CrĆ­tica teatro: La PresĆØncia, en el teatre BorrĆ s

El momento de la muerte es un acontecimiento difícil para cualquier familia. Una situación en la que las tensiones afloran y los momentos se hacen inacabables. Es en este contexto en el que se desarrolla La Presència, una comedia algo trÔgica interpretada por Anna Sahun, Pau Roca, Marc Rodríguez y Mar Ulldemolins.

ā€œErnest y Sandra se encuentran en la masĆ­a de su padre para acompaƱarle durante sus Ćŗltimas horas de vida. Miki, la pareja de Sandra, tambiĆ©n estĆ” allĆ­ para apoyarles. Mientras los hermanos, que no tienen mucha relación, se ponen al dĆ­a, llega la mĆ©dica del CAP a visitarle. Pocos minutos despuĆ©s, Climent muere. Lo que ninguno espera es que la campana que utilizaba para llamarles vuelva a sonar.  Si el padre estĆ” muerto, ĀæquiĆ©n la ha tocado?ā€.

La obra, escrita por Carmen Marfà y Yago Alonso y dirigida por Pau Carrió, se interna en un contexto familiar arraigado en un pueblo de montaña, en el que las tradiciones y la familia tienen un valor propio. La llegada de Sol, la médica del CAP, y el inicio de toda una serie de fenómenos extraños, crea una situación en la que la verdad se acabarÔ revelando y se harÔn evidentes las relaciones que se han establecido a lo largo de los años entre los diferentes miembros de la familia.

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La Presència es una comedia bien estructurada y desarrollada en la que los puntos de referencia que el público tiene de los personajes irÔn cambiando a medida que las diversas revelaciones se vayan haciendo evidentes, lo que provocarÔ estallidos de humor salpimentados por el mundo de las tradiciones y las leyendas propio de las comunidades de montaña.

El texto de Marfà y Alonso se despliega de forma apacible pero hÔbil y posibilita al público irse haciendo una idea creciente de la historia de la familia y de lo que estÔ pasando sobre el escenario. A lo que se suma la dirección de Carrió que permite lucirse a los actores y las actrices con una alta atmósfera de comicidad que envuelve toda la representación.

El reparto de la obra es reducido, como los miembros de una pequeƱa familia, pero consigue dotar a la obra de un alto grado de realismo humorĆ­stico. Pau Roca (Ernest) y Mar Ulldemolins (Sandra) interpretan a los dos hermanos que han perdido el contacto, pero que vuelven a reunirse ante la cercana muerte de su padre, ambos afectados, de una forma u otra, por el inexplicable abandono que sufrieron en la infancia por parte de su madre. Marc RodrĆ­guez da vida a Miki, la pareja de Sandra, un urbanita agobiado por una carrera profesional insatisfactoria. Finalmente, Anna Sahun (Sol) interpreta a la ā€œpeculiarā€ mĆ©dica cuya llegada provocarĆ” un extraƱo y paranormal giro de los acontecimientos.

La Presencia es, así, un juego de espejos teatral, en el que la identidad de los personajes irÔ transformÔndose, y en el que las relaciones de familia, las tradiciones y los roles sociales que todos y todas vamos adoptando en la vida, se aúnan para crear una propuesta de alto voltaje cómico, en la que el público se verÔ obligado a poner algo de su parte para desentrañar cuÔl es la presencia a la que hace referencia su título, un arcano teatral que seguro os harÔ reír a la par que reflexionar.

«La Presència» se representa en el Teatre Borràs del 11 de marzo al 12 de abril de 2026.

AutorĆ­a: Carmen MarfĆ  i Yago Alonso
Dirección: Pau Carrió
IntƩrpretes: Anna Sahun, Pau Roca, Marc Rodrƭguez, Mar Ulldemolins
EscenografĆ­a: Paula Bosch
Vestuario: Pol Cornudella
Iluminación: Guillem Gelabert
Espacio sonoro: Guillem Rodriguez
Producción: Sixto Paz Produccions y La Villarroel

Horarios: de miƩrcoles a viernes a las 20:00 horas; sƔbados a las 17:30 y a las 20:00 horas y domingos a las 17:30 horas
Precio: A partir de 23€
Duración: 80 minutos
Idioma: catalƔn
NOTA CULTURALIA: 8,5
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Jorge Pisa

Memorias de Adriano: una travesĆ­a Ć­ntima por la historia y la memoria en el Teatre Romea

En plena temporada teatral de primavera en Barcelona, el Teatre Romea acoge una de las propuestas mÔs evocadoras de la cartelera: Memorias de Adriano, una adaptación escénica de la célebre novela de Marguerite Yourcenar que ha conquistado público y crítica por igual.

Protagonizada por LluĆ­s Homar, figura seƱera del teatro espaƱol, la obra despliega un monólogo Ć­ntimo y profundo en el que el emperador Adriano —tan sabio como contradictorio— dialoga con su pasado, sus decisiones y sus heridas. MĆ”s allĆ” de una simple reconstrucción histórica, el montaje propone un viaje sensorial que nos enfrenta a las tensiones esenciales de la condición humana: el poder, el amor, la memoria y la finitud.

Dirigida por Beatriz Jaén y con dramatúrgia de Brenda Escobedo, la puesta en escena se aleja de la espectacularidad superficial para centrarse en la resonancia interior del personaje. Así, el espectador no solo observa la historia de un líder romano, sino que se ve invitado a escuchar su propia voz interior reflejada en la del emperador.

En esencia, Memorias de Adriano es mucho mÔs que teatro histórico: es una experiencia emocional y filosófica que revive el pasado para hablarnos del presente, haciéndonos sentir que las preguntas que nos planteamos hoy ya resonaban en los pasillos del poder hace dos mil años.

«Memorias de Adriano» se representa en el Teatre Romea del 25 de marzo al 10 de mayo de 2026.

AutorĆ­a: Marguerite Yourcenar
Dirección: Beatriz Jaén
Traducción: Julio CortÔzar
Dramaturgia: Brenda Escobedo
Reparto: Lluƭs Homar, Clara Mingueza, Ɓlvar Nahuel, Marc Domingo, Xavi Casan, Ricard BoyleEscenografƭa: Jose Novoa
Iluminación: Pedro Yagüe
Espacio sonoro: Tagore GonzƔlez
Caracterización: Toni Santos
Vestuario: NĆ­dia Tusal
Producción: Teatre Romea y Festival Internacional de Teatro ClÔsico de Mérida

Horarios: de martes a viernes a las 20:00 horas; sƔbados y domingos a las 17:30 horas
Duración: 1 hora y 40 minutos
Idioma: espaƱol

Niebla en Nave 10 Matadero: adaptación teatral de Miguel de Unamuno dirigida por Fernanda Orazi

La programación de la Nave 10 Matadero incorpora esta temporada Niebla, una propuesta escĆ©nica dirigida por Fernanda Orazi que revisita la cĆ©lebre ā€œnivolaā€ de Miguel de Unamuno desde una mirada contemporĆ”nea y profundamente teatral. Lejos de plantear una adaptación al uso, el montaje se presenta como un dispositivo escĆ©nico que explora los lĆ­mites entre ficción y realidad, invitando al espectador a adentrarse en un juego metateatral donde el propio hecho escĆ©nico se convierte en materia de reflexión.

Publicada en 1914, Niebla es una obra fundamental de la literatura española del siglo XX, pionera en la ruptura con las convenciones narrativas tradicionales y en la exploración de cuestiones filosóficas como la identidad, el libre albedrío o el sentido de la existencia. Esta nueva versión recoge ese espíritu innovador y lo traslada al lenguaje teatral mediante una puesta en escena que enfatiza la artificialidad y la construcción del personaje. El protagonista, Augusto Pérez, emprende un viaje de autoconciencia que le lleva a descubrir su propia condición de ente ficticio, desencadenando así un conflicto tan lúcido como inquietante.

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El montaje apuesta por una teatralidad visible, en la que los intérpretes no solo encarnan a sus personajes, sino que participan activamente en la creación del relato, desvelando los mecanismos de la representación. Este enfoque refuerza el carÔcter metateatral de la propuesta y sitúa al público ante una experiencia escénica dinÔmica, donde el humor y la reflexión conviven de forma constante.

A través de esta lectura, Orazi conecta los dilemas existenciales de Unamuno con la sensibilidad contemporÔnea, planteando preguntas que siguen resonando hoy: qué significa existir, hasta qué punto somos dueños de nuestras decisiones o cómo se configura nuestra identidad en relación con los demÔs.

Con un elenco que da vida a este universo cambiante y una puesta en escena que apuesta por la libertad creativa, Niebla se perfila como una de las citas teatrales mƔs sugerentes de la temporada. Una oportunidad para redescubrir a Unamuno desde una perspectiva actual y para sumergirse en una experiencia escƩnica que convierte la incertidumbre en motor poƩtico y teatral.

«Niebla» se representa en la Nave 10 Matadero del 20 de marzo al 12 de abril de 2026.

AutorĆ­a: Fernanda Orazi a partir de ‘Niebla’ de Miguel de Unamuno
Reparto: Juan PaƱos, Leticia Etala, Javier Ballesteros, Carmen Angulo y Pablo Montes
Diseño de iluminación: David Picazo
Dirección: Fernanda Orazi
Diseño de espacio sonoro y música: Javier Ntaca
Producción: NAVE 10 | Matadero, Buxman Producciones y Pílades Teatro
DiseƱo de espacio escƩnico y vestuario: Cecilia Molano

Horarios: de martes a domingo a las 19:30 horas
Precio: a partir de 15,75€
Duración: 1 hora y 40 minutos
Idioma: espaƱol

Una bufetada a temps en La Villarroel

En la cartelera de primavera de La Villarroel aterriza Una bufetada a temps, la nueva comedia de Marta Buchaca, una autora que ya ha demostrado su habilidad para convertir conflictos cotidianos en autƩnticos campos de batalla emocionales.

La premisa es tan sencilla como explosiva: un abuelo pierde los nervios y le da una bofetada a su nieto de ocho aƱos. Lo que podrĆ­a parecer un episodio domĆ©stico mĆ”s se convierte en un autĆ©ntico terremoto cuando la escuela decide intervenir… e incluso plantear una denuncia. A partir de ahĆ­, todo salta por los aires.

Pero Buchaca no busca el drama lacrimógeno. Todo lo contrario: utiliza el humor —afilado, incómodo y muy reconocible— para poner sobre la mesa una cuestión que atraviesa familias, escuelas y generaciones: Āædónde estĆ”n hoy los lĆ­mites en la educación infantil?

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Sobre el escenario, nombres de peso como Ramon Madaula y Montse Guallar encabezan un reparto que promete ritmo, complicidad y esa tensión tan característica de las comedias que incomodan mientras hacen reír.

Con una duración de 90 minutos y recomendada a partir de 12 años, la obra se presenta como una pieza Ôgil, directa y muy pegada a la actualidad. No hay respuestas fÔciles, pero sí muchas preguntas:
¿es la autoridad sinónimo de violencia?
¿hemos pasado de un extremo a otro en la educación?
¿quién tiene la última palabra: la familia o la institución?

En definitiva, Una bufetada a temps se perfila como una comedia que, bajo su apariencia ligera, esconde un debate incómodo y necesario. De esas que arrancan carcajadas… pero tambiĆ©n dejan un poso de reflexión al salir del teatro.

«Una bufetada a temps» se representa en La Villarroel del 1 al 26 de abril de 2026

Autoría y dirección: Marta Buchaca
IntƩrpretes: Ramon Madaula, Montse Guallar, Marc Rius, Eudald Font, Sara Diego
EscenografĆ­a: SebastiĆ  Brosa
Vestuario: Marta Pell
Iluminación: Anna Espunya
Espacio sonoro: David Solans
Producción: La Pocket y La Villarroel

Horarios: de martes a viernes a las 20:00 horas; sƔbados a las 17:30 y a las 20:00 horas y domingos a las 17:30 horas
Precio: A partir de 21,25€
Duración: 90 minutos
Idioma: catalƔn

ā€œEls fillsā€: una reflexión teatral sobre culpa, ciencia y generaciones futuras

La cartelera barcelonesa acoge Els fills, la obra de la dramaturga britÔnica Lucy Kirkwood que llega a los escenarios con dirección de David Selvas y con un potente reparto formado por Emma Vilarasau, Mercè ArÔnega y Jordi Boixaderas. El montaje puede verse en La Villarroel, que propone una intensa reflexión dramÔtica sobre la responsabilidad moral, el paso del tiempo y el legado que dejamos a las generaciones futuras.

La obra sitúa al espectador en un futuro cercano marcado por las consecuencias de un accidente nuclear. Hazel y Robin, una pareja de científicos ya retirados, viven en una casa de campo intentando mantener cierta normalidad tras la catÔstrofe que cambió sus vidas. Su rutina, aparentemente tranquila, se ve alterada por la inesperada visita de Rose, una antigua colega que reaparece después de muchos años. Su llegada no solo reabre viejas heridas del pasado, sino que también plantea una decisión difícil que obligarÔ a los tres personajes a enfrentarse a las consecuencias de sus actos y a preguntarse hasta dónde llega su responsabilidad.

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Con una estructura dramÔtica cargada de tensión y un texto que combina intimidad, ironía y profundidad ética, Els fills plantea cuestiones muy actuales sobre el impacto de nuestras decisiones en el planeta y sobre el papel que juega cada generación frente a los problemas que heredan las siguientes. La obra convierte un encuentro aparentemente cotidiano en un intenso debate moral que interpela directamente al espectador.

Con un reparto de primer nivel y un texto reconocido internacionalmente, Els fills se presenta como una propuesta teatral tan inquietante como emocionante. Una obra que invita a reflexionar mientras mantiene al pĆŗblico atrapado en su conflicto y que promete convertirse en una de las citas imprescindibles de la temporada teatral en Barcelona.

«Els fills» se representa en La Villarroel del 7 de febrero al 29 de marzo de 2026.

AutorĆ­a: Lucy Kirkwood
Traducción: Cristina Genebat
Dirección: David Selvas
Intérpretes: Emma Vilarasau, Mercè ArÔnega, Jordi Boixaderas
Escenografƭa: Josep IglƩsias
Vestuario: Maria Armengol
Caracterización: Noelia López
Iluminación: David Bofarull
Sonido: Lucas Ariel Vallejos
Producción: La Brutal

Horarios: miƩrcoles y viernes a las 20:00 horas; jueves y sƔbados a las 17:30 y a las 20:30 horas y domingos a las 17:30 horas
Precio: a partir de 24,30€
Duración: 90 minutos
Idioma: catalƔn

Rosario Weiss sale de las sombras en ā€œLa hijaā€, la nueva novela de Sergio del Molino

Sergio del Molino regresa a la novela histórica con La hija, una ambiciosa narración que rescata del olvido a una figura real vinculada a uno de los grandes nombres de la pintura española: Rosario Weiss, la joven artista que creció en el entorno de Francisco de Goya y que, pese a su talento, quedó relegada a un segundo plano en la historia del arte.

La novela arranca en el ParĆ­s de 1878, cuando un hombre llega a contemplar unas pinturas de Goya que han sido trasladadas desde EspaƱa. Frente a esas obras —las inquietantes Pinturas Negras que el artista pintó en los Ćŗltimos aƱos de su vida— se abre una puerta al pasado. Los recuerdos lo conducen a su juventud y, sobre todo, a la figura de Rosario Weiss, la mujer que marcó su vida y cuyo destino quedó ligado para siempre al del maestro aragonĆ©s.

A partir de ahí, Sergio del Molino reconstruye una historia marcada por el arte, la memoria y las sombras del siglo XIX español. Rosario Weiss creció en el entorno mÔs íntimo de Goya, aprendió de él y desarrolló una prometedora carrera como dibujante y pintora. Sin embargo, la historia oficial terminó diluyendo su figura entre rumores, silencios y la poderosa leyenda del genio. La novela se propone recuperar esa vida casi borrada, imaginando los espacios que la documentación histórica apenas permite entrever.

Con su habitual mezcla de investigación, reflexión y narración, Del Molino explora también cómo se construyen los grandes mitos culturales y quién queda fuera de ellos. El resultado es una obra de gran aliento que combina la recreación histórica con una mirada contemporÔnea sobre la memoria, el arte y las voces olvidadas.

Con La hija, Sergio del Molino firma una novela histórica poderosa y envolvente que invita a redescubrir un episodio poco conocido del mundo artístico español. Una lectura ideal para los amantes de la ficción histórica y para quienes disfrutan de las historias que iluminan las zonas menos visibles de la historia. Un título que promete convertirse en una de las novedades mÔs destacadas de la temporada literaria.

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Sergio del Molino es autor de dos ensayos narrativos cruciales sobre la despoblación y «la idea de país»: La España vacía (2016; Alfaguara, 2022) y Contra la España vacía (Alfaguara, 2021). AdemÔs, es autor de novelas como Lo que a nadie le importa (2014) y La mirada de los peces (2017), del breve ensayo biogrÔfico Calomarde. El hijo bastardo de las luces (2020), de una autobiografía novelada sobre su relación con la enfermedad, La piel (Alfaguara, 2020), y Un tal GonzÔlez (Alfaguara, 2022). Es columnista del diario El País y colaborador de Onda Cero Radio, entre otros medios. En 2024 publicó Los Alemanes (Premio Alfaguara de novela 2024). La hija es su nueva novela (Alfaguara, 2026)

TĆ­tulo: La hija
Autor: Sergio del Molino
Editorial: Alfaguara
Colección: HispÔnica
Fecha de publicación: 5 de marzo de 2026
PƔginas: 648
Tipo de encuadernación: Tapa blanda con solapas
Idioma: espaƱol
Dimensiones: 15,4 x 24,1 cm
Precio:
ā— tapa blanda: 22,71€
ā— Audiolibro: 18,89€
ā— eBook: 11,39€

El ejƩrcito ciego, de David Toscana, Premio Premio Alfaguara de Novela 2026: Una Ʃpica de los vencidos

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Hoy os presentamos en Blog Culturalia El ejército ciego, la novela con la que el escritor David Toscana ha ganado el prestigioso Premio Alfaguara de Novela 2026, entre mÔs de 1 140 manuscritos presentados, dotado con una significativa suma económica y la publicación de la obra en todo el Ômbito hispanohablante.

Ambientada en el año 1014, la narración parte de un hecho histórico real: tras la batalla de Klyuch, el emperador bizantino Basilio II ordena cegar a 15 000 soldados búlgaros, dejando uno de cada cien con un ojo para guiar al resto de regreso a casa. A partir de este episodio brutal, Toscana construye una fÔbula poderosa y cargada de simbolismo, que explora la guerra, el poder y la resistencia desde una perspectiva inusual.

Narrada en primera persona por Kozaron, un escriba invidente cuya mirada —al mismo tiempo poĆ©tica y prĆ”ctica— impregna la novela, El ejĆ©rcito ciego combina historia, inventiva y poesĆ­a, creando una Ć©pica intensa donde se confunden el testimonio de los vencidos, la leyenda y el humor negro. Las experiencias de los soldados en su marcha a tientas, sus intentos por recuperar una vida mĆ”s allĆ” de la vista, y las microhistorias que surgen en su trĆ”nsito hacen de esta obra una reflexión sobre la memoria, la supervivencia y el relato histórico.

Fruto de la imaginación de Toscana, la novela trasciende la reconstrucción histórica convencional para ofrecer una lectura simbólica y casi mítica del pasado, planteando preguntas sobre cómo contamos las historias de la guerra y quiénes quedan olvidados en esas narraciones.

El ejército ciego, con su original aproximación a un hecho remoto, combina la crudeza histórica con un estilo narrativo que desafía las formas tradicionales de la novela histórica, convirtiéndose en uno de los títulos mÔs interesantes e innovadores del panorama literario reciente de habla hispana.

David Toscana (Monterrey, México, 1961) ha publicado los libros de cuentos Lontananza (1997) y Brindis por un fracaso (2006), y las novelas Las bicicletas (1992), Estación Tula (1995), Santa María del Circo (1998), Duelo por Miguel Pruneda (2002), El último lector (2005), El ejército iluminado (2006), Los puentes de Königsberg (2009), La ciudad que el diablo se llevó (2012), Evangelia (2016), Olegaroy (2017) y El peso de vivir en la tierra (2022). Ha sido galardonado con los premios José María Arguedas, Antonin Artaud, Colima, José Fuentes Mares, Xavier Villaurrutia, Elena Poniatowska, MazatlÔn y Bienal de Novela Mario Vargas Llosa. Su obra ha sido traducida a diecisiete lenguas.

Tƭtulo: El ejƩrcito ciego
Autor: David Toscana
Editorial: ALFAGUARA
Colección: HispÔnica
PƔginas: 240
Premio Alfaguara de novela
Encuadernación: Tapa blanda con solapas
Dimensiones: 15 x 24 cm
Idioma: espaƱol
Fecha de publicación: 26 de marzo de 2026
Precio:
ā— Tapa blanda: 18,91€
ā— eBook: 9,49€
ā— Audiolibro: 17,09

Guerra, nobleza, economƭa (Castilla, c. 1150-c. 1350), Ignacio Ɓlvarez Borge, Editorial Marcial Pons

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Guerra, nobleza, economía es la nueva obra del historiador Ignacio Álvarez Borge, publicada este mes de marzo por Marcial Pons Ediciones de Historia, y supone una aportación de gran calado al estudio de la Castilla medieval entre mediados del siglo XII y mediados del XIV. En estas pÔginas, el autor propone una lectura que va mÔs allÔ de las interpretaciones tradicionales de la guerra como fenómeno exclusivamente político o religioso, para situarla en el centro de un complejo entramado económico y social.

Lejos de limitarse a una narración de campañas militares, el libro analiza los incentivos materiales que impulsaron a la nobleza castellana a participar activamente en los conflictos. La guerra aparece aquí como una actividad profundamente vinculada a la obtención de rentas, botines, cautivos y nuevas tierras, así como al fortalecimiento de redes de poder y dependencia. Álvarez Borge examina tanto los beneficios previos al conflicto derivados de estructuras feudovasallÔticas y patrimoniales, como las recompensas obtenidas durante y después de las campañas, mostrando cómo la expansión territorial y la violencia organizada formaban parte de una lógica económica bien definida.

Con una sólida base documental y una perspectiva historiogrĆ”fica madura, la obra invita a reconsiderar la llamada Reconquista desde parĆ”metros menos Ć©picos y mĆ”s estructurales, poniendo el foco en la interacción entre guerra, acumulación de riqueza y consolidación del poder nobiliario. El resultado es un estudio riguroso y ambicioso que no solo ilumina un periodo clave de la historia peninsular, sino que tambiĆ©n aporta herramientas interpretativas para comprender cómo la economĆ­a condiciona —y en muchos casos impulsa— los conflictos armados.

Estamos, en definitiva, ante una propuesta llamada a convertirse en referencia para especialistas y lectores interesados en la historia medieval, que ofrece una mirada renovadora sobre las relaciones entre violencia, poder y economĆ­a en la Castilla de los siglos centrales de la Edad Media.

TĆ­tulo: Guerra, nobleza, economĆ­a. Castilla, c. 1150-c. 1350
Autor: Ɓlvarez Borge, Ignacio
ISBN: 9788419892638
Editorial: Marcial Pons, Ediciones de Historia
Fecha de la edición: 4 de marzo de 2026
Colección: Estudios
Encuadernación: Rústica
Medidas: 22 cm
PƔginas: 470
Precio: 38€