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CrĆ­tica teatro: Pretty Woman, el musical, en el Teatre Apolo

El pasado mes de septiembre llegaba a Barcelona el musical basado en la película Pretty Woman, adaptación del film dirigido en 1990 por Garry Marshall e interpretada por Julia Roberts y Richard Gere, una comedia romÔntica enriquecida con ingredientes de superación personal que se ha convertido en un clÔsico en su género.

«Una joven prostituta, conoce por accidente a un rico y apuesto hombre de negocios, el cual contrata a la joven por 3.000 dólares durante una semana como su acompañante. Parece una relación comercial normal y nadie sospecha que esa semana cambiarÔ sus vidas para siempre, y se enamorarÔn, aunque provengan de mundos totalmente diferentes».

La moda ā€œadaptación musicalā€ estĆ” en auge, y mĆ”s despuĆ©s de la pandemia. De ahĆ­ que el aƱo pasado se estrenaran en Barcelona espectĆ”culos musicales como Ghost, Golfus de Roma y, ahora, Pretty Woman, una propuesta, esta Ćŗltima, que incluye amor romĆ”ntico, coaching emocional y grandes dosis de fantasĆ­a urbana. La trama, muy simple, se centra en la extraƱa historia de amor entre un alto ejecutivo sin conciencia y una prostituta con grandes sueƱos de futuro. Su unión accidental llevarĆ” al inicio de una relación sentimental que cambiarĆ” de raĆ­z la vida de ambos.

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Ya lo veis, la trama perfecta para que cada uno de nosotros y nosotras veamos representados en los personajes del musical nuestros sueños de mejora y realización personal. De ahí que el film tuviera el éxito que tuvo. En esta ocasión a la trama original se le suma el contenido musical que enriquece, con mucho, la propuesta.

Vamos paso por paso. Lo primero la adaptación teatral de la mano del propio Garry Marshall y J. F. Lawton, y en la versión española de Jordi Arqué y Marc Gómez y la dirección de Carline Brouwer son muy acertadas, ya sea como la historia que nos relata o por el acierto escénico del espectÔculo, con un atrezo impactante pero poco intrusivo. A lo que se suman las canciones creadas por Bryan Adams y Jim Vallance.

Segundo las interpretaciones muy logradas, ya sea en el Ômbito interpretativo como en el musical. Roger Berruezo y Cristina Llorente acertadísimos como Edward y Vivian, los protagonistas de la fÔbula, acompañados de secundarios de altura, ya sea Erika Bleda, la prostituta compañera de Vivian o Rubén Yuste, que aporta un valor muy cómico y familiar a la historia, a lo que se suma un afinado cuerpo de baile.

Tercero, los números musicales. Un 10. Pretty Woman es el primer musical que reseño que, aún no basÔndose en un film musical, acierta de pleno en las canciones y su representación, entre las que destacan la escena de la ópera o la de la conversión de Vivian ayudada por el staff del hotel en el que se aloja Edward. Los números musicales son de excelente.

Y cuarto, por la delicadeza con la que se ha creado y se representa el musical, que demuestra el buen hacer de la productoras Smedia y Veniu Fama.

Todo ello me lleva a felicitar de muy buen grado a los responsables de la propuesta por el trabajo hecho y recomendar a todos aquellos y aquellas a los que les gustó, mejor dicho, les cautivó el film, les gustan los musicales o les gusta soñar despiertos, a no perderse Pretty Woman, una fÔbula moderna sobre el amor en los tiempos desmitificados en los que vivimos. Una fÔbula que, por supuesto, se ha de interpretar como algo difícilmente inalcanzable. Pero que nos permite soñar en hacer realidad nuestros sueños, por muy imposibles que nos puedan parecer.

«Pretty Woman el Musical» se respresenta en el Teatre Apolo del 22 de septiembre de 2022 al 26 de febrero de 2023.

Dirección: Carline Brouwer
AutorĆ­a: Garry Marshall, J. F. Lawton
Reparto: Cristina Llorente, Roger Berruezo, RubƩn Yuste, Erika Bleda, Javier Ibarz, Sergio Escribano, NatƔn Segado, Edgar Martƭnez, Ariel Juin, Tatiana Monells, Cristina Gallego, Aleix Maria, Esteban Verona, Margarida Silva, Imanol Fuentes, Elena Rueda, Lara Sagastizabal, Andrea Enrich, Carmen Prados, Sol Carner, Carlos Salgado, Raffaele Ruilosso, Ana Lagares, Raimon Ferrer
Composición musical: Will Van Dyke
Adaptación: Jordi Arqué
Dirección musical: Arnau Vilà
Escenografƭa: Carla Janssen Hƶfelt
Iluminación: Francesco Vignati
Sonido: Armando Vertullo
Caracterización: Ivan Stefanutti
Vestuario: Ivan Stefanutti
Coreografƭa: Denise Holland Bethke, Giulio Benvenuti, Carla Janssen Hƶfelt
MĆŗsica: Simone Manfredini, Andrea Calandrini
Letras: Bryan Adams, Jim Vallance
Producción: Smedia y Veniu Fama

Horarios: de martes a jueves a las 20:00 horas; viernes y sƔbados a las 17:00 y a las 20:30 horas y domingos a las 17:00 horas
Precio: A partir de 29,60€
Idioma: castellano
Duración: 150 minutos
NOTA CULTURALIA: 9,5

Jorge Pisa

CrĆ­tica teatral: Chicago, el musical de Broadway, en el Teatro TĆ­voli.


Parece que esta temporada teatral van a reinar en los escenarios barceloneses los musicales, una tendencia ésta ya marcada en años anteriores y que se confirma con el estreno de espectÔculos como Pegados, Forever Young, Cop de Rock, Los Miserables, una nueva adaptación de Grease o Chicago, el musical de Broadway.

Chicago, el musical de Broadway, al que dedicamos esta reseña, se estrenó el pasado 22 de septiembre en la ciudad condal y es un espectÔculo que, utilizando el leitmotiv de uno de sus temas en castellano, consigue «deslumbrar deslumbrando».

El musical nos traslada a la ciudad de Chicago en la década de los años 20, una localidad donde los crímenes pasionales y el sensacionalismo invaden el día a día de sus habitantes y las primeras pÔginas de los periódicos. En este colorido ambiente urbano dos chicas, Velma Kelly (Marta Ribera) y Roxie Hart (María Blanco), han sido acusadas de asesinato, la primera del de su marido, la segunda del de su amante, lo que lleva a ambas a ingresar en prisión.

La llegada de Roxie a la cĆ”rcel y la contratación por parte de Ć©sta de los costosos servicios de Billy Flynn (Manuel RodrĆ­quez), abogado famoso por entender la ley y la justicia de una forma muy ā€œsui generisā€ y por salvar a chicas culpables como ellas de una muerte segura en la horca, le harĆ”n entrar en competencia con las otras chicas encarceladas, y especialmente con Velma, por atraer el interĆ©s de la prensa, base de las estratagemas judiciales de Flynn, mientras se mantienen a la espera de un juicio que las absuelva y les proporcione una segunda oportunidad en la vida. Un argumento, como vemos, que ironiza sobre el papel de la prensa y de la abogacĆ­a en una sociedad donde con el dinero se puede conseguir todo, incluso la inocencia de alguien que ha cometido un asesinato.

Sin embargo, aunque la trama de Chicago no destaque por sƭ misma, para nada importa en un espectƔculo cuyas bazas principales son las canciones, las y los cantantes y las coreografƭas, o lo que es lo mismo, su arrollador componente visual y musical. Y como les decƭa antes, en este aspecto Chicago consigue deslumbrar deslumbrando.

Sobre el escenario del teatro Tívoli podemos disfrutar de uno de los musicales mÔs longevos y famosos de Broadway y del West End inglés, escrito por Fred Ebb, con coreografías de Bob Fosse y música de John Kander. Una espectÔculo plagado de números y temas musicales conocidos por los amantes del género y, gracias a la versión cinematogrÔfica de la historia estrenada en el año 2002 e interpretada por Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones y Richard Gere en sus papeles principales, popularizada para el amplio público.

Pues bien, como decía, Chicago lo tiene todo. Unos temas musicales pegadizos y en donde el jazz y las noches de la ciudad de Chicago se plasman de una forma casi material; la sensualidad de un reparto en el que dominan, debido a la temÔtica del espectÔculo, las mujeres, todas ellas interpretando diversos temas de forma mucho mÔs que sugerente; un sentido del humor y una ironía que recorren el musical de arriba abajo y que nos presentan la trama de una forma mÔs realista; y las interpretaciones de sus actrices y actores principales, esto es, Marta Ribera, Maria Blanco, Marta Valverde y Manuel Rodríguez, cuya idoneidad y maestría acercan al público catalÔn la esencia del musical producido en Brodway y en el West End inglés.

Un espectĆ”culo redondo y animado (Ā”quĆ© digo, mucho mĆ”s que animado! fresco, osado, atrevido) aunque tambiĆ©n con algĆŗn que otro hĆ”ndicap. El mĆ”s importante, el poco espacio disponible en el escenario para las actuaciones y los nĆŗmero musicales, un inconveniente debido, en parte, a la imponente estructura que permite destacar a la banda de mĆŗsicos, un aspecto este Ćŗltimo que hace patente la importancia de la ā€œbanda sonoraā€ en el espectĆ”culo. Otro de los hĆ”ndicaps es la indefinición del escenario dejado a los actores y bailarines. Un espacio baƱado de oscuridad y que no se concreta en ningĆŗn momento, pudiendo ser tanto la prisión en donde estĆ”n encarceladas Velma y Roxie; un juzgado; un music-hall o cualquier otro lugar, lo que puede despistar a todos aquellos no conocedores del argumento del musical.

Aún así, y como ya he dicho antes y sobre lo que vuelvo a insistir ahora, Chicago es un espectÔculo que deslumbra deslumbrando y que seguro que les harÔ gozar de una buena experiencia musical, de lujosas coreografías, de los cuerpos esculturales de las bailarinas (atención a las chicas, también de los bailarines), del juego de luces y abalorios que campean a lo largo de todo el espectÔculo y de una historia que, basada en hechos reales, nos hace reflexionar, en último término, sobre la justicia, la abogacía y el periodismo en general, donde la mediocridad, la majadería, y la búsqueda desenfrenada del éxito y la fama puede permitir a un asesino, a un ladrón o a un estafador salir indemne de su crimen, dependiendo, claro estÔ, del dinero que pueda invertir en su defensa. ¿Les suena esto de algo?

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ā€œChicago El musical de Broadwayā€ se representa en el Teatre TĆ­volidel 22 de septiembre al 13 de noviembre de 2011

Autor: John Kander, Fred Ebb y Bob Fosse
Autor mĆŗsica: John Kander
Letras de las canciones: Fred Ebb
Libreto: Bob Fosse
Director musical: Santi PƩrez
Reparto: Maria Blanco, Manuel Rodríguez, Marta Valverde, AdÔn Aguilar, Carles Carrasco, Fedor de Pablos, Marta Blanchart, Ela Ruiz, Eugenia SÔnchez, Tatiana Monells, Viviana Camino, J. Giró, Vanesa Bravo, Pepe Muñoz , Pascual Ortí, Paco Abarca, Pedro Carrasco, Chema Zamora, Víctor GonzÔlez, Jordi Gordo, Lucy Lummis y Estefanía Corral
Músicos: Josep Gomariz, Juan Carlos García, Sergio Bienzoba, Miguel FernÔndez Vallejo, Marcel·li Bayer, Lluc Casares i Alcobé, Jorge Pastor, Josep Ferrer, Jaume Careta, Adrià Plana, Antonio Jose Marti y Salvador Suau
Adaptación: David Thompson
Arreglos: Peter Howard
Orquestación: Ralph Burns
Iluminación: Ken Billington
Sonido: Rick Ckarke
Vestuario: William Ivey Long
EscenografĆ­a: John Lee Beatty
CoreografĆ­a: Ann Reinking y Gary Chryst
Producción: Stage Entertainment

Horarios: de martes a jueves a las 21:00 horas; viernes y sƔbados a las 18:00 y a las 22:00 horas y domingos a las 19:00 horas.
Precio: de martes a jueves de 19,90 a 54,90 €; viernes de 19,90 a 64,90 € y sĆ”bados y domingos de 24,90 a 64,90 €.
Idioma: castellano
Duración del espectÔculo: 150 minutos.
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Escrito por: Jorge Pisa SƔnchez