molt soroll per no res, en la Nau ivanow.

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La Nau Ivanow nos propone, como inicio de su actividad teatral, una nueva adapatcación de la obra Molt soroll per no res, uno de los clasicos de William Shakespeare versionado por la compañía Les Antonietes Teatre.

Los jóvenes enamorados Hero y Claudio tienen que casarse en una semana. Para pasar el tiempo planean con Don Pedro, príncipe de Aragón, colocar una “trampa amorosa” a Benedicto, un confeso tirano de las mujeres, y Beatriz, su más enérgica enemiga. Mientras tanto, Don Juan, el hermano bastardo del príncipe Pedro, celoso de su poder y de su afecto hacia Claudio, conspirará para destruir el enlace entre Hero y su enamorado.

En esta historia las caras se convierten en máscaras y la verdad se convierte en engaño y hace que todo el mundo quede enredado en sus propias manipulaciones. Finalmente, el amor triunfará, las preguntas sobre la verdad y la identidad se revelarán, y todo el mundo se preguntará con una sonrisa si, de hecho, todo ello, no ha sido mucho ruido por nada.

Les Antonietes Teatre es una productora y compañía de teatro fundada por Annabel Castan y Maria Ibars. El objetivo es difundir la cultura mediante las artes escénicas. Sus preceptos artísticos son conferir espectáculos de calidad, artísticamente sugerentes y con el rigor de comunicar un mensaje claro y contundente a los espectadores. Su trabajo se basa en el trabajo de equipo, en el esfuerzo, la perseverancia, la honestidad y el conocimiento minucioso de lo que se quiere explicar sobre un escenario.

Les Antonietes Teatre nace como productora con el espectáculo L’aigua, adaptación teatral de las narraciones cortas de Jesús Moncada bajo la dirección de Xicu Masó. En el 2009 estrenan El mal de la Joventut, de Ferdinand Brückner, que han hecho temporada a Sala Muntaner de Barcelona

“Molt de soroll per no res” se representará en Sala Abaco de la Nau Ivanow del 13 al 16 de enero de 2010.

Autor: William Shakespeare
Dirección: Oriol Tarrasón
Intérpretes: Bernat Quintana, Sergi Torrecilla, Guillem Gefaëll, Mireia Illamola, Bàrbara Roig, Pep Ambròs, Maria Ibars y Annabel Castan
Traducción: Salvador Oliva
Diseño de escenografía: Xesca Salvà
Diseño de vestuario: Les Antonietes Teatre
Diseño gráfica: Assad Kassab
Compañía: Les Antonietes Teatre

Horarios: De jueves a sábado a las 21:15 horas y el domingo a las 19:15 horas.
Precio: 12 €; Amics de la Nau Ivanow, 10 €.
Duración de la obra: 1 hora y 30 minutos.

Crítica de la obra en Culturalia: https://cinelatura.wordpress.com/2011/01/16/critica-teatral-molt-de-soroll-per-no-res-en-la-nau-ivanow/

Cine

Estreno cinematográfico: Los próximos tres días, de Paul Haggis.

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Lionsgate presenta una producción de Hwy 61 Films/ Lionsgate. LOS PRÓXIMOS TRES DÍAS está protagonizada por Russell Crowe, Elizabeth Banks, Brian Dennehy, Olivia Wilde y Liam Neeson, y está dirigida por Paul Haggis a partir de un guión del mismo Paul Haggis. LOS PRÓXIMOS TRES DÍAS ha sido producida por Michael Nozik y Paul Haggis, Olivier Delbosc y Marc Missonnier.

La vida parece perfecta para John Brennan (Russell Crowe) hasta que su esposa, Lara (Elizabeth Banks), es arrestada por un asesinato que ella afirma no haber cometido. Tras tres años de condena, John lucha por mantener a su familia unida, por educar a su hijo Lucas (Ty Simpkins) y por seguir enseñando en la Universidad de la comunidad mientras utiliza todos los medios disponibles para demostrar la inocencia de su mujer. Con el rechazo de su apelación final, Lara comienza a tener pensamientos suicidas y John decide que no existe ningún otro camino, que solo existe una solución posible: ayudar a su esposa a escapar de la cárcel. Negándose a ser disuadido por las pocas probabilidades de éxito o por su propia inexperiencia, John elabora un plan de escape y se sumerge en un mundo desconocido y peligroso, arriesgándolo todo por la mujer que ama.

¿Qué harías si la persona que amas es detenida repentinamente y alejada de ti, tal vez para siempre?  ¿Qué sucedería si la única oportunidad que tienes para salvar a tu familia de caer en el abismo fuera intentar dilucidar un crimen potencialmente mortal con poquísimas probabilidades de éxito?  Y si logras hacerlo ¿qué sigue a continuación?

Estas preguntas se vuelven impresionantemente reales en la película de suspense del guionista y Director Paul Haggis: LOS PRÓXIMOS TRES DÍAS. Haggis y su estrella, Russell Crowe, le proporcionan al público una película de suspense con un tipo de héroe que no es el que ves a menudo en modernas interpretaciones del género: un hombre muy inteligente, metódico, pero por otra parte, totalmente anodino, cuyos actos están impulsados por la desesperación, la determinación y, por encima de todo, por el amor.

“Los próximos tres días” se estrenará mañana 5 de enero de 2011.

Título: Los próximos tres días
Director: Paul Haggis
Guión: Paul Haggis
Intérpretes: Russell Crowe, Elizabeth Banks, Liam Neeson, Brian Dennehy, RZA , Moran Atias, Lennie James, Jonathan Tucker, Olivia Wilde
Música: Danny Elfman
Fecha de estreno: 05 de enero de 2011.
Género: Thriller .
Calificación: No recomendada menores de 12 años.

Enlace Tripictures: http://www.tripictures-spain.com/default.html

Cine

Estreno cinematográfico: Enredados, de Byron Howard y Nathan Greno. Walt Disney Pictures.

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El próximo 4 de febrero se estrenará en España la nueva película de animación de Disney, ENREDADOS. La película número 50 de los estudios de Walt Disney, cuenta en el doblaje de su banda sonora, con la participación de David Bustamante y Marta Sánchez.

Juntos interpretan la canción «Algo así quiero yo» (Something that I want) que es la canción de créditos finales de la banda sonora de ENREDADOS. El film, antes de su estreno en España, ya lleva acumulados más de 227 millones de dólares en la taquilla internacional. La película está dirigida por dirigida por Nathan Greno y Byron Howard.

Walt Disney Pictures presenta ENREDADOS, una de las historias más divertidas jamás contada. Cuando el más buscado –y encantador- bandido del reino, Flynn Rider, se esconde en una misteriosa torre, toma por rehén a Rapunzel una bella y avispada adolescente con una cabellera dorada de 21 metros de largo, que está encerrada en la torre. La singular prisionera, buscando el pasaporte que la saque del encierro donde ha permanecido durante años, sella un pacto con el guapo ladrón. Así es como el dúo se lanza a una travesía llena de acción, con un caballo súper-policía, un camaleón sobreprotector y una ruda pandilla de matones. También en Disney Digital 3D, ENREDADOS nos presenta una historia de aventuras con sentimiento, humor y pelo… ¡un montón de pelo!

Enredados está dirigida por Byron Howard, director de Bolt, de los Estudios Walt Disney Animation, la comedia animada de 2008 que recaudó más de 300 millones de dólares en todo el mundo y que recibió dos nominaciones al premio Globo de Oro Mejor Film Animado y Mejor Canción Original (por “I Thought I Lost You”), así como una nominación al Oscar al Mejor Film Animado. Howard está acompañado en la dirección por Nathan Greno como jefe de historia.

El encargado de la magia musical es Alan Menken autor de las bandas sonoras y las canciones de varios clásicos animados de Walt Disney Pictures, ganador de ocho Premios de la Academia por La Sirenita (Música Original, Canción Original con Howard Ashman—“Under the Sea”), La Bella y la Bestia (Música Original, Canción Original con Howard Ashman —“Beauty and the Beast”), Aladdín (Música Original, Canción Original con Tim Rice—“A Whole New World”), y Pocahontas (Música Original o de Comedia, Música Original con Steven Schwartz—“Colors of the Wind”). Además, ha sido nominado al Oscar en otras diez ocasiones.

Glenn Slater, encargado de las letras de las canciones, ha sido nominado a los premios Tony y Grammy 2008 por su trabajo en La Sirenita. Ha recibido el prestigioso premio Kleban a las Letras, y los premios ASCAP/Richard Rogers New Horizons y Jonathan Larson.

“Enredados” de Walt Disney Pictures se estrenará en España el próximo 4 de febrero de 2011 en Disney Digital 3D.

Título: Enredados
Género: Animación
Estreno en USA: 24 noviembre 2010
Estreno en España: 4 febrero 2011
Voces en inglés: Mandy Moore, Zachary Levi, Donna Murphy
Directores: Byron Howard, Nathan Greno
Productor: Roy Conli
Compositor: Alan Menken
Letras de: Glenn Slater

Para más información:

www.disney.es/ENREDADOS
www.youtube.com/waltdisneystudioses
www.facebook.com/waltdisneystudioses

Historia

Novedad editorial: La nación inventada, de Arsenio e Ignacio Escolar, Ediciones Península.

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La Editorial Península nos presenta un análisis de la historia medieval de Castilla que se centra en el repaso de los mitos, verdades y leyendas que recorren la formación de la identidad nacional castellana.

La historia la escriben los vencedores, y la Castilla victoriosa no fue una excepción. En el siglo XIII, tras ganar la batalla de Las Navas de Tolosa y conquistar gran parte de al-Ándalus, cuando sólo faltaba la pieza del reino nazarí de Granada para completar el mapa de la llamada Reconquista, Castilla era sin duda la nación más pujante de la península Ibérica y una de las nuevas potencias europeas. Su pasado, sin embargo, no era tan brillante como su presente: «no había logrado la independencia de León hasta el siglo XI, había sido uno de los últimos reinos cristianos en nacer y en comenzar la guerra contra el islam». Fue en ese momento, durante los reinados de Fernando III y de Alfonso X, cuando toda una serie de falsos mitos, exageraciones y medias verdades —de los jueces de Castilla a Fernán González o El Cid—, entran en la corriente histórica. Han estado ahí hasta hace muy poco y aún forman parte de la cultura popular.

La nación inventada es un repaso divulgativo a la historia de esos siglos en los que se formó la identidad nacional castellana, la nación sobre la que después se edificó el casón de España. Escrito con rigor y un variado anecdotario, ideas e historia, Arsenio e Ignacio Escolar han conseguido repasar de forma amena la historia de Castilla separando, para siempre, realidad y leyenda.

Título: La nación inventada. Una historia diferente de Castilla.
Autores: Arsenio Escolar e Ignacio Escolar
Editorial: Ediciones Península
Colección: Atalaya
Género: No ficción o ensayo
Fecha de publicación: 30/09/2010
ISBN: 978-84-9942-047-9
Páginas: 344 pgs.
Precio: 24,90€
Formato: tapa dura con sobrecubierta; 16×23.8×2.6cm

Ficha editorial: http://www.edicionespeninsula.com/es/llibre/la-nacion-inventada_12096.html

Historia

Qué leer sobre Viriato y la Hispania romana

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Aprovechando la inminnete llegada de Sus Majestades los Reyes de Oriente y que Antena3 ha decidido realizar un pequeño descanso en la emisión de los capítulos de la serie Hispania, la leyenda, aquí os reseñamos algunas obras de referencia con las cuales podréis conocer mejor la figura de Viriato y la época en la que vivió. Un grupo de obras que van desde la novela histórica hasta los estudios históricos que seguro que hará las delicias de los seguidores de la serie.

Viriato. El héroe hispano que luchó por la libertad de su pueblo, de Mauricio Pastor Muñoz, La Esfera de los Libros

Viriato El héroe hispano que lucho por la libertad de su pueblo_Mauricio Pastor MuñozExcelente estratega y líder carismático, Viriato ha pasado a la historia envuelto en los ropajes del mito. Poco después de sobrevivir a la horrible matanza ordenada por el pretor Galba, a mediados del siglo II a. C., este héroe milenario -apodado por algunos «Rómulo de Hispania»- comenzó su andadura como jefe de un grupo de guerreros lusitanos y dedicó su vida a hostigar al ejército romano, supliendo la inferioridad numérica y técnica de sus tropas con grandes dosis de astucia: convirtió la llamada «guerra de guerrillas» en una perfecta maquinaria de lucha y sus tácticas revolucionaron para siempre la concepción de la estrategia militar. Sus continuas victorias sobre el poderoso ejército imperial terminaron con un acuerdo de paz, por el que el Senado romano reconocía su condición de «rey de los lusitanos». Sólo la traición de tres de sus colaboradores más cercanos conseguiría poner fin a la exitosa carrera política y militar del héroe, cuyas magníficas exequias fueron el preludio de múltiples leyendas inmortales.

Fruto del análisis riguroso de las fuentes antiguas y de la revisión de los distintos mitos que han adornado la trayectoria de Viriato a lo largo de los siglos, el historiador Mauricio Pastor, profesor de Historia Antigua en la Universidad de Granada, nos ofrece en estas vibrantes páginas no sólo la biografía definitiva de uno de los grandes héroes de la historia de la península Ibérica, sino también el retrato de una época y un mundo en permanente convulsión, así como las pruebas inequívocas de que el valor de unos pocos puede hacer tambalear hasta al más arrogante de los imperios.

Título: Viriato: El héroe hispano que luchó por la libertad de su pueblo
Autor: Mauricio Pastor Muñoz
Lengua: castellano
Encuadernación: Tapa dura
ISBN: 9788497341783
Año de edición: 2004
Precio: 22 €

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Breve Historia de Hispania, de Jorge Pisa Sánchez, Editorial Nowtilus

Breve Historia de Hispanioa_Jorge Pisa SanchezBreve Historia de Hispania narra la llegada de Roma a la península Ibérica y la creación en su territorio de las primeras provincias romanas fuera de Italia. Se describen los episodios más apasionantes de la conquista romana, las grandes transformaciones que sufrió la península, los personajes que fraguaron su historia, el esplendor que alcanzaron las provincias hispanas bajo dominio romano y las causas que, a partir del siglo IV d.C., iniciaron la decadencia del poder de Roma no solo en Hispania sino en todo el Occidente mediterráneo y que posibilitó el establecimiento en su suelo de los diferentes reinos germánicos.

Título: Breve Historia de Hispania
Autor: Jorge Pisa Sánchez
ISBN: 9788497637688
Formato: 13×19 cm
Encuadernación: Rústica con solapas
Páginas: 256
Fecha de publicación: Septiembre 2009
Precio: 9,95 €

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Viriato, de Joao Aguiar, editoriales Quinteto y Edhasa

Viriato_de Joao AguilarLa epopeya del caudillo lusitano que intentó unir a todos los pueblos de Iberia contra el invasor romano. Una trepidante historia de batallas, amores y traiciones. La novela que convirtió a Aguiar en un autor de referencia de la literatura portuguesa.

Hispania, entre 150 y 75 a.C., es la auténtica protagonista de esta excelente novela que marca la lucha de resistencia contra el poder romano encabezada por Viriato.

Viriato ha pasado a la historia sobre todo como el defensor de un mundo que corría el riesgo de morir asfixiado por el poderío romano; el mundo en que se hunden las raíces más profundas de Portugal y España. Y es ese mundo, entonces en declive, el que con asombrosa fuerza y dramatismo evoca esta novela

Título: Viriato
Autor: Joao Aguiar
Editorial: Edhasa
Fecha de publicación: noviembre 2010
Colección: Narrativas históricas
ISBN: 9788435005876
Precio: 20,90 €

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Viriato, rey de los celtas, de M. D’Obrheravt, editorial Celya

Celtiké, 147-130 a. C). Representación dialogada de algunos momentos de la vida de un hombre al que los celtas dieron «Las virias», sólo concedido a los héroes- y los romanos reconocieron como «Amicus populi romani» -sólo concedido a los reyes-.

Título: Viriato, rey de los celtas
Autor: M. D’Obrheravt
Editorial: Celya.
Encuadernación: Tapa blanda
ISBN: 9788496482166
Año de publicación: 2006
Precio: 9,99 €

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Hispania antigua, de Domingo Placido, editorial Crítica-Marcial Pons

Este primer volumen de los doce de que consta la Historia de España dirigida por los profesores Fontana y Villares nos presenta la Hispania Antigua en su unidad y su diversidad, en la dinámica diacrónica de una larga época repleta de cambios, desde los límites con la Prehistoria hasta los inicios de los reinos cristianos. El profesor Domingo Plácido inicia su exposición con los pueblos que describen las fuentes grecolatinas y con las colonizaciones de griegos y fenicios, para abordar la conquista romana desde la exigencia de que «historia local» e «historia universal» aparezcan como un todo. «Sin duda, nos dice el autor, a partir de las guerras púnicas la historia de la Península Ibérica es parte de la historia de Roma», y por ello analiza con todo rigor una doble proyección: la de los itálicos en Hispania y la de los hispanos en la guerra y en la administración del Imperio

Título: Hispania Antigua. Historia de España vol. 1
Autor: Domingo Plácido
Editor: Critica-marcial pons
Fecha de publicación: mayo 2009
Colección: Historia de España 1
ISBN: 9788474239157
Precio: 33 €

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Hispania, de Gonzalo Bravo, editorial La Esfera de los libros

Desde que Escipión el Africano desembarcó en Ampurias en el año 218 a.C. para combatir a los cartagineses hasta la caída del Imperio Romano occidental, en 476 d.C., la península Ibérica estuvo ligada estrechamente a los destinos de Roma. Más de seiscientos años de historia compartida, muchas veces turbulenta, en los que Hispania se convirtió en uno de los ejes principales del Mediterráneo.

Aníbal, los Escipiones, Viriato, Catón, Sertorio, Pompeyo, César, Augusto, Séneca, Trajano, Adriano o Teodosio son algunos de los grandes personajes vinculados de una forma u otra con Hispania. Mientras que Mérida, Zaragoza, Tarragona, Sevilla, Cádiz, León, Lisboa o Lugo forman parte de las grandes urbes cuyos orígenes se remontan a la presencia de las legiones romanas.

Gonzalo Bravo ofrece una visión rigurosa y completa de la romanización de la Península. Con gran amenidad, logra sumergir al lector en la conquista, no siempre pacífica, de los pueblos autóctonos; analiza la evolución de los sistemas políticos, la integración de las religiones, el desarrollo del comercio con el resto del Imperio o la construcción de obras públicas y, en definitiva, la transformación de la sociedad hispanorromana, para dar vida a uno de los periodos más apasionantes de la historia de España y Portugal.

Título: Hispania
Autor: Gonzalo Bravo
Editorial: La esfera de los libros
Fecha de publicación: agosto 2007
Colección: Historia
Páginas: 408
Precio: 26 €

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Historia de la Hispania romana, de Juan José Ferrer y Pedro Barceló

Los romanos llamaron Hispania a la península Ibérica, nombre derivado del topónimo I-sepha-im con el que la identificaron los fenicios; los bizantinos usarán Spania para referirse a ella, y con el tiempo acabará originándose el término moderno España. Esta prolongación toponímica es un ejemplo sutil del profundo arraigo de los patrones de toda clase que los casi siete siglos de presencia romana en la Península proporcionaron. Aunando el análisis del procedimiento de conquista e incorporación de Hispania en el amplio marco político y territorial dominado por Roma con el diseño de la dinámica económica y social inherente a dicho proceso, Pedro Barceló y Juan José Ferrer ofrecen en esta Historia de la Hispania romana una obra regida por un enfoque tan riguroso como moderno que está llamada a ser referencia indispensable en la materia.

Título: Historia de la Hispania romana
Autores: Juan José Ferrer, Pedro Barceló
Editorial: Alianza
Fecha de publicación: enero de 2008
Precio: 13,5 €