Exposición: Fernando Botero, Un Maestro Universal

A poco mÔs de un año de su fallecimiento, el Palau Martorell acoge la mÔs completa exposición de pintura jamÔs celebrada en España con la cual rinde homenaje a Fernando Botero, uno de los artistas mÔs importantes del siglo XX que ya forma parte de la Historia del Arte. Su propuesta creativa, original y novedosa, a través de un lenguaje de volúmenes monumentales y vibrante color, dio lugar a un estilo propio, el boterismo, que hace que su obra sea inmediatamente reconocida.

La exposición, comisariada por Lina Botero y Cristina Carrillo de Albornoz, explora la extraordinaria versatilidad de Fernando Botero en el uso de las distintas técnicas pictóricas y la riqueza que esto significó para su obra. Para ello, se ha reunido un conjunto de mÔs de 110 obras, gran parte inéditas, procedentes de colecciones privadas, que incluye esculturas, óleos, acuarelas, sanguinas, carboncillos y dibujo a lÔpiz.

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ā€œFernando Botero. Un Maestro universalā€ tambiĆ©n analiza la importante relación del artista colombiano con EspaƱa e Italia, asĆ­ como la influencia crucial que ambos paĆ­ses tuvieron en su obra. Por este motivo, se podrĆ”n ver por primera vez en nuestro paĆ­s dos obras excepcionales: una versión de ā€œLas Meninasā€ de VelĆ”zquez, que siempre estuvo colgada en su estudio parisino, y ā€œHomenaje a Mantegnaā€, un prĆ©stamo extraordinario procedente de una colección privada de Estados Unidos, y recientemente descubierto por Lina Botero a travĆ©s de ChristieĀ“s. A estas piezas se suman, entre otras, sus series icónicas con los temas clĆ”sicos mĆ”s queridos por Ć©l, como los dedicados a LatinoamĆ©rica, el circo, la religión, la mitologĆ­a, la naturaleza muerta y sus versiones de obras maestras de la historia del arte.

ā€œFernando Botero. Un Maestro universalā€ estĆ” producida y organizada por el Palau Martorell y Arthemisia en colaboración con la Fundación Fernando Botero.

Exposición: Fernando Botero. Un Maestro universal
Espaciio: Palau Martorell (Barcelona)
Fechas: A partir del 14 de febrero de 2025
MÔs información: web Palau Martorell

Crƭtica teatro: La gramƔtica, en el teatre Romea

Todos somos conscientes, o deberíamos serlo, de lo importante que es la lengua, o mejor dicho, las lenguas, y lo importante que es también su cuidado en una época como la nuestra en la que los medios de comunicación y, sobre todo, las redes sociales afectan intensivamente su integridad y desarrollo. La gramÔtica, escrita y dirigida por Ernesto Caballero, nos propone una reflexión satírica sobre el uso que hacemos de nuestro patrimonio lingüístico.

ā€œImaginemos que un buen dĆ­a, de forma accidental, una mujer convencional o sujeto se convirtiera de la noche a la maƱana en una erudita consumada de la lengua y la gramĆ”tica. ĀæCómo cambiarĆ­a su vida esta circunstancia? ĀæVerĆ­a ensanchados sus horizontes personales y profesionales o, por el contrario, estas nuevas destrezas le provocarĆ­an la marginación de su entorno? Imaginemos, al mismo tiempo, un prestigioso neurocientĆ­fico dispuesto a someter a la mujer a un intensivo proceso de desprogramación lingüística para devolverle a su estado primario de limitación expresiva para evitarle, de este modo, los trastornos de inadaptación social originados despuĆ©s de su accidenteā€.

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Caballero pone su atención en La gramĆ”tica en el uso cotidiano que hacemos de la lengua, y lo que ello supone, proponiĆ©ndonos una situación burlona en la que seremos testigos de los efectos perjudiciales que puede tener el buen uso de la lengua en una persona ā€œnormalā€, poseĆ­da por el espĆ­ritu regulador de las gramĆ”ticas. Una situación imaginaria y disparatada que, enriquecida con un logrado sentido del humor, nos harĆ” reĆ­r y reflexionar a la vez sobre la lengua.

La propuesta en sí es de pequeño formato. Una actriz (María AdÔnez), un actor (José Troncoso), un escenario casi vacío y, sobre todo, un guion original esforzado. Ella, el sujeto, la señora de la limpieza que accidentalmente ha visto incrementado su dominio de la lengua al caérsele encima, literalmente, las gramÔticas de la lengua española cuando estaba limpiando en la sede de la RAE. Un percance, veremos, con graves consecuencias negativas. AdÔnez lo hace muy bien y le da a su personaje la ambivalencia lingüística que requiere. José Troncoso, el terapeuta que intenta devolver la salud espiritual a la protagonista, se complementa perfectamente con ella, formando entre los dos un tÔndem humorístico que funciona muy bien.

El humor, como es lógico, brota de una situación paradoxal, y no dejarÔ de fluir a la largo de la representación gracias a la conexión entre los dos protagonistas y la originalidad de la trama.

Un ejercicio teatral que, aunque a veces demasiado hiriente a la hora de mostrar al ā€œhablante medioā€, nos harĆ” reflexionar sobre el uso, o mal uso, que hacemos del idioma y la necesidad de cuidarlo, ya que, si lo pensamos, somos nosotros mismos en la prĆ”ctica los que le damos forma, al mismo tiempo que el idioma nos da forma a nosotros, abriĆ©ndonos las puertas al conocimiento, a la comunicación y, como es el caso, al disfrute teatral.

ā€œLa gramĆ”ticaā€ se representa en el Teatre Romea del 12 al 23 de febrero de 2025

Autoría y dirección: Ernesto Caballero
IntƩrpretes: Marƭa AdƔnez, JosƩ Troncoso
Escenografƭa: Vƭctor LongƔs
Iluminación: Karla Belvis – Insuel
Vestuario y caracterización: Anna Tusell
Producción: Focus

Horarios y precio: web teatre Romea
Idioma: castellano
Duración: 80 minutos
NOTA CULTURALIA: 7,5
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Jorge Pisa

CrĆ­tica teatro: El dĆ­a de la marmota, en el Teatro Coliseum

A nadie se le escapa que los Ʃxitos del pasado pueden ser tambiƩn Ʃxitos del presente. No por otra tanto el cine como el teatro no dejan de versionar y reelaborar propuestas que ya funcionaron en otros tiempos. Este es el caso de El dƭa de la marmota, el exitazo del cine de fantasƭa romƔntica protagonizado en el aƱo 1983 por Bill Murray y Andie MacDowell.

«Phil Connors (Roc Bernadí), un egocéntrico y televisivo meteorólogo, se encuentra condenado a revivir el mismo día una y otra vez, atrapado en el tiempo en un pequeño pueblo perdido en medio de Pensilvania. El desconcierto inicial por esta insólita situación da lugar a una serie infinita de intentos extravagantes, divertidos y surrealistas, de escapar del bucle temporal en el que se encuentra. ¿Es posible que encontrar el amor auténtico sea la única clave para salir del Día de la Marmota?»

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ƀngel LlĆ tzer y Manu Guix emprenden una nueva propuesta musical recuperando un clĆ”sico del cine de los aƱos noventa muy popular en su momento y que nos traslada a Punxsutawney, un pequeƱo pueblo de la AmĆ©rica profunda al que el meteorólogo Phil Connors ha sido enviado como corresponsal para cubrir informativamente La Fiesta de la Marmota, en la que la marmota Phil determinarĆ” si el invierno acabarĆ” pronto o no este aƱo. Un trabajo enojoso que exaspera a Phil y que, por tanto, harĆ” pagar a todos los que estĆ”n a su alrededor. Lo que no espera Phil es que ese dĆ­a se repita una y otra vez a partir de entonces, haciĆ©ndole entrar en un ciclo sin fin del que intentarĆ” librarse sin Ć©xito.

La trama de El día de la marmota es conocida por todos y por todas, o casi, si bien aún no habíamos podido disfrutar de la versión musical de la historia. Nostromo Live ha puesto de nuevo en marcha su maquinaria para presentar una propuesta que harÔ las delicias de los amantes de la fantasía y de las historias de amor, en este caso no tan clÔsica. ¿Cómo se podrÔ romper ese día sin fin y, de paso, enamorar a la productora Rita Hanson (Diana Roig) que estÔ al cargo de la noticia, manteniendo al mismo tiempo, su sano juicio?

La obra, como la película, aúna, dos géneros, el de la fantasía y el romÔntico, y lo hace de forma mÔs que competente, gracias a un relato hÔbil y muy popular, y a una puesta en escena que, aunque de mediano formato, consigue transmitir la magia que requiere la historia. No esperemos ver, sin embargo, la grandilocuencia de musicales anteriores de la compañía como Bailando bajo la lluvia o Los productores, si bien la historia tampoco requiere de ella.

El casting de actores y actrices, liderado por Roc Bernadƭ y Diana Roig, hacen que la magia de El dƭa de la marmota se haga realidad sobre el escenario y que las situaciones sean creƭbles, a lo que se suma los diversos temas musicales y las coreografƭas que proporcionan una energƭa suplementaria a las interpretaciones. Como os decƭa, entre ellas destacan las de Bernardƭ y Roig, la pareja principal de protagonistas que desarrollarƔn una historia de amor algo atƭpica y repetitiva.

Dos momentos a destacar. El primero la escena en la que se rasga momentÔneamente el cuarto telón para reivindicar la agridulce situación de las actrices de reparto en el teatro, y que provee al espectÔculo de un realismo y autenticidad significativa. El segundo, la escena en la que el protagonista idea toda una serie de estratagemas para morir y acabar con la pesadilla que estÔ viviendo, todo un lujo de simples efectos que sorprenderÔn, sin duda, al público.

El día de la marmota es una buena propuesta para los amantes de los musicales y de las historias romÔnticas, a lo que se suma, si me lo permitís, una lección que reside en el aprendizaje del protagonista principal, y que no es otro que aquello tan simple que nos enseñaron desde pequeños, el «tratar a los otros como nos gustaría que nos trataran a nosotros». Solo eso es lo que salvarÔ al protagonista de la obra, y de paso, si lo pensÔis, lo que nos salvarÔ a nosotros mismos.

«El día de la marmota» se representa en el Teatre Coliseum del 23 de diciembre de 2024 al 22 de marzo de 2025

Dirección: Enric Cambray
AutorĆ­a: Tim Minchin, Danny Rubin
Traducción: David Pintó
Libreto: Danny Rubin
MĆŗsica y letras: Tim Minchin
CoreografĆ­a: Myriam Benedited
Dirección Musical: Manu Guix
Reparto: Roc Bernadí, Diana Roig, Oriol Burés, Clàudia Bravo, Júlia Bonjoch, Ernest Fuster, Marc Gómez, Alexandre Ars, Eduard Mauri, Joana Roselló, Júlia Saura, Edgar Martínez, Pol Roselló, Paula Pérez, Sol Carner, Carles Vallès
Producción: Nostromo Live

Horarios: web Teatre Coliseum
Precio: desde 30,75€
Idioma: catalƔn
Duración: 150 minutos
NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa

Exposición: De Montmartre a Montparnasse. Artistas catalanes en París, 1889-1914, Museo Picasso Barcelona


Hoy os presentamos en Culturalia una exposición que explora la relación entre los artistas catalanes y la capital francesa durante un momento clave de la historia del arte, a finales del siglo XIX y principios del XX, en la que París se convirtió en la capital mundial del arte moderno.

El París que conocieron los creadores y creadoras catalanes a principios del siglo XX era la capital mundial del arte moderno y la cuna de la experimentación vanguardista. Pintores, grabadores, ilustradores, músicos, intérpretes, escritores, periodistas y demÔs personajes plasmaron su percepción de la ciudad de la luz en obras que ahora podemos contemplar en conjunto en esta gran exposición.

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Esta propuesta multidisciplinar permite al pĆŗblico adentrarse en el paisaje urbano y humano del momento, en su realidad cotidiana y en las maneras de vivirla; nos acerca al trabajo de los artistas y a sus condicionantes; y tambiĆ©n a sus momentos de ocio y a los espectĆ”culos. Los retratos y autorretratos completan un panorama que transcurre entre dos grandes acontecimientos históricos –la Exposición Universal de 1889 y el comienzo de la Gran Guerra en 1914– y entre dos polos urbanos marcados por la vida artĆ­stica: el Montmartre de fin de siglo XIX y el Montparnasse, que se consolida como lugar relacionado con el arte desde principios del siglo XX. TambiĆ©n figuran otras geografĆ­as parisinas: l’Ile de la Cité, Belleville, el Canal de Saint Martin o los bulevares y sus alrededores.

Santiago Rusiñol, Ramon Casas, Isidre Nonell, Pablo Picasso, Joaquim Sunyer, Lluïsa Vidal, Laura Albéniz, Pau Casals, Isaac Albéniz, Enric Granados, Joaquim Nin, Maria Gay o Jaume Brossa son solo algunos de los nombres que podemos encontrar en esta muestra de artistas que vivieron y trabajaron en París, mientras luchaban por encontrar su camino a partir de la irrenunciable libertad artística y creativa, por dar a conocer su obra o por responder a los encargos de marchantes para satisfacer los gustos de moda entre sus clientes.

Exposición: De Montmartre a Montparnasse. Artistas catalanes en París, 1889-1914

Fechas: del 22 de noviembre de 2024 al 30 de marzo de 2025
Sala: Palau Finestres, primera y segunda planta (Museo Picasso Barcelona)
Información horarios y entradas: web Museo Picasso Barcelona

Crƭtica teatro: El mƩdico, el musical, en el teatre Apolo

Si hablamos de teatro tenemos casi obligatoriamente que hablar de teatro musical. Y es que cualquier historia se puede adaptar como musical con una fórmula que atrae cada vez a mÔs espectadores. Y una de estas historias es la de El médico, el bestseller de Noah Gordon publicado en el año 1986 y que ahora Beon Entertainment adapta sobre el escenario.

«La vida del pequeño Rob J. Cole cambia el día que queda huérfano y descubre que posee un insólito don en sus manos. Adoptado como aprendiz por un cirujano barbero, Rob recorre Inglaterra desarrollando su curiosidad por aprender. Con diecinueve años, un médico judío le habla de la lejana Persia, donde existe una escuela de medicina dirigida por el mejor médico de la época: Avicena.
Rob parte hacia la aventura, dispuesto a cruzar medio mundo para convertirse en médico. Pero el amor, la plaga, la guerra y un rey déspota pondrÔn a prueba su voluntad».

La trama de El médico es, sin duda, una historia cautivadora, no por otra se adaptó en el año 2013 al cine de la mano de Philipp Stölzl. Ya solo hacía falta algo de destreza escénica para adaptarla como musical. Y para ello Dario Regattieri e IvÔn Macías han aunado esfuerzos para narrarnos musicalmente una historia que nos hace viajar a Oriente y a una época en la que la medicina y el conocimiento médico estaban limitados por leyes y mandatos religiosos.

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La adaptación teatral es fiel a la novela y, aunque esto pueda parecer contradictorio, es seguramente este hecho el que lastra el espectÔculo. Beon Entertainment se ha esforzado mÔs en mantenerse fiel al relato original que en conseguir una propuesta seductora, lo que encorseta en gran medida el desarrollo de la obra.

El reparto se emplea a fondo para dotar a la representación de un toque musical notable, pero el ritmo se ve frenado por la fidelidad antes mencionada. Vale la pena destacar entre el elenco las voces y las interpretaciones tanto de Josean Moreno, que da vida al cirujano-barbero que enseña al joven Cole la base de los conocimientos médicos y Paco Arrojo, que crea a un temible Sha de Persia en la parte final de la obra.

El médico es una buena propuesta para los fans de Gordon, para aquellos y aquellas a las que les gusten las adaptaciones fieles y para los que disfruten reconociendo a los personajes y las escenas de la novela, pero decepcionarÔ a aquellos y aquellas que buscan algo mÔs, esto es, la magia del teatro musical, que solo hallarÔn en algún tema musical y en alguna de las escenas en las que El médico consigue alzar el vuelo.

ā€œEl mĆ©dico. El musicalā€ se representa en el teatre Apolo del 29 de octubre de 2024 al 2 de marzo de 2025.

AutorĆ­a: Noah Gordon
Dirección: José Luis Sixto, Francesc Abós
Reparto: JoseƔn Moreno, Fernando Samper, Alba Cuartero, Paco Arrojo, Sergi Albert, Beatriz de Teresa, Laureano Ramƭrez, AdriƔn de Vicente, Marƭa Jaraiz, Miguel Ferrer, Jordi GrƠcia, Franc de Luna, Pedro da Costa, Gisela Villamayor, Imanol Fuentes, Pedro Estrada, Esther Santaella, Berta ButinyƠ
Adaptación: Félix Amador
Dramaturgia: FƩlix Amador, IvƔn Macƭas
Libreto: FƩlix Amador
Composición musical: IvÔn Macías
Dirección artística: Ignasi Vidal, Gerónimo Rauch
Dirección musical: IvÔn Macías
Escenografía: Josep Simón, Eduardo Díaz
Iluminación: Felipe Ramos
Sonido: Alejandro MartĆ­n
Vestuario: Lorenzo Caprile
Coreografía: Francesc Abós
Producción: Beon Worldwide

Precio: a partir de de 16,67€
Horarios: de martes a jueves a las 20:00 horas; viernes y sƔbados a las 16:30 y a las 20:30 horas y domingos a las 17:00 horas
Duración: 165 minutos
Idioma: castellano
NOTA CULTURALIA: 6,5
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Jorge Pisa