El próximo 30 de septiembre se estrena en las pantallas de nuestro país Four Lions, una película dirigida por el cómico Chris Morris que toma como argumento a unos terroristas poco habilidosos, unos personajes sin fortuna interpretados por Riz Ahmed, Nigel Lindsay, Kayvan Novak y Adeel Akhtar.
Fotograma de la película
Desencantados con la vida, cuatro hombres urden un plan secreto en una ciudad británica. Al frente del grupo se encuentra Omar, un fiel musulmán que ha tomado la decisión de convertirse en soldado como respuesta al, según él, injusto trato que reciben aquéllos que siguen los preceptos islámicos en el mundo, idea a la que se suma Waj. A ellos se unen Barry, un blanco occidental convertido al islam, y Faisal, capaz de construir una bomba, pero que no está dispuesto a ser él quien se inmole: por esa razón se dedica a entrenar a cuervos con bombas atadas a sus cuerpos para introducirlos por las ventanas.
Chris Morris, director de Four Lions, ha querido dejar claro que ésta no es una película ni pro ni antirreligiosa: únicamente toma ese contexto como excusa para realizar esta disparatada comedia, utilizando los conflictos de sus personajes y sus errores para hacer humor. Así, Morris ha contado con un extenso reparto entre los que cabe destacar Riz Ahmed (Centurion), Kayvan Novak (Syriana), Adeel Akhtar (Traitor), Arsher Ali, Nigel Lindsay, Benedict Cumberbatch, Julia Davis y Craig Parkinson.
Four Lions se estrenará en nuestros cines el 30 de septiembre de 2011.
Título: Four Lions
Género: Comedia, drama
Nacionalidad: Reino Unido
Año: 2010
Duración: 102 minutos
Director: Chris Morris
Guión: Jesse Armstrong, Sam Bain, Chris Morris
Intérpretes: Riz Ahmed, Arsher Ali, Nigel Lindsay, Kayvan Novak, Adeel Akhtar, Benedict Cumberbatch, Julia Davis, Craig Parkinson, Preeya Kalidas, Wasim Zakir, Mohammad Aqil
El próximo 23 de septiembre se estrena en las pantallas de nuestro país No habrá paz para los malvados, la última película de Enrique Urbizu protagonizada por José Coronado, un oscuro thriller que tuvo una excelente acogida por parte de la prensa especializada cuando, recientemente, fue presentada en el festival de San Sebastián.
José Coronado
Una noche más, el inspector Santos Trinidad regresa a su casa borracho. En el trayecto, el policía se ve involucrado en un triple asesinato, un tiroteo del que escapa con vida un testigo que podría arruinarle la carrera. Así, la única solución es dar caza al hombre que ha logrado huir, y con ese objetivo inicia una investigación para localizarlo y matarlo. Pero no será nada sencillo: la juez que investiga el caso intenta atrapar al asesino, por lo que el inspector deberá salvar su pellejo al mismo tiempo que persigue al fugitivo. Poco a poco, lo que parecía ser un simple caso de tráfico de drogas se complica hasta convertirse en algo mucho más serio, un peligroso caso que solo Santos Trinidad podrá resolver; eso sí, siempre que la juez Chacón no consiga encerrarlo a él antes.
Ocho años después de su último film, Enrique Urbizu (La vida mancha) presenta su nuevo trabajo, un thriller, como no podía ser de otra manera por parte del director bilbaíno, para el que ha contado con un excelente reparto, encabezado por un atormentado José Coronado (dirigido anteriormente por Urbizu en La caja 507 y La vida mancha) que encuentra su antagonista en Helena Miquel (quien aparca momentáneamente su faceta como cantante en Delafé y las Flores Azules), acompañados por Rodolfo Sancho (La herencia Valdemar), Juanjo Artero (¡Por fin solos!) y Nadia Casado (Sexykiller).
No habrá paz para los malvados se estrenará en nuestros cines el 23 de septiembre de 2011.
Título: No habrá paz para los malvados
Género: Thriller policial
Nacionalidad: España
Año: 2011
Duración: 96 minutos
Director: Enrique Urbizu
Guión: Enrique Urbizu, Michel Gaztambide
Intérpretes: José Coronado, Rodolfo Sancho, Helena Miquel, Juanjo Artero, Pedro Mari Sánchez, Nadia Casado
El próximo 30 de septiembre se estrena en las salas de cine españolas la nueva película dirigida e interpretada por el polifacético Tom Hanks, Larry Crowne, Nunca es Tarde, una nueva vuelta de tuerca en clave al sueño americano en tiempos de crisis.
Y no es un hecho anecdótico que la película en cuestión esté dirigida e interpretada en su papel principal por Tom Hanks, un referente casi mítico de las comedias de los años 80 en donde destacó en la interpretación de toda una serie de personajes “blancos” y americanos que dieron la vuelta al mundo. Y con Larry Crowne, Nunca es TardeHanks vuelve un poco, aunque solo sea un poco, a ese espíritu burlón y reconciliador que el momento actual requiere.
La película nos presenta a Larry Crowne, un fiel y laborioso trabajador de unos grandes almacenes (UMart, para ser más exactos) que es despedido como responsable por falta de estudios. De esta manera la crisis (que vivimos todos) hace su primer acto de presencia en el film. La falta de trabajo hará que su tren de vida se derrumbe como un castillo de naipes y que el protagonista tenga que reinvertirse a sí mismo. Sus pasos se encaminan hacia la Universidad, los estudios que no pudo realizar ya que se pasó 20 años en la marina, para recibir clases de oratoria y económicas. Aquí es donde cambiará su vida al conocer a un joven grupo de amigos estudiantes moteros (con escúters, para ser más exactos) y a su nueva profesora de oratoria, la “señorita” Tainot (Julia Roberts).
Tenemos, pues, muchos elementos de comedia que bien servidos por Hanks pueden dar y dan un resultado convincente. Podemos decir que Larry Crowne, Nunca es Tarde es una película de transformación, aunque en este caso el protagonista no sea un/a adolescente enamoradizo/a. El film en clave de tragicomedia (aunque tiene más de comedia que de tragedia) nos narra la adaptación/transformación del protagonista que pasará de tener un trabajo seguro pero poco personal y de mal llevar la separación de su esposa unos años antes (Larry aún posee la gran casa familiar mantenida gracias a un préstamo vampírico) a sumergirse en un mundo ajeno a él, la universidad y sus habitantes. Un ambiente que le permitirá deshacerse de sus rémoras vitales y comenzar una nueva vida.
Y es aquí donde renace como un Ave Fénix el sueño americano, aquel que permite a una persona no crearse a sí mismo y labrarse un futuro, si no hacerlo tantas veces como sea posible para asegurar la vida de un sistema que, según la película, está repleto de nuevas oportunidades al alcance de aquel que las quiera y esté dispuesto a los sacrificios necesarios. Así, pues, en la película solo hay personajes blancos y buenos, que se ayudan a sí mismos y a los demás. No hay cabida para personajes grises ni, mucho menos, malvados, con excepción del marido de la profesora Tainot, que más que malo es un ejemplo de la degeneración personal provocada por los tiempos en que vivimos.
La dirección es por lo tanto de “marca blanca” en la que Hanks ha utilizado toda su experiencia ochentera (como actor en comedias de éxito) y su práctica en la dirección en el film The Wonders (1996) y en diversas mini-series televisivas como Hermanos de sangre (2001) o De la Tierra a la Luna (1998) para darle un toque casi mágico y redondo a la película (en el sentido de la realización y finalización de la historia). No esperen, pues, ver nada que no pertenezca al género.
En el apartado de las interpretaciones Tom Hanks tampoco se sale de lo esperado en un actor y un personaje como el que encarna. Julia Robert, por su parte, hace de Julia Roberts, aunque su belleza y su mirada llegan a ser básicas en algunas partes del film. A destacar el breve papel como profesor de la asignatura económicas I de George Takei, al que los más avezados en el mundo de la ciencia-ficción recordarán como el Hikaru Sulu en la mítica serie Star Trek.
En el apartado de escenas destacan el par dedicadas a los bancos y sus inagotables ganas de ganar dinero (genial la escena en la que Tom Hanks se libera de su pútrida y sanguinolenta hipoteca) y algunas de las escenas en las clases de económicas.
Aún así la comedia funciona si lo que usted está buscando es que le vendan un sueño. Y que es el cine sino un sueño. El film no provee de nada nuevo, todos son tópicos de humor, de transformación y de contradicciones finalmente resueltas. En este aspecto no intenten buscar nada que no hayan visto ya. No obstante, y en los tiempos en los que vivimos y los que nos tocarán vivir (Dios mío que miedo!!) Larry Crowne, Nunca es Tarde es una película que tiene su cabida y su público, seguramente entre los que me encuentro yo, que necesitan lo que el cinematógrafo nos ha proporcionado desde su más primigenio origen, un poco de magia y de apoyo para tirar con nuestra vidas adelante y hacernos creer que nosotros también podemos vencer a las adversidades, sean éstas del tipo que sean.
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Título:Larry Crowne, Nunca es Tarde Director: Tom Hanks Reparto: Tom Hanks, Julia Roberts, Taraji P. Henson, Bryan Cranston, Wilmer Valderrama, Gugu Mbatha-Raw, Pam Grier, Nia Vardalos, Rami Malek, Maria Canals-Barrera, Jon Seda, Rob Riggle, George Takei, Cedric the Entertainer, Ian Gomez, Grace Gummer Guión: Tom Hanks, Nia Vardalos Género: Comedia Nacionalidad: USA Producción: Playtone y Vendöme Pictures Distribución: Tripictures Spain Estreno en España: 30 de septiembre de 2011
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Del 2 al 6 de noviembre tendrá lugar en Igualada la novena edición de Zoom, Festival Europeo de Cine para Televisión, que incluirá este año miniseries y series españolas en la sección oficial a concurso.
Zoom, Festival Europeo de Cine para Televisión, es el único festival del Estado español dedicado a reconocer el cine para televisión. Nació en el año 2003 con el objetivo de potenciar y dar a conocer la producción audiovisual que se hace en Europa, poniendo especial atención en los largometrajes de ficción televisiva.
El festival, pionero en su categoría, otorga un total de 5.000 € en premios a las tvmovies a concurso. Los premios que se entregan son: Premio Zoom a la Mejor Película para TV, con una dotación económica de 3.500€, y el Premio a la Mejor Miniserie con una dotación económica de 1.500€, los dos premios los otorga el Jurado oficial.
Zoom otorga también cuatro premios sin dotación económica que son el Premio al Mejor Director, el Premio al Mejor Guión, el Premio Zoom a la Mejor Película para TV que concede el Jurado Joven (compuesto por estudiantes de diferentes institutos de Igualada y presidido por un profesional del mundo audiovisual) y el Premio de la Crítica, compuesto por profesionales del mundo de la comunicación, que decide cuál es la mejor serie de televisión española producida en la temporada 2010-2011.
La Sección Oficial este año incorpora como novedad el Premio a la Mejor Miniserie española. Además, el festival entrega también los Premios a la Trayectoria Profesional a dos personalidades del panorama audiovisual y a una productora; el Premio “Tú eres la tele”, a un personaje o programa que haya marcado la vida de los espectadores y el Premio Auguri Sita Murt, a una joven promesa de la interpretación femenina.
Entre las 46 producciones que han llegado de Francia, Holanda, Alemania y España, la organización seleccionará las ocho que competirán en la Sección Oficial de la novena edición del festival, que se celebra en Igualada entre el 2 y el 6 de noviembre.
A parte de las proyecciones, la programación del festival la completan charlas, fórums y encuentros entre profesionales, actividades para escuelas y toda una serie de actividades paralelas que se irán anunciando a medida que se acerquen las fechas del certamen.
El festival apuesta por esta disciplina tan singular y única porque tiene poca presencia en la gran pantalla. El cine para televisión tiene poca difusión debido a que una vez los films se emiten por antena, tienen poco recorrido y raramente se trasladan al cine. Zoom Festival tiene por tanto, como uno de sus principales objetivos, el de dar vida y trayectoria a estas producciones audiovisuales, dándolas a conocer y exhibiéndolas en la gran pantalla.
El certamen quiere favorecer también el intercambio entre profesionales del mundo audiovisual europeo. Por ello se programan paralelamente una serie de actividades que fomentan las relaciones profesionales. Otro de los objetivos del festival es dinamizar la oferta cultural de la comarca de Anoia y convertir su capital, Igualada, en el punto de referencia del audiovisual catalán y europeo.
El Festival Zoom es una iniciativa y producción de Deverité Produccions, organizado desde el Ateneu Igualadí y cuenta con el patrocinio oficinal de Unnim, y la ayuda de del ICIC de la Generalitat de Catalunya, el Ajuntament d’Igualada y el Consell Comarcal de l’Anoia y la colaboración de empresas privadas de la ciudad de Igualada.
MÁS INFORMACIÓN FESTIVAL Entradas:
Sección Oficial: 3 euros
Acto de Inauguración: 3 euros
Gala de Clausura: 3 euros
Resto de Sesiones y actividades: entrada libre
Las entradas se pueden adquirir en las taquillas del Ateneu Igualadí, a partir de una hora antes del inicio de cada sesión
El próximo 16 de septiembre llega a las pantallas de nuestro país El Árbol de la Vida, la nueva película de Terrence Malick que viene avalada por la excelente acogida que recibió en el pasado festival de Cannes, donde ganó la Palma de Oro, un drama en cuyo reparto destacan nombres tan conocidos como Brad Pitt y Sean Penn.
Fotograma de la película
Ésta es la historia de Jack, el hijo mayor de una familia cualquiera en la sociedad americana de mediados de los años cincuenta, una historia que conoceremos desde su más tierna infancia hasta su madurez, cuando la desilusión vital se hace patente en el personaje; en ese momento, Jack intentará reconciliarse con su padre, con quien siempre mantuvo una tensa relación. Perdido en una sociedad moderna que no va con él, Jack intenta buscar respuestas sobre el origen de la vida, al mismo tiempo que se cuestiona ciertos temas filosóficos, como la fe. Paralelamente, la historia muestra la relación existente entre la naturaleza y nuestras vidas, simbolizadas en ese árbol de la vida del título.
Seis años después de su último film, Terrence Malick (El nuevo mundo, La delgada línea roja) regresa a la dirección con El árbol de la vida, una película para la que ha contado con un reparto de lujo, encabezado por Brad Pitt (Malditos Bastardos) y Sean Penn (Mystic River), a quienes acompañan la joven actriz Jessica Chastain (La deuda), Fiona Shaw (La Dalia Negra), Kari Matchett (Cube 2: Hypercube) y Joanna Going (Phantoms).
El Árbol de la Vida se estrenará en nuestros cines el 16 de septiembre de 2011.
Título: El Árbol de la Vida
Título Original: The Tree of Life
Género: Drama
Nacionalidad: USA
Año: 2011
Duración: 139 minutos
Director: Terrence Malick
Guión: Terrence Malick
Intérpretes: Brad Pitt, Sean Penn, Jessica Chastain, Fiona Shaw, Kari Matchett, Joanna Going
Una sala de cine abarrotada como nunca que premia con tímidos aplausos, primero, que se tornan ovación después, a medida que avanzan los títulos de crédito y los espectadores se recuperan de lo sucedido en los últimos 120 minutos. Así terminó la proyección de La piel que habito a la que un servidor asistió el pasado 3 de septiembre, una forma de reconocer el buen hacer de los actores protagonistas y la insólita historia que firma Pedro Almodóvar, adentrándose por primera vez en un terreno, el del thriller con elementos de terror gótico, al que no nos tiene acostumbrados; eso sí, sin renunciar a sus particulares obsesiones.
Anaya y Banderas
El doctor Robert Ledgard, eminente cirujano plástico, ha dedicado los últimos años de su vida a investigar cómo conseguir una piel artificial capaz de resistir cualquier agresión externa. Los resultados de sus investigaciones los da a conocer en una conferencia ante sus colegas, obviando un dato de vital relevancia: para lograrlo ha utilizado una cobaya humana (Vera), prisionera en su lujosa mansión toledana, una situación que, de ser descubierta por el resto de la comunidad de científicos, supondría su inhabilitación inmediata de la profesión, además de reportarle serios problemas con la justicia. Por ello, la existencia de Vera en su vivienda es un secreto que sólo conoce Marilia, mujer de confianza que toda la vida ha estado al servicio de la familia Ledgard.
Basándose en Tarántula, una novela de Thierry Jonquet, Pedro Almodóvar teje una historia tan compleja como oscura de amor incondicional, pasión, odio, venganza y obsesiones varias alrededor de tres personajes, un argumento para el que se ha dejado influenciar por múltiples obras: por un lado, es evidente reconocer algo del clásico de Mary Shelley, Frankenstein; por otro lado, el giallo del que Darío Argento era máximo exponente planea a lo largo de la primera parte del metraje; finalmente, el mismo director manchego cita los thrillers de Fritz Lang y la película Ojos sin rostro de Georges Franju como películas clave para entender cómo surge La piel que habito.
El reparto, en Cannes
Almodóvar presenta una historia filmada de forma sobria, más contenida de lo que en él es habitual, con una cuidada escenografía que nos muestra la moderna y lujosa mansión en la que Vera se encuentra encerrada. Tras 18 películas a sus espaldas, el director demuestra que ha aprendido cómo involucrar al espectador en su historia, envolviéndolo con sus tramas misteriosas, dominando el ritmo con el que desarrolla el argumento, una experiencia que le permite saber cuándo intercalar una escena que arranque las carcajadas del público y relajar, así, la tensión del momento (memorable el cameo de su hermano Agustín junto a su sobrino). Además, La piel que habito queda estructurada en dos partes, la primera en la que predominan la tensión y los antagonismos entre los dos protagonistas principales, mientras que la segunda, tras sendos flashbacks, da lugar a una historia distinta, con un magistral golpe de efecto que turbará el público definitivamente, y que desemboca en un diálogo final, sencillamente, extraordinario.
Rodar con Almodóvar es el sueño de buena parte de los actores españoles; de esta manera, es fácil contar con un extenso elenco repleto de caras conocidas que ofrezcan una sólida interpretación a aquellos personajes secundarios tan necesarios, como Fernando Cayo, Eduard Fernández, Jan Cornet, Teresa Manresa o Bárbara Lennie. Sin embargo, dos de estas actuaciones no son tan acertadas como podrían ser: por un lado, Blanca Suárez ofrece una actuación desconcertante, poco convincente, mientras que cuesta creer que Roberto Álamo sea el mismo actor que recibió exacerbados elogios interpretando a Urtain, un actor que participa en el film vestido con un ridículo disfraz de tigre y que dota a su personaje de un absurdo e ininteligible acento. Con todo, los grandes triunfadores son la siempre fiel Marisa Paredes, una magnífica Elena Anaya, todo belleza y flexibilidad, que realizó para la ocasión una intensa preparación a base de ejercicios de yoga, y eso se nota, y, por supuesto, un sorprendente Antonio Banderas, el científico enajenado del film, un actor que por fin demuestra que es capaz de actuar sin histrionismos ni efectuar constantes aspavientos. Mención aparte merece la intervención de Concha Buika, una voz excepcional que Almodóvar ha acertado incluir en la película con dos canciones, Por el amor de amar y Se me hizo fácil, todo un regalo.
Sin duda, La piel que habito será una película controvertida que tendrá tantos incondicionales como detractores, y quizás sea éste el mayor triunfo para uno de los directores más importantes del cine español que, lejos de repetirse y refugiarse en mundos conocidos, decide arriesgarse y enfrentarse a nuevos retos, algo que merece el mayor de los reconocimientos.
Título: La piel que habito
Director: Pedro Almodóvar
Intérpretes: Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Blanca Suárez, Fernando Cayo, Eduard Fernández, José Luis Gómez, Jan Cornet, Roberto Álamo, Susi Sánchez, Bárbara Lennie, Teresa Manresa
País: España
Duración: 120 minutos
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Escrito por: Robert Martínez Colomé
El próximo 9 de septiembre llega a las pantallas de nuestro país La deuda, un thriller con apuntes dramáticos que recuerda a las clásicas películas de espías, que está dirigido por John Madden y protagonizado por Helen Mirren, Sam Worthington y Tom Wilkinson.
Fotograma de la película
El año 1966, tres agentes del Mossad (servicio de inteligencia de Israel) localizaron y mataron a Vogel, un antiguo criminal de guerra nazi refugiado en Berlín Este; esa peligrosa misión convirtió a los tres compañeros en auténticos héroes en su país. Treinta años después, dos de los agentes (ahora ya retirados) descubren algo totalmente inesperado acerca de su entonces compañero, un hecho que les hará dudar sobre si realmente salieron victoriosos de la misión llevada a cabo en la década de los 60, iniciando una investigación por su cuenta y riesgo para resolver todos los interrogantes.
Basada en la película israelí HaHov (dirigida en 2007 por Assaf Bernstein), La deuda es el nuevo film de John Madden (Shakespeare in love), una historia de espías que toma como punto de partida los tiempos conflictivos de la llamada guerra fría, para la que Madden ha contado con un notable reparto, encabezado por la ganadora de un Oscar Helen Mirren (The Queen), Sam Worthington (Avatar), Jessica Chastain (El Árbol de la Vida) y Tom Wilkinson (Michael Clayton).
La deuda se estrenará en nuestros cines el 9 de septiembre de 2011.
Título: La deuda
Título Original: The Debt
Género: Drama, Thriller
Nacionalidad: USA
Año: 2010
Duración: 112 minutos
Director: John Madden
Guión: Matthew Vaughn, Jane Goldman
Intérpretes: Sam Worthington, Helen Mirren, Tom Wilkinson, Jessica Chastain, Ciaran Hinds, Marton Csokas, Jesper Christensen, Romi Aboulafia
El próximo 2 de septiembre llega a las pantallas de nuestro país La piel que habito, la nueva película de Pedro Almodóvar, una historia de venganza que fue presentada en el pasado Festival de Cannes, y que significa el reencuentro cinematográfico del director manchego con uno de sus chicos más internacionales, Antonio Banderas, a quien acompaña como protagonista Elena Anaya.
Fotograma de la película
Traumatizado tras el accidente que provocó serias e irreversibles quemaduras a su esposa, el doctor Robert Ledgard, eminente cirujano plástico, ha centrado todos sus esfuerzos en investigar cómo crear una nueva piel, un tejido que sea sensible a las caricias, pero al que no afecten de ninguna manera las agresiones externas. Para lograr su objetivo le serán imprescindibles tanto una cobaya humana sobre la que experimentar (Vera) como una cómplice sin escrúpulos (Marilia), dos mujeres con las que el doctor compartirá techo en su lujosa mansión. Paralelamente se produce la desaparición de varios jóvenes; uno de estos muchachos llegará a la mansión del doctor Ledgard en contra de su voluntad.
Inspirada en la novela de Thierry JonquetTarántula, La piel que habito es la última película de Pedro Almodóvar (Todo sobre mi madre, Los abrazos rotos), una historia de obsesiones, oscura y radical, para la que ha contado con Antonio Banderas (Átame), veinte años después de su último trabajo juntos, y Elena Anaya (Habitación en Roma) en los papeles protagonistas, acompañados por un extraordinario elenco entre los que cabe destacar a Marisa Paredes (Hable con ella), Jan Cornet (No me pidas que te bese porque te besaré), Bárbara Lennie (Las trece rosas) y Roberto Álamo (Días de cine).
La piel que habito se estrenará en nuestros cines el 2 de septiembre de 2011.
Título: La piel que habito
Nacionalidad: España
Año: 2011
Director: Pedro Almodóvar
Guión: Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar
Intérpretes: Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Blanca Suárez, Fernando Cayo, Eduard Fernández, José Luis Gómez, Jan Cornet, Roberto Álamo, Susi Sánchez, Bárbara Lennie
El próximo 26 de agosto llega a las pantallas de nuestro país la película Dinero fácil, un film que fue presentado en el pasado Festival de Sitges y que traslada a la gran pantalla el best-seller homónimo escrito por Jens Lapidus, un thriller ambientado en las calles de Estocolmo, dirigido por Daniel Espinosa y protagonizado por Matias Padin y Lisa Henni.
Los bajos fondos de la ciudad de Estocolmo viven el continuo enfrentamiento entre personajes marginales que luchan por hacerse con el control de la zona. Habituales de esos ambientes, tres delincuentes unirán sus destinos tras la desaparición de una mujer: Jorge, un criminal que escapa de la cárcel con un objetivo claro, matar al chivato que lo encarceló; Mrado, matón yugoslavo que pretende compaginar sus delictivas funciones con su papel de padre que lucha por lograr la custodia de su hija; y JW, taxista que intenta aparentar ser de una clase social a la que no pertenece.
Avalada por los más de 500.000 espectadores que acudieron a verla a los cines el pasado año en Suecia, Dinero fácil está dirigida por Daniel Espinosa (director de Babylon Disease), y cuenta en su reparto con actores apenas conocidos en nuestro país, como Matias Padin, Lisa Henni, Joel Kinnaman, Dragomir Mrsic o Annika Whittembury.
Tras su rotundo éxito en taquilla, los productores ya han anunciado para este año la secuela de Dinero fácil, a la que seguirá el próximo 2012 la tercera y última parte de esta trilogía, conocida como la trilogía negra de Estocolmo.
Dinero fácil se estrenará en nuestros cines el 26 de agosto de 2011.
Título: Dinero fácil
Título original: Snabba Cash
Nacionalidad: Suecia
Año: 2010
Director: Daniel Espinosa
Guión: Maria Karlsson
Intérpretes: Joel Kinnaman, Matias Padin, Dragomir Mrsic, Lisa Henni, Mahmut Suvakci, Jones Danko, Lea Stojanov, Dejan Čukić, Annika Whittembury
El próximo 12 de agosto llega a las pantallas de nuestro país la película 13 Asesinos, remake del film rodado por Eichi Kudo en 1963, una historia de acción y aventuras que nos traslada al Japón feudal, en una versión dirigida por Takashi Miike y protagonizada por Koji Yakusho, Takayuki Yamada y Yusuke Iseya, y que fue merecedora del premio del público en el pasado Festival de Sitges.
En el Japón feudal, el ascenso al poder del sanguinario Lord Naritsugu amenaza con destruir la paz del país. Para intentar frenarlo, el oficial Sir Doi contacta con el samurái Shizaemon Shimada, quien deberá reunir un selecto grupo de samuráis, entre los que se encuentran su sobrino Shinrokuro y el aprendiz Hirayama. Así, entre todos traman una emboscada para atrapar a Naritsugu, aunque con una dificultad añadida: el Lord siempre va acompañado de una comitiva encabezada por Hanbei, el que fuera antiguo rival de Shizaemon.
Dirigida por Takashi Miike (director de Audition y Ichi the Killer), 13 Asesinos cuenta con un amplio reparto, entre los que encontramos a Koji Yakusho (Memorias de una Geisha), Takayuki Yamada (Crows zero), Yusuke Iseya (Casshern), Goro Inagaki (Hypnosis), entre otros.
13 Asesinos se estrenará en nuestros cines el 12 de agosto de 2011.
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