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Periféricos Peregrinos y Plataforma L’Específica: “Nos lanzamos al vacío cada vez que gira la ruleta.”

La picardía de Nicolás Rivero, el fervor de Joaquin Daniel y la delicadeza de Òscar Bosch. Son parte de los atrevidos guerreros escénicos que pintan de azar y ejercicio escénico el Círcol Maldà este mes de abril. Y mi grabadora, desarmada, implora clemencia.

nic1 Nicolás, crupier escénico

¿Qué hace falta para ser espectador de “Rojo o negro”?

Nicolás: Pues traer algún objeto, foto o prenda de ropa roja o negra. Y querer jugar con nosotros. ¡Cualquiera puede hacerlo!

¿Cómo se prepara un actor para participar en un ejercicio como “Rojo o negro”?

N: Trabajando mucho el imaginario. Y con la valentía de lanzarse al vacío cada vez que gira la ruleta. Porque deberá poner con honestidad todo lo que le suceda en el momento (incluso el miedo) al servicio de la historia que se está contando y que nunca más se contará.

Òscar: ¡Hay que tener cierto grado de masoquismo!

Proponéis doce piezas cortas distintas.

N: El juego está por encima de todo: A los autores, les pedimos que escribieran sobre dos personajes, que utilizaran las palabras “rojo” o “negro” y que ambientaran sus textos en un espacio no condicionado por las circunstancias argumentales. Son obras fabulosas porque nos hacen ir a lugares sorprendentes, desde la comedia al drama oscuro.

Ò: Les explicamos nuestra propuesta y decidieron jugar con nosotros.

¿Cómo fue el proceso de creación?

N: En los ensayos, desarrollamos muchas relaciones entre los personajes. ¡Y jamás se repitió ninguna! Las historias que se crean con un mismo texto nunca son iguales y nos sorprenden hasta a nosotros.

Joaquin: Más que ensayar, hemos estado entrenando nuestra imaginación. Nos preguntábamos cuántas cosas podían ocurrir con un texto, un lugar y un objetivo.

Ò: Cuando haces teatro, sueles saber tu personaje y el recorrido que hace. Aquí en cambio no sabes nada, ni siquiera si vas a trabajar esa noche, ni con quién te tocará ni qué objetivo te tocará perseguir.

c3b2scarÒscar, as fuera de la manga

Experimentáis continuamente a lo largo de la función. ¿Qué supone para vosotros presentar “Rojo o negro” en un escenario y ante un público?

Ò: En el momento de la función, hacemos malabares y resulta maravilloso comprobar que cuando se ancla bien una relación, el texto cobra de repente un sentido imprevisto. Además, el público ha podido oír antes cómo se estaba creando esa relación y eso le permite entrar en complicidad.

N: Con este espectáculo, nos proponemos recuperar el significado que el teatro tiene en otras culturas como la anglófila, la rusa o la francesa, que identifican “actuar” con “jugar”. Lo nuestro es, pues, un producto lúdico.

¿Cómo juega el público?

N: A dos bandas: El que integra el Equipo Rojo sabe el objetivo que debe alcanzar uno de los actores; y el Negro, el del otro.

J: El espectador ve cómo se le cuenta una historia y, además, a unos “atletas artísticos” aceptando el juego. A veces ve a Messi y a veces, a Mascherano que la saca fuera y le da como puede.

Algunas de las piezas de que se compone el espectáculo llegan a representarse varias veces. ¿No corren el riesgo de banalizarse?

N, Eso es, precisamente, lo que queremos evitar.

J: En el escenario, tienes que prestar tanta atención a tu compañero y a la historia que no puedes quedarte en la superficie. Como actor, estás obligado a conectar con el personaje y con su lucha por lograr lo que sueña y desea. ¡Y eso no puede ser banal!

La improvisación es un elemento clave de vuestra propuesta.

J: Trabajamos al servicio de la historia. El texto está escrito pero lo demás, no.

Y cuando te ríes es porque se está riendo tu personaje. Al improvisar, también hay unas reglas y un entrenamiento y aquí buscar el chiste está prohibido. Lo maravilloso de la “impro” es cuando el humor se produce como resultado de la confusión general de la historia provocada por todos sus participantes.

¿Y qué lugar ocupa el talento en todo esto?

J: Einstein dijo que el genio se hace con un 1% de talento y un 99% de trabajo.

N: Según Anthony Hopkins, el trabajo del actor consiste en conocerse uno mismo. Nosotros estamos conociéndonos al preguntarnos hasta dónde podemos ir con la imaginación, qué nos despiertan el personaje y la historia.

Ò: Sin juzgar ni juzgarnos.

N: Porque, de repente y sin darse cuenta, el actor se mete en un lugar al que normalmente no quiere ir. Pero la historia se lo requiere y entonces hay que aceptarlo: Coger la pelota y correr con ella.

Llegáis en un momento en que el teatro de pequeñísimo formato está en auge. ¿En qué os diferenciáis de otras propuestas?

Ò: En nuestro espectáculo, ninguna noche es igual.

N: Los textos que representamos son de dramaturgos de aquí. Algunos, consagrados (con obras programadas en el Teatre Nacional de Catalunya o en el Teatre Lliure) y otros, noveles.

Recomendadme alguna obra de teatro que hayáis visto recientemente.

Ò: “Lo tuyo y lo mío” dirigida por Joan Maria Segura i Bernadas con Karen Gutiérrez, Manuel Ramos y Dídac Flores que se representa actualmente en el Club Capitol de Barcelona.

N: Pues a mí me gustaron “T’odio perquè t’estimo” de Carles Algué que vi en la Sala Miniteatres y “Amargo Soufflé” de Sonia Sobrino en Microcultura.

Mi grabadora se recuperará. Hasta entonces, planea la manera de apostar, hacer diana y ganar desde la platea.

por Juan Marea

“Rojo o negro” se representa en el Círcol Maldà hasta el 28 de abril.
http://circolmalda.cat/rojo-o-negro/

joaquin1

 Joaquin en el tablero

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Nuevo proyecto cultural: Microcultura Barcelona

Microcultura

Siempre es una buena noticia que surjan nuevos proyectos culturales que sacudan la escena convencional, y esta semana la oferta cultural de Barcelona está de enhorabuena con la puesta de largo de Microcultura Barcelona, la primera sala de microteatro en la ciudad que, bajo el lema “La cultura más cerca que nunca”, pretende dejar a un lado la idea de que la cultura es un lujo y ofrecer pequeñas piezas de 15 minutos para 15 personas a un precio apto para todos los bolsillos, funciones que incluirán disciplinas tan dispares entre sí como son el teatro, la danza, los títeres, el arte de acción o el circo para adultos.

Tras perfilar la idea, los responsables de Microcultura BarcelonaPatricia Sagués, Xavi Larull, Ariadna Dot, Bruno Valls y Sergi Ferrer– buscaron un local idóneo para sus representaciones, y en el Zarko Restaurante (C/Comte Urgell, 280, Barcelona) encontraron el aliado perfecto: se trata de un restaurante de apenas dos años de vida que oferta una carta de tapas elaboradas con sencillez. Así, las diferentes salas del local se transformarán en el escenario de cada propuesta: la Sala 1 será el comedor, la Sala 2 se ubicará en el salón y la Sala 3 estará situada en la cocina; además, a partir del mes de abril se incorporará una cuarta sala –el baño– que servirá para programar un nuevo espectáculo.

En cuanto a los precios de las entradas, Microcultura Barcelona ofrecerá diversas fórmulas a los espectadores para que cada uno opte por la que más se adecúe a sus propósitos: la entrada simple (3,75 €), el Mini Abono Microcultura (6,50 €, permite asistir a una micro obra con una caña y degustar una tapa de Zarko Restaurante), el Abono Microcultura (13,00 €, permite asistir a las tres micro obras programadas con una caña y degustar una tapa de Zarko Restaurante), el Abono Microcutura Duo (24,00 €, permite asistir a 6 micro obras, 2 cañas, degustar una tapa de Zarko Restaurante) y el Abono Microcultura Premium (40,00 €, permite asistir a 12 micro obras, ya sea una misma sesión o en diferentes días, con una caña y degustar una tapa de Zarko Restaurante).

El próximo 6 de marzo, Microcultura Barcelona inicia su andadura programando tres proyectos bien distintos: el teatro de marionetas para adultos, la danza contemporánea y el teatro más usual, una programación que prometen renovar cada tres, cuatro o cinco semanas, según convenga.

El_Secreto_de_Hipnos_Micrculturabcn11El secreto de Hipnos, de la Compañía Amok

La Muerte no violenta (e incluso suave) era conocida como Tánatos en la mitología griega e Hipnos o el Sueño se asociaba a él como su hermano gemelo; parece ser que Sueño, con el fin de imitar a su hermano Muerte, anulaba por las noches a los seres humanos. Los mitos cuentan que los gemelos eran hijos de Nix (la Noche) y que ambos discutían cada noche sobre quién se llevaría a los mortales, es decir, si un día más les tocaba dormir o, con menor suerte, morir. De esta forma daban explicación los griegos a dos de los muchos fenómenos naturales de la vida: el sueño y la muerte.

Idea original, dramaturgia y dirección: Jonathan Amok
Creación de marionetas y escenografía: Jonathan Amok
Música: Osho, The Perfect Master, Vol.2 (Cía. Amok)

Horario: del 6 de marzo al 30 de marzo, jueves: 19:50 – 20:30 – 21:10 – 21:50 – 22:30 – 23:10; viernes y sábado: 19:20 – 19:50 – 20:20 – 20:50 – 21:20 – 21:50; domingo: 18:20 – 19:00 – 19:40 – 20:20 – 21:00 – 21:40
Duración: 11 minutos
Disciplina: teatro gestual y de marionetas

cheers_microculturabcn2Cheers, de Olga Lladó y Ariadna Peya

Creada y pensada para Microcultura Barcelona. En Cheers los personajes se encuentran en un bar y hacen un viaje entre copas donde todo se distorsiona.

Idea original, dramaturgia y dirección: Olga Lladó y Ariadna Peya
Música Original: Clara Peya
Bailarinas: Olga Lladó y Ariadna Peya

Horario: del 6 de marzo al 23 de marzo, jueves: 19:30 – 20:10 – 20:50 – 21:30 – 22:10 – 22:50; viernes y sábado: 19:00 – 19:35 – 20:05 – 20:35 – 21:05 – 21:35; domingo: 18:00 – 18:40 – 19:20 – 20:00 – 20:40 – 21:20
Duración: 12 minutos
Disciplina: danza contemporánea

Amargo-Souffle1Amargo Soufflé, de la Compañía La Ida

Carmen está cansada de las continuas evasivas de su padre, Manuel Barroso, un reconocido Chef. Se lo va hacer pagar y va a fingir un intento de suicidio. Pero Carmen ha olvidado que esa tarde tenía una entrevista con Ana, pastelera en paro en busca de reinserción laboral. Para Ana esta es una gran oportunidad. Es la primera entrevista que tiene desde que dio a luz sus gemelos y fuera abandonada por su marido. Conoce la reputación de Carmen y quiere ir a por todas. Pero una manifestación en el centro de la ciudad hace que casi no llegue a su entrevista.

Idea original, dramaturgia: Sonia Sobrino
Dirección: Cristina Gámiz Caurín
Intérpretes: Carmen Flores y Sonia Sobrino

Horario: del 6 de marzo al 30 de marzo, jueves: 19:50 – 20:30 – 21:10 – 21:50 – 22:30 – 23:10; viernes y sábado: 19:20 – 19:50 – 20:20 – 20:50 – 21:20 – 21:50; domingo: 18:20 – 19:00 – 19:40 – 20:20 – 21:00 – 21:40
Duración: 15 minutos
Disciplina: teatro

Más información: http://www.microcultura.es