Crítica teatral: Molt de soroll per no res, en la Nau Ivanow.


Del 13 al 16 de enero la Sala Abaco de la Nau Ivanow acoge la representación de una nueva versión de un clásico de Shakespeare, Molt soroll per no res, un canto a la felicidad y al amor, aun en tiempos de perfidia, materializada por la compañía Les Antonietes Teatre e interpretada por Bernat Quintana, Sergi Torrecilla, Guillem Gefaëll, Mireia Illamola, Bàrbara Roig, Pep Ambròs, Maria Ibars y Annabel Castan.

Siempre es agradable y reconfortante asistir a la representación de una obra de Shakespeare, sea ésta una adaptación clásica o una revisión actualizada de algún clásico del dramaturgo inglés. La compañía Les Antonietes Teatre ha optado por esta segunda opción al estrenar Molt soroll per no res, una de las grandes comedias shakespirianas que nos habla de la celebración del amor.

El argumento, sin duda alguna, es por todos conocido. El príncipe Don Pedro de Aragón regresa, tras una campaña militar, a la villa italiana de su amigo Leonato, en Messina, para recuperarse de los esfuerzos bélicos. Durante su descanso Claudio, el favorito de Don Pedro se decide a pedir la mano de la preciosa hija de Leonato, Hero. Aunque su felicidad se verá desbaratada por la inquina del hermano bastardo del príncipe aragonés, Don Juan, descontento de la autoridad de su hermano y celoso del afecto que éste demuestra hacia Claudio. Al mismo tiempo, una trampa amorosa se cernirá sobre Benedicto y Beatriz, dos enamorados que hallarán el uno en el otro, después de años de odio y desidia, la clave del amor y de la felicidad.

La trama de Molt soroll per no res, se desarrolla a través de pequeños diálogos enmascaradamente complicados, rumores, perfidias y confusiones y nos presenta dos historias que giran entorno al amor. La primera muestra un amor romántico y apasionado que se encarna en las figuras de Claudio y Hero. La segunda nos ofrece un amor enojado y exasperado, el que sufren Benedicto y Beatriz y que enmascaran en un odio y una antipatía vital. Las dos tramas amorosas evolucionarán, con la ayuda de la experta pluma Shakespeare, y pasarán del amor al desamor y al odio, guiadas por las envidias humanas y los caprichos divinos, para proponernos una defensa del amor y de la felicidad, bañada por el sol de las costas sicilianas.

Les Antonietes Teatre han llevado a cabo una adaptación de la comedia de Shakespeare con aciertos y con algunos desaciertos. La juventud de los componentes de la compañía es uno de los primeros, que le proporciona a la adaptación una frescura y originalidad en la presentación y en la actuación de los actores. La obra está adaptada a los tiempos más actuales, donde tienes cabida los móviles, la televisión y una vestimenta militar más “contemporánea”. Además se ha intentado “desarrollar” algo más la trama original invirtiendo alguno de los roles interpretativos, haciendo a algunos actores interpretar papeles femeninos y a algunas actrices interpretar papeles masculinos, sumándole, si cabe, más confusión al asunto. Se han incluido, además, algunas referencias a la versión cinematográfica de la obra dirigida e interpretada por Kenneth Branagh, como el visionado del inicio del film británico en un aparato de televisión o la interpretación del tema Sigh No More Ladies, compuesto por Patrick Doyle para la película, en el momento de la llegada y la celebración inicial.

Aunque el resultado, como decía antes, tiene altos y bajos. Adaptar un Shakespeare siempre es algo difícil. Las interpretaciones, no están, seguramente, en el tono en el que tendrían que estar. Una comedia desenvuelta y magistral como lo es Molt soroll per no res requiere de interpretaciones desenvueltas, seguras y magistrales. Y en algunos casos lel trabajo de los actores y actrices de Les Antonietes Teatre demostraban un carácter “demasiado” juvenil. La “estructuración” escenográfica no era, tampoco, la más adecuada para seguir una obra de equívocos como la reseñada. En muy pocos momentos los actores abandonan el escenario, seguramente, demasiado grande, lo que no permite un “limpio” y adecuado seguimiento de la trama. Sin embargo la rotura, durante diversos momentos de la obra, de la “cuarta pared” que separa a los actores del público permite a éste hacerse algo más con unos personajes y una historia tristemente románticos, y como se dice en algún momento, se puede cumplir uno de los deseos de cualquier apasionado al teatro, interpretar, aunque sean con una o dos líneas de diálogo, a uno de los secundarios de la obra. Todo un lujo, seguro…

Aún así, el Molt soroll per no res de Les Antonietes Teatre no es una mala opción, ni mucho menos, para aquellos que quieran disfrutar de una de las comedias más emotivas y románticas de Shakespeare, aunque en ella la envidia y el odio también tengan lugar, y para sorprenderse de cómo una obra escrita hace más de 400 años puede describir momentos, emociones y actitudes tan contemporáneas y actuales.

Molt de soroll per no res” se representará en Sala Abaco de la Nau Ivanow del 13 al 16 de enero de 2010.

Autor: William Shakespeare
Dirección: Oriol Tarrasón
Intérpretes: Bernat Quintana, Sergi Torrecilla, Guillem Gefaëll, Mireia Illamola, Bàrbara Roig, Pep Ambròs, Maria Ibars y Annabel Castan
Traducción: Salvador Oliva
Diseño de escenografía: Xesca Salvà
Diseño de vestuario: Les Antonietes Teatre
Diseño gráfica: Assad Kassab
Compañía: Les Antonietes Teatre

Horarios: De jueves a sábado a las 21:15 horas y el domingo a las 19:15 horas.
Precio: 12 €; Amics de la Nau Ivanow, 10 €.
Duración de la obra: 1 hora y 30 minutos.
Idioma: catalán.

Escrito por: Jorge Pisa Sánchez

Estreno teatral: Desig d’opera, en el Teatre Gaudí Barcelona


El próximo 14 de enero el Teatre Gaudí Barcelona estrena Desig d’òpera, un repertorio de ópera clásica que nos permite sentir los deseos y emociones de seis personajes durante tres épocas diferentes de su vida.

En Desig d’òpera Eles Alavedra ha utilizado composiciones del repertorio clásico operístico para exponer la evolución de unas relaciones humanas. Alavedra ha rebuscado en los interrogantes y sentimientos que provocan algunas actitudes cuando tenemos que acercarnos a los otros, y que depende de la situación llamamos amistad, atracción, interés… Para explicarlo la obra se sirve de las letras y partituras originales pero descontextualizando los argumentos, acentuando la interpretación subjetiva que hacemos de la música según el estado emocional previo que nos acompaña o las vivencias particulares que nos evoca.

Las acciones transcurren en tres espacios y tiempos: una casa de colonias en la adolescencia, un hotel en la madurez y un asilo en la vejez. Al mismo tiempo, en cada una de estas ubicaciones nos trasladamos a diferentes lugares. En el conjunto de estas épocas se recrea especialmente el momento de ir a la cama: preámbulo de sueños, donde las fantasías de los deseos comienzan a insinuarse. Y el humor… ha sido la mejor especia para darle un toque picante a toda la mezcla.

Desig d’òpera” se representará en el Teatre Gaudí Barcelona del 14 al 30 de enero de 2011.

Guión y Dirección escénica: Eles Alavedra
Selección y Dirección musical: Guillem Peire
Soprano ligera: Natasha Tupin
Soprano lírica: Cristina Escolà
Mezzosoprano: Laura García Olalla
Tenor: Carlos Cremades
Barítono: Joan Garcia Gomà
Bajo: Joan Sebastià Colomer
Pianista: Elke Sanjosé

Horarios: De jueves a sábado a las 20:45 horas y domingos a las 18:30 horas.
Precio: 18 €.

Repertorio:
Versiones originales con subtítulos en catalán

La adolescencia:
La donna è mòbile RIGOLETTO de Verdi
L’amour c’est un oiseau rebelle CARMEN de Bizet
Brüderlein DIE FLEDERMAUS de Johan Strauss
Prenderò quel brunettino COSI FAN TUTTE de Mozart
Quel guardo il cavaliere DON PASQUALE de Donizetti
Sempre libera LA TRAVIATA de Verdi
Una bella serenata COSI FAN TUTTE de Mozart
Caro! Bella! GIULIO CESARE IN EGITTO de Händel
Ah, lève-toi soleil! ROMÉO ET JULIETTE de Gounoud
Bei Männer DIE ZAUBERFLÖTE de Mozart
Belle nuit LES CONTES D’HOFFMANN d’Offenbach

La Madureza:
Marxa nupcial A MIDSUMMER NIGHT’S DREAM de Mendelsohn
Casta diva NORMA de Bellini
Libiamo LA TRAVIATA de Verdi
Treulich geführt LOHENGRIN de Wagner
Viens, Mallika LAKMÉ de Delibes
Esci omai LE NOZZE DI FIGARO de Mozart
Parigi o cara LA TRAVIATA de Verdi
En fin ma colère CARMEN de Bizet
Son confusa LE NOZZE DI FIGARO de Mozart
Wie Todesahnung TANNHÄUSER de Wagner

La Vejez:
In uomini in soldati COSI FAN TUTTE de Mozart
Profitons bien de la jeunesse MANON de Massenet
Pace e gioia IL BARBIERE DI SIVIGLIA de Rossini
E nel tuo, nel mio bicchiero COSI FAN TUTTE de Mozart
Avant de quitter ces lieux FAUST de Gounoud
Questo è un nodo LA CENERENTOLA de Rossini
Brüderlein DIE FLEDERMAUS de Johan Strauss
Ah, tutti contenti LE NOZZE DI FIGARO de Mozart

Publicación: Los espartanos. Una historia épica, de Paul Cartledge, editorial Ariel.


Aquí os reseñamos un libro que merece la pena, Los espartanos. Una historia épica de Paul Cartledge, una viaje a través de la historia una de las ciudades-estado griegas más complejas e interesantes de la Antigüedad y la gran rival de Atenas en los siglos V y IV a.C.

Id y decid a los espartanos… Los espartanos son nuestros antepasados exactamente igual que los atenienses. Pero mientras que los éstos fomentaron la democracia, el individualismo y la alta cultura, su gran rival, Esparta, encarnó el militarismo, el centralismo autoritario, la segregación y una brutal represión. Las selectivas matanzas anuales de esclavos y el asesinato de sus recién nacidos débiles aportan también su granito de arena a ese espíritu despiadado. Los espartanos personificaban la superioridad física y la organización eficiente. Tan implacables como abnegados, sus rituales guerreros hicieron de ellos la fuerza de combate por excelencia: la legendaria batalla de las Termópilas resume todo lo que es Esparta.

Paul Cartledge

Formado en la Universidad de Oxford, Paul Cartledge, es profesor de Historia Griega en la Universidad de Cambridge. Es autor de numerosos libros sobre historia de la Antigua Grecia, entre ellos Termópilas (2008), Los griegos (2004) o Alejandro Magno (2008).

Más allá de los mitos, Paul Cartledge nos presenta la absorbente historia de un pueblo extraordinario, desde su condición de gran potencia hasta su desaparición final. ¡Esparta vive!

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«El eminente historiador Paul Cartledge nos regala una admirable crónica del ascenso y caída de Esparta… La prosa cristalina de Cartledge, su vivaz capacidad narrativa y sus lúcidas indagaciones históricas dan como resultado una historia de primera magnitud de los espartanos», PublishersWeekly.

«En su panorama sobre la verdadera Esparta, Cartledge fusiona su erudición con una agilidad y entusiasmo que estimulará a los lectores desde la primera página», Booklist.

«Una lúcida y elegante historia de una sociedad legendaria… El autor destaca los logros y la bravura de sus héroes guerreros, pero también muestra las zonas más oscuras de la vida espartana», Kirkus Reviews.

Título: Los espartanos. Una historia épica
Autor: Paul Cartledge
Fecha de publicación: Febrero de 2009
Editorial: Ariel  Páginas: 300
Precio: 21,90 €
Colección: Ariel Historia
Páginas: 288
ISBN: 978-84-344-8793-2
Formato: 14,5 x 23 cm.
Encuadernación: Rústica con solapas

Ficha editorial: http://www.planetadelibros.com/los-espartanos-libro-14602.html

Crítica literaria: Tropas del espacio, de Robert A. Heinlein.

Robert A. Heinlein es uno de los autores más reconocido en el género de la ciencia-ficción y, seguramente, la novela Tropas del espacio, escrita en el año 1959, es una de las más representativas y conocidas de su carrera. Una obra que, además, ha generado un debate, o mejor dicho, varios debates sobre las ideas que aporta y que defiende sobre la sociedad del futuro, entre las que destacan la organización política, la guerra, la pena de muerte, la delincuencia juvenil, el racismo… Aún así, antes de poder opinar sobre ella hemos de conocer su argumento.

Tropas del espacio es una novela que trata de la vida de un recluta, John “Johnnie” Rico, que en un futuro no muy lejano se enrola en el ejercito en un mundo que ha evolucionado en el plano político de una forma diferente al nuestro, un mundo en el que el poder y la autoridad militar se ha impuesto en la política y en la sociedad de la Tierra y en el que un gran conflicto interplanetario, dirigido contra una especie de seres arácnidos, ha llevado a los terrícolas ha iniciar una guerra de la que dependerá la existencia de una de las dos especies. El recluta Rico iniciará, así, una carrera militar que nos permitirá conocer como ha evolucionado la vida en la Tierra desde la gran crisis política y social que asoló el planeta a finales del siglo XX y como “lo militar” se ha impuesto en todos los ámbitos de la vida. A través de su experiencia castrense también conoceremos el avance de la guerra y los esfuerzos bélicos que emprenderá la Tierra para luchar contra la amenaza arácnida.

Heinlein escribió una novela no exenta de polémica en la forma de redactarla y en las ideas que expresaba a través de ellas. Una de las principales acusaciones fue el que la novela pareciera un “mero panfleto pro-militarista” en el cual a través de las vivencias y las opiniones del soldado Rico el autor mostraba sus propias ideas socio-políticas de las que la disciplina, la autoridad (militar) y el castigo (físico) formaban parte. Lo primero que tendríamos que tener en cuenta es que todos, o casi todos, los escritores expresan sus ideas a través de sus escritos. Lo extraño sería que no nos las mostraran o mostraran las de otros. Heinlein dibuja una sociedad militarizada en el que la ciudadanía solo es poseída por aquellos que han cumplido un servicio militar mínimo y en la que la autoridad militar se ha impuesto a la política y a la sociedad del momento. Un panorama que en un principio puede parecer terroríficamente “fascista” aunque no lo es, al menos, el mostrado en la novela de Heinlein. No es fascista aunque si militarista. Evidentemente las vivencias narradas por Rico se enmarcan en un mundo militarizado, y no podría ser otro ya que es un militar, aunque Heinlein no dedica tanto tiempo a hablar sobre la sociedad civil, aquella que también existe pero que no le interesa, al menos para su novela.

Heinlein inventa un mundo en el futuro donde la autoridad y la disciplina dominan amplias facetas de la vida, una reacción, es de suponer, a la falta de disciplina y autoridad que ya desde su época, y no digamos nada de la actual, amenazan a amplios sectores de la sociedad y donde la inseguridad, el incivismo, la inmoralidad y la falta de respeto copan una parte importante de las noticias que a diario vemos, leemos y oímos a través de los medios de comunicación.

Robert A. Heinlein, el autor.

Por otra parte, al no ser el centro de interés de Heinlein, la novela muestra más sombras que luces sobre la real organización civil de la sociedad del futuro, que existe y en la que existe la libertad, y que solo conoceremos a través de breves pinceladas. A lo que si que se dedica el autor es a discutir sobre el camino histórico a través del cual, y partiendo desde mediados del siglo XX, ha llevado a la Tierra, o a gran parte de ella, a organizarse política y socialmente en el futuro de la forma en que se organiza. Son absolutamente deliciosos dos de los capítulos que Heinlein dedica a hablar sobre esta evolución histórica, que enmarca en dos debates estudiantiles en los que veteranos del ejército se dedican a desmenuzar “el meollo” del asunto. A mi gusto personal, ambos capítulos elevan, con mucho el nivel de la obra, al mostrarnos la mentalidad de Heinlein y la visión que tenía de la vida en el momento de redacción de la novela, finales de los años 50 del siglo XX, y en la que, como no podía ser de otra forma, son palpables su educación militar y su apego al ejército norteamericano, en el cual sirvió, aunque como civil, durante la Segunda Guerra Mundial.

No nos detendremos a analizar aquí el resto de las críticas de la que fue objeto la obra: fascismo, utopianismo, apología del castigo físico o racismo entre otras, sino que hablaremos un poco de la trama y de los personajes.

La novela es una pequeña decepción en el sentido de que parece más el diario de un soldado que una obra de ciencia-ficción. E incluso parece más el diario de un recluta que el de un soldado en activo. La trama bélica de la novela se centra más en el aprendizaje del soldado Rico que en la actividad bélica del mismo. Esto también nos hace temer que el interés de Heinlein estaba más en mostrarnos la organización militar de la vida en el futuro, en la que todo pasa por la entrega total del individuo al grupo y del soldado a su unidad, que en el enfrentamiento militar entre arácnidos y humanos. Este último conflicto aunque aparece, ocupa un lugar, diría yo, secundario, hecho que resta puntos a la novela. Además la información sobre la organización arácnida es muy limitada, lo que no permite al lector hacerse una idea certera de quienes son los enemigos de la humanidad y como actúan. La única idea que uno se puede hacer es la semblanza política y social de los arácnidos con uno de los enemigos más implacables de los EE.UU. del momento, la Rusia Comunista, ya que los “chinches” son descritos como animales de colmena, en la que una mínima clase directora, reinas y cerebros, dirige a una masa de temibles soldados y, mucho más inquietante, a una masa de obreros indefensos que de tanto en tanto sirven como carnaza para cebo en las operaciones militares arácnidas. Una muy subjetiva descripción del régimen comunista.

En su aspecto más militar la novela tiene mucho en común con otras novelas e incluso películas que nos hablan del reclutamiento militar durante la Segunda Guerra Mundial o la Guerra del Vietnam, y a lo largo de amplias secciones del libro uno no podría, casi, reconocer la obra como una novela de ciencia-ficción, a no ser por la presencia de un exoesqueleto militar que permite a la infantería móvil actuar en otros planetas tal y como actúa, una obra de ingeniería militar que convierte a los soldados en autenticas máquinas de matar y en armas de destrucción masiva.

Carátula del film Las brigadas del espacio, adaptación de la novela de Heinlein.

También es verdad que a nivel de los personajes no se observa a lo largo de la novela una evolución anímica o espiritual. Lo personajes no cambian, no crecen, tan solo actúan y asienten, posiblemente un efecto de tanta disciplina y autoridad, y poco es lo que conocemos del soldado Rico y del resto de los protagonistas secundarios (a veces muy secundarios). Tampoco está presente en la novela el aspecto emocional que acompaña siempre a cualquier persona, o a la mayoría de ellas, lo que le acarreó también a Heinlein, muchas críticas sobre su novela, considerada un panfleto de reclutamiento militarista y una obra exenta de carisma.

Aún así, Tropas del espacio obtuvo el premio Hugo (Heinlein obtuvo este galardón en cuatro ocasiones: Estrella doble (1956), Tropas del espacio (1960), Forastero en tierra extraña (1962) y La Luna es una cruel amante (1967)), y es una de las obras más representativas del autor que nos introduce en un futuro donde la libertad ha dejado paso a otros valores como la disciplina, el poder, la responsabilidad, la virtud o la autoridad y donde la raza humana, con sus aciertos y con sus fracasos, se enfrenta a una amenaza alienígena de la que solo la lectura de la novela nos podrá desvelar cual será su desenlace final, o no…

Título: Tropas del espacio
Autor: Robert A. Heinlein
Traducción: Amparo García Burgos
Editorial: Ediciones Martínez Roca, S.A.
Colección: Super Ficción Segunda Época nº201
Páginas: 242
ISBN: 84-270-1375-2
Dep. Legal: B-37.114-1989
Encuadernación en rústica

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Escrito por: Jorge Pisa Sánchez

Estreno teatral: El retrat de Dorian Gray, en el teatre del Raval

El próximo 13 de enero el Teatre del Raval estrenará una versión del clásico de Oscar Wilde El retrat de Dorian Gray, puesto en escena por La Companyia de l’Art y dirigido por Empar López.
El retrat de Dorian Gray, obra del autor irlandés Oscar Wilde, es la historia de un joven para quién envejecer supone una tragedia. Dorian Gray es un joven del alta aristocracia, heredero de una gran fortuna y la inspiración del pintor Basil Hallward, que le hace un retrato maravilloso, el mejor que ha pintado nunca. Dorian pide un deseo: mantenerse joven y bello como la figura del retrato y el deseo se cumple. Influido por el cinismo de su amigo Lord Henry, quién lo aparta del sensato pintor que los presenta, Dorian Gray llega a desear el hecho de conservar el aspecto de juventud más que ninguna otra cosa, hasta el punto que su alma pacta con el diablo para ligarlo a su homónimo del cuadro. De este modo, él conserva su perfecta belleza a medida que el personaje del cuadro va envejeciendo.

Reflexión dura y a la vez de gran lucidez sobre el valor de la belleza y la naturaleza de las pasiones humanas, base de su comportamiento en sociedad, El retrato de Dorian Gray es una muestra más de la capacidad de Wilde para analizar la condición humana, de la cual era un gran conocedor.

Oscar Wilde (1854 – 1900) fue un escritor y dramaturgo irlandés. Tuvo problemas legales debido a su homosexualidad, que lo llevaron a prisión durante una temporada. Destaca por sus obras, sobre todo en teatro, donde retrata la verdadera cara de la sociedad noble de su época. Demuestra en cada una de sus obras ser un gran conocedor del comportamiento y pensamiento humano, y en sus mejores obras, hace uso del humor más inglés y más puro para describir el mundo tal como él lo veía.

La Companyia de l’Art es residente desde octubre de 2007 en el Teatre del Raval. Los proyectos más recientes de la compañía han sido Doce Hombres sin Piedad (2010), CSI Balaguer (2009) o La Bella Otero (2008). Los objetivos de La Companyia de l’Art son el fomento de nuevas iniciativas de carácter artístico, cultural y cooperativo con el objetivo de crear un espacio de trabajo, búsqueda, investigación, creación y promoción de todos aquellos proyectos de origen personal o colectivo que son una realidad palpable.

El Retrato de Dorian Gray” se estrenará en el Teatre del Raval el 13 de enero de 2011.
ESPECTÁCULO PRORROGADO HASTA EL PRÓXIMO 20 DE MARZO DE 2011.

Autor: Oscar Wilde
Dirección: Empar López
Adaptación teatral: Empar López
Traducción: Tamar Aguilar
Intérpretes: Sergio M. Alonso, Òscar Bosch, Francesc Oller, Joan Codina y Enric Cervera
Diseño escenografía: Marina Vives y Xavier García
Diseño de luces: Aurélie Raoût
Diseño de sonido: Cristina Rodríguez
Diseño de vestuario: Luna
Producción: Natàlia Olcina

Horarios: De jueves a sábado a las 21:00 horas y los domingos a las 19:30 horas.
Precio: Jueves 16 €; viernes, sábados y domingos 18:00 €.
Duración de la obra: 80 minutos.
Idioma: catalán.

Crítica en Culturalia: https://cinelatura.wordpress.com/2011/01/29/critica-teatral-el-retrat-de-dorian-gray-en-el-teatre-del-raval/

Estreno cinematográfico: La legión del Águila, de Kevin Macdonald. Universal Pictures.


Universal Pictures
anuncia para el 8 de abril del 2011 el estreno en españa de La legión del Águila, una nueva película ambientada en la Britania romana del siglo II d.C. basada en la novela de Rosemary Sutcliff.

Britania, siglo II d.C. Dos hombres, el amo y el esclavo, se aventuran más allá de la frontera del mundo conocido en una búsqueda tan obsesiva como peligrosa que les llevará hasta los límites de la lealtad y la traición, de la amistad y el odio, del desengaño y el heroísmo… El realizador Kevin Macdonald dirige esta épica aventura de romanos, LA LEGIÓN DEL ÁGUILA, producida por Duncan Kenworthy, basada en un guión de Jeremy Brock adaptado a partir de la clásica novela El águila de la Novena Legión, de Rosemary Sutcliff.

En el año 140 d.C., el Imperio Romano se extiende hasta Britania, aunque su dominio no es completo dado que las tribus rebeldes de Caledonia (la actual Escocia) se han hecho fuertes en el norte. Marco Aquila (CHANNING TATUM) llega a Britania, decidido a restaurar la empañada reputación de su padre, Flavio Aquila. Hace veinte años que los 5.000 hombres de la Novena Legión, encabezados por Flavio y el famoso emblema de oro, el águila de la Novena Legión, marcharon hacia el norte, a Caledonia. Jamás volvieron. La legión y el emblema desaparecieron entre las brumosas montañas. Furioso, el emperador Adriano mandó levantar un muro para sellar el territorio. El Muro de Adriano se convirtió en la frontera más septentrional del Imperio Romano, en el límite del mundo conocido.


Educado para convertirse en un brillante soldado y al mando de un pequeño fortín situado en el suroeste de la isla, Marco hace prueba de un valor inconmensurable durante un asedio. Roma le elogia, pero le separa del servicio debido a sus graves heridas. Marco, desmoralizado, convalece en la villa de su tío Aquila (DONALD SUTHERLAND), un oficial retirado. Durante una pelea de gladiadores, Marco pide impulsivamente que se perdone la vida a un joven gladiador, y Aquila compra al britano Esca (JAMIE BELL) para regalárselo. Marco trata a Esca con desprecio, y el esclavo odia todo lo que es romano. Pero Esca jura servir al hombre que le ha salvado la vida.

Al oír que se ha visto el águila de oro en un templo del lejano norte, Marco decide actuar y, acompañado por Esca, cruza el Muro de Adriano. Descubre que los montes de Caledonia ocupan una vasta y salvaje región. No le queda más remedio que fiarse del esclavo si quiere llegar a su destino. Se encuentran con Guern (MARK STRONG), un ex legionario romano, y Marco comprende que el misterio de la desaparición de su padre seguramente tenga que ver con la identidad y lealtad de su esclavo. Descubrir el secreto se hace más apremiante cuando ambos se enfrentan a los guerreros del temible príncipe de los Foca (TAHAR RAHIM).

Focus Features presenta, en asociación con Film4, una producción de Duncan Kenworthy, protagonizada por Channing Tatum y Jamie Bell, LA LEGIÓN DEL ÁGUILA, con Donald Sutherland y Mark Strong. Casting, Jina Jay. Música, Atli Örvarsson. Vestuario, Michael O’Connor. Montaje, Justine Wright. Diseño de producción, Michael Carlin. Fotografía, Anthony Dod Mantle, BSC, DFF. Coproductora, Caroline Hewitt. Productores ejecutivos, Tessa Ross, Miles Ketley y Charles Moore. Basada en la novela El águila de la Novena Legión, de Rosemary Sutcliff. Guión, Jeremy Brock. Producida por Duncan Kenworthy. Dirigida por Kevin Macdonald.

La autora, Rosemary Sutcliff, está considerada como una de las mejores escritoras de novelas para niños y adultos o, como ella prefería decir, para edades comprendidas entre los 8 y los 88 años. Escribió más de 50 libros que se han traducido a más de 20 idiomas. Aparte de ficción histórica y fantasía, también escribió guiones para radio y televisión. Nació en 1920 y falleció en 1992.


Entre sus numerosos títulos mencionaremos Aquila, el último romano; Sword at Sunset; The Mark of the Horse Lord; Song for a Dark Queen; Naves negras ante Troya; The Hound of Ulster; Beowulf; adaptaciones de las leyendas irlandesas, y su autobiografía, Blue Remembered Hills. Hizo viajar a sus lectores a la Grecia antigua, a la Inglaterra artúrica, a la Edad Media, a la época de Isabel I de Inglaterra y de los Tudor, a la Guerra Civil Inglesa y al comienzo del siglo XIX en Medina. La primera historia que escribió fue Wild Sunrise, acerca de un jefe britano que se rebelaba ante la invasión romana. Exploró a fondo el dominio romano en El águila de la Novena Legión, escrita en 1954, de la que se han vendido más de un millón de ejemplares.

La legión del Águila” se estrenará en España el próximo 8 de abril de 2001.

Director: Kevin Macdonald.
Intérpretes: Channing Tatum, Jamie Bell, Donald Sutherland, Mark Strong, Tahar Rahim y Denis O’Hare.
Guión, Jeremy Brock
Música: Atli Örvarsson
Vestuario: Michael O’Connor
Montaje: Justine Wright
Fotografía: Anthony Dod Mantle, BSC, DFF
Producida por: Duncan Kenworthy
Basada en la novela: El águila de la Novena Legión, de Rosemary Sutcliff
Una producción de Universal Pictures, Focus Features y Film4.

Más información: http://www.universalpictures.es/

Estreno: Molt soroll per no res, en la Nau ivanow.


La Nau Ivanow nos propone, como inicio de su actividad teatral, una nueva adapatcación de la obra Molt soroll per no res, uno de los clasicos de William Shakespeare versionado por la compañía Les Antonietes Teatre.

Los jóvenes enamorados Hero y Claudio tienen que casarse en una semana. Para pasar el tiempo planean con Don Pedro, príncipe de Aragón, colocar una “trampa amorosa” a Benedicto, un confeso tirano de las mujeres, y Beatriz, su más enérgica enemiga. Mientras tanto, Don Juan, el hermano bastardo del príncipe Pedro, celoso de su poder y de su afecto hacia Claudio, conspirará para destruir el enlace entre Hero y su enamorado.

En esta historia las caras se convierten en máscaras y la verdad se convierte en engaño y hace que todo el mundo quede enredado en sus propias manipulaciones. Finalmente, el amor triunfará, las preguntas sobre la verdad y la identidad se revelarán, y todo el mundo se preguntará con una sonrisa si, de hecho, todo ello, no ha sido mucho ruido por nada.

Les Antonietes Teatre es una productora y compañía de teatro fundada por Annabel Castan y Maria Ibars. El objetivo es difundir la cultura mediante las artes escénicas. Sus preceptos artísticos son conferir espectáculos de calidad, artísticamente sugerentes y con el rigor de comunicar un mensaje claro y contundente a los espectadores. Su trabajo se basa en el trabajo de equipo, en el esfuerzo, la perseverancia, la honestidad y el conocimiento minucioso de lo que se quiere explicar sobre un escenario.

Les Antonietes Teatre nace como productora con el espectáculo L’aigua, adaptación teatral de las narraciones cortas de Jesús Moncada bajo la dirección de Xicu Masó. En el 2009 estrenan El mal de la Joventut, de Ferdinand Brückner, que han hecho temporada a Sala Muntaner de Barcelona

Molt de soroll per no res” se representará en Sala Abaco de la Nau Ivanow del 13 al 16 de enero de 2010.

Autor: William Shakespeare
Dirección: Oriol Tarrasón
Intérpretes: Bernat Quintana, Sergi Torrecilla, Guillem Gefaëll, Mireia Illamola, Bàrbara Roig, Pep Ambròs, Maria Ibars y Annabel Castan
Traducción: Salvador Oliva
Diseño de escenografía: Xesca Salvà
Diseño de vestuario: Les Antonietes Teatre
Diseño gráfica: Assad Kassab
Compañía: Les Antonietes Teatre

Horarios: De jueves a sábado a las 21:15 horas y el domingo a las 19:15 horas.
Precio: 12 €; Amics de la Nau Ivanow, 10 €.
Duración de la obra: 1 hora y 30 minutos.

Crítica de la obra en Culturalia: https://cinelatura.wordpress.com/2011/01/16/critica-teatral-molt-de-soroll-per-no-res-en-la-nau-ivanow/

Estreno cinematográfico: Los próximos tres días, de Paul Haggis.


Lionsgate
presenta una producción de Hwy 61 Films/ Lionsgate. LOS PRÓXIMOS TRES DÍAS está protagonizada por Russell Crowe, Elizabeth Banks, Brian Dennehy, Olivia Wilde y Liam Neeson, y está dirigida por Paul Haggis a partir de un guión del mismo Paul Haggis. LOS PRÓXIMOS TRES DÍAS ha sido producida por Michael Nozik y Paul Haggis, Olivier Delbosc y Marc Missonnier.

La vida parece perfecta para John Brennan (Russell Crowe) hasta que su esposa, Lara (Elizabeth Banks), es arrestada por un asesinato que ella afirma no haber cometido. Tras tres años de condena, John lucha por mantener a su familia unida, por educar a su hijo Lucas (Ty Simpkins) y por seguir enseñando en la Universidad de la comunidad mientras utiliza todos los medios disponibles para demostrar la inocencia de su mujer. Con el rechazo de su apelación final, Lara comienza a tener pensamientos suicidas y John decide que no existe ningún otro camino, que solo existe una solución posible: ayudar a su esposa a escapar de la cárcel. Negándose a ser disuadido por las pocas probabilidades de éxito o por su propia inexperiencia, John elabora un plan de escape y se sumerge en un mundo desconocido y peligroso, arriesgándolo todo por la mujer que ama.

¿Qué harías si la persona que amas es detenida repentinamente y alejada de ti, tal vez para siempre?  ¿Qué sucedería si la única oportunidad que tienes para salvar a tu familia de caer en el abismo fuera intentar dilucidar un crimen potencialmente mortal con poquísimas probabilidades de éxito?  Y si logras hacerlo ¿qué sigue a continuación?

Estas preguntas se vuelven impresionantemente reales en la película de suspense del guionista y Director Paul Haggis: LOS PRÓXIMOS TRES DÍAS. Haggis y su estrella, Russell Crowe, le proporcionan al público una película de suspense con un tipo de héroe que no es el que ves a menudo en modernas interpretaciones del género: un hombre muy inteligente, metódico, pero por otra parte, totalmente anodino, cuyos actos están impulsados por la desesperación, la determinación y, por encima de todo, por el amor.

Los próximos tres días” se estrenará mañana 5 de enero de 2011.

Título: Los próximos tres días
Director: Paul Haggis
Guión: Paul Haggis
Intérpretes: Russell Crowe, Elizabeth Banks, Liam Neeson, Brian Dennehy, RZA , Moran Atias, Lennie James, Jonathan Tucker, Olivia Wilde
Música: Danny Elfman
Fecha de estreno: 05 de enero de 2011.
Género: Thriller .
Calificación: No recomendada menores de 12 años.

Enlace Tripictures: http://www.tripictures-spain.com/default.html

Estreno cinematográfico: Enredados, de Byron Howard y Nathan Greno. Walt Disney Pictures.


El próximo 4 de febrero se estrenará en España la nueva película de animación de Disney, ENREDADOS. La película número 50 de los estudios de Walt Disney, cuenta en el doblaje de su banda sonora, con la participación de David Bustamante y Marta Sánchez.

Juntos interpretan la canción “Algo así quiero yo” (Something that I want) que es la canción de créditos finales de la banda sonora de ENREDADOS. El film, antes de su estreno en España, ya lleva acumulados más de 227 millones de dólares en la taquilla internacional. La película está dirigida por dirigida por Nathan Greno y Byron Howard.

Walt Disney Pictures presenta ENREDADOS, una de las historias más divertidas jamás contada. Cuando el más buscado –y encantador- bandido del reino, Flynn Rider, se esconde en una misteriosa torre, toma por rehén a Rapunzel una bella y avispada adolescente con una cabellera dorada de 21 metros de largo, que está encerrada en la torre. La singular prisionera, buscando el pasaporte que la saque del encierro donde ha permanecido durante años, sella un pacto con el guapo ladrón. Así es como el dúo se lanza a una travesía llena de acción, con un caballo súper-policía, un camaleón sobreprotector y una ruda pandilla de matones. También en Disney Digital 3D, ENREDADOS nos presenta una historia de aventuras con sentimiento, humor y pelo… ¡un montón de pelo!

Enredados está dirigida por Byron Howard, director de Bolt, de los Estudios Walt Disney Animation, la comedia animada de 2008 que recaudó más de 300 millones de dólares en todo el mundo y que recibió dos nominaciones al premio Globo de Oro Mejor Film Animado y Mejor Canción Original (por “I Thought I Lost You”), así como una nominación al Oscar al Mejor Film Animado. Howard está acompañado en la dirección por Nathan Greno como jefe de historia.

El encargado de la magia musical es Alan Menken autor de las bandas sonoras y las canciones de varios clásicos animados de Walt Disney Pictures, ganador de ocho Premios de la Academia por La Sirenita (Música Original, Canción Original con Howard Ashman—“Under the Sea”), La Bella y la Bestia (Música Original, Canción Original con Howard Ashman —“Beauty and the Beast”), Aladdín (Música Original, Canción Original con Tim Rice—“A Whole New World”), y Pocahontas (Música Original o de Comedia, Música Original con Steven Schwartz—“Colors of the Wind”). Además, ha sido nominado al Oscar en otras diez ocasiones.

Glenn Slater, encargado de las letras de las canciones, ha sido nominado a los premios Tony y Grammy 2008 por su trabajo en La Sirenita. Ha recibido el prestigioso premio Kleban a las Letras, y los premios ASCAP/Richard Rogers New Horizons y Jonathan Larson.

Enredados” de Walt Disney Pictures se estrenará en España el próximo 4 de febrero de 2011 en Disney Digital 3D.

Título: Enredados
Género: Animación
Estreno en USA: 24 noviembre 2010
Estreno en España: 4 febrero 2011
Voces en inglés: Mandy Moore, Zachary Levi, Donna Murphy
Directores: Byron Howard, Nathan Greno
Productor: Roy Conli
Compositor: Alan Menken
Letras de: Glenn Slater

Para más información:

www.disney.es/ENREDADOS
www.youtube.com/waltdisneystudioses
www.facebook.com/waltdisneystudioses

Novedad editorial: La nación inventada, de Arsenio e Ignacio Escolar, Ediciones Península.


La Editorial Península nos presenta un análisis de la historia medieval de Castilla que se centra en el repaso de los mitos, verdades y leyendas que recorren la formación de la identidad nacional castellana.

La historia la escriben los vencedores, y la Castilla victoriosa no fue una excepción. En el siglo XIII, tras ganar la batalla de Las Navas de Tolosa y conquistar gran parte de al-Ándalus, cuando sólo faltaba la pieza del reino nazarí de Granada para completar el mapa de la llamada Reconquista, Castilla era sin duda la nación más pujante de la península Ibérica y una de las nuevas potencias europeas. Su pasado, sin embargo, no era tan brillante como su presente: «no había logrado la independencia de León hasta el siglo XI, había sido uno de los últimos reinos cristianos en nacer y en comenzar la guerra contra el islam». Fue en ese momento, durante los reinados de Fernando III y de Alfonso X, cuando toda una serie de falsos mitos, exageraciones y medias verdades —de los jueces de Castilla a Fernán González o El Cid—, entran en la corriente histórica. Han estado ahí hasta hace muy poco y aún forman parte de la cultura popular.

La nación inventada es un repaso divulgativo a la historia de esos siglos en los que se formó la identidad nacional castellana, la nación sobre la que después se edificó el casón de España. Escrito con rigor y un variado anecdotario, ideas e historia, Arsenio e Ignacio Escolar han conseguido repasar de forma amena la historia de Castilla separando, para siempre, realidad y leyenda.

Título: La nación inventada. Una historia diferente de Castilla.
Autores: Arsenio Escolar e Ignacio Escolar
Editorial: Ediciones Península
Colección: Atalaya
Género: No ficción o ensayo
Fecha de publicación: 30/09/2010
ISBN: 978-84-9942-047-9
Páginas: 344 pgs.
Precio: 24,90€
Formato: tapa dura con sobrecubierta; 16×23.8×2.6cm

Ficha editorial: http://www.edicionespeninsula.com/es/llibre/la-nacion-inventada_12096.html