Actualidad: Nexus, de Yuval Noah Harari, Ed. Debate

La editorial Debate publica Nexus: Una breve historia de las redes de información desde la Edad de Piedra hasta la IA de Yuval Noah Harari, uno de los pensadores mÔs innovadores y clarividentes de la actualidad, autor de Sapiens, el fenómeno literario global que ha cautivado a millones de lectores.

En Nexus, Harari contempla a la humanidad desde la amplia perspectiva de la historia para analizar cómo las redes de información han hecho y deshecho nuestro mundo. Durante los últimos 100.000 años, los sapiens hemos acumulado un enorme poder. Pero, a pesar de todos los descubrimientos, inventos y conquistas, ahora nos enfrentamos a una crisis existencial: el mundo estÔ al borde del colapso ecológico, abunda la desinformación y nos precipitamos hacia la era de la I.A. Con todo el camino andando, ¿por qué somos una especie autodestructiva?

A partir de una fascinante variedad de ejemplos históricos, desde la Edad de Piedra, pasando por la Biblia, la caza de brujas de principios de la Edad Moderna, el estalinismo y el nazismo, hasta el resurgimiento del populismo en nuestros días, Harari nos ofrece un marco revelador para indagar en las complejas relaciones que existen entre información y verdad, burocracia y mitología, y sabiduría y poder.

Examina cómo diferentes sociedades y sistemas políticos han utilizado la información para lograr sus objetivos e imponer el orden, para bien y para mal. Y plantea las opciones urgentes a las que nos enfrentamos hoy en día, cuando la inteligencia no humana amenaza nuestra propia existencia.

Título: Nexus. Una breve historia de las redes de información desde la Edad de Piedra hasta la IA
Autor: Yuval Noah Harari
Editorial: Debate
Colección: Historia
PƔginas: 608
Encuadernación: Tapa dura con sobrecubierta
Dimensiones: 160mm x 236mm
Idioma: espaƱol
Fecha de publicación: 10-09-2024

Crítica teatro: La colección, en el teatro Romea

A veces se estrenan obras de teatro que son difíciles de clasificar, que no sabes bien bien cómo valorar y que requieren un esfuerzo extra a la hora de hacer la crítica. Este es el caso de La colección, obra estrenada el pasado 3 de septiembre en el teatre Romea, creada y dirigida por Juan Mayorga, e interpretada por José SacristÔn, Ana Marzoa, Ignacio Jiménez y Zaira Montes.

«Héctor y Berna son un matrimonio sin hijos, a lo largo de su vida han reunido una colección a la que sacrificaron todo lo demÔs. Ahora, ancianos, quieren asegurarse de que la colección los sobreviva, para lo que buscan un heredero. Han convocado a Susana, coleccionista a su vez, acaso para examinarla. Los acompaña Carlos, quizÔ un examinador, o una pieza de la colección. Es La colección una obra sobre el matrimonio, sobre el paso del tiempo y sobre la misteriosa relación entre las personas y los objetos».

Como os decía La colección es una propuesta diferente, en la que la intriga, un texto inquietante y el buen hacer del reparto, nos van a hacer pensar. Somos testigos desde el inicio de la obra de la selección que el matrimonio formado por Héctor (José SacristÔn) y Berna (Ana Marzoa) llevan a cabo para escoger a un/a heredero/a de su colección. Una colección que no veremos nunca, que tan solo oiremos, y que se convierte en el centro de la representación

La colección_1

Es aquí donde el espectador tendrÔ que dar forma a la colección y decidir de qué estÔ compuesta y por qué es tan importante y, también, tan valiosa. De esta forma el espectador pasa a formar parte de la obra, escribiendo desde su perspectiva personal una parte crucial de la trama que se desarrolla sobre el escenario.

La propuesta de Mayorga es original en varios aspectos. Primero por el tono tranquilo con el que avanza la trama, que permite al público obtener mÔs de un punto de vista de la colección, ya que sus poseedores también tienen una visión diferente de ella y, también, de muchas otras cosas. Una incertidumbre que persistirÔ hasta el final de la obra.

Por lo que respecta al reparto, La colección merece una valoración muy alta. José SacristÔn y Ana Marzoa estÔn magníficos en su interpretación de los excéntricos propietarios de la colección. A ellos se suman una diestra Zaira Montes que dudarÔ en varias ocasiones sobre la propuesta que se le hace y que nos harÔ dudar sobre cuÔl es su verdadero propósito en la historia e Ignacio Jiménez, mÔs en un segundo plano y del que la obra no nos acabarÔ de aclarar qué papel representa en ella. Por último un escenario repleto de cajas que también nos harÔ dudar de qué es lo que contienen, hecho este que sumarÔ intriga a la representación.

La colección no nos lo va a poner nada fÔcil. Nos va a obligar a meternos en la obra y a darle sentido, ya que seguro, al salir, todos tendremos una idea propia de la naturaleza de la colección, pero saldremos, seguro también, con un muy buen sabor de boca del teatro.

«La colección» se representa en el Teatre Romea del 3 al 29 de septiembre de 2024.

Texto y dirección: Juan Mayorga
Reparto: JosƩ SacristƔn, Ana Marzoa, Ignacio JimƩnez y Zaira Montes
EscenografĆ­a: Alessio Meloni
Vestuario: Vanessa Actif y Sandra Espinosa
Iluminación: Juan Gómez Cornejo
MĆŗsica y espacio sonoro: Jaume Manresa
Producción: LAZONA, Teatro de La Abadía

Horarios: Web Teatre Romea
Duración: 120 minutos
Idioma: espaƱol
Edad: a partir de 14 aƱos
Precio: a partir de 19€
NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa

Teatro: En mitad de tanto fuego, Teatre AkadĆØmia

Xavier Albertƭ dirige En mitad de tanto fuego, un texto escrito por Alberto Conejero que nos acerca a la Ilƭada de Homero a partir de Patroclo, uno de los personajes secundarios de este poema Ʃpico, interpretado por RubƩn de Eguƭa.

Deseo, guerra, deserción, poder, violencia, patria… En mitad de tanto fuego comparte con el pĆŗblico la belleza, el misterio y la oscuridad de un poema Ć©pico a travĆ©s del cual dialoga con la condición humana y enlaza Ć©pocas diversas. Combina voces del pasado y del presente. Lo hace a partir del personaje de Patroclo, compaƱero de armas de Aquiles. Un montaje a partir de la IlĆ­ada de Homero y otros textos, que nos acerca a una obra fundamental de la literatura clĆ”sica griega.

IntĆ©rprete, dramaturgo y director. Tres grandes talentos presentan un espectĆ”culo que es tanto una canción de guerra como un oratorio por las vĆ­ctimas; un monólogo sobre lo que hacen en los cuerpos palabras e ideas como ā€œgloriaā€, ā€œhonorā€ o ā€œpatriaā€.

Un poema oscuro en el cual se habla de la violencia del campo de batalla, pero tambiƩn de la violencia del deseo. Porque la Ilƭada empieza con las deserciones de dos hombres que se aman y que abandonan el campo de batalla diez aƱos despuƩs de que la guerra haya empezado.

SĆ­, continuamos hablando de la Guerra de Troya porque todavĆ­a continĆŗa quemando.

«En mitad de tanto fuego» se representa en el Teatre Akadèmia del 13 al 29 de septiembre de 2024.

Dirección: Xavier Albertí
Autor: Alberto Conejero
Reparto: RubƩn de Eguƭa
Iluminación: Xavier Albertí y Toni Ubach
Producción: Grec 2023 Festival de Barcelona, Miramedia Universe

Horarios: de miƩrcoles a sƔbado a las 20:00 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio: des de 18€
Idioma: castellano
Duración: 1 hora y 10 minutos

CrĆ­tica teatro: La comedia de los errores, en el teatro La Latina (Madrid)

Comienza la nueva temporada teatral y con ella la llegada de tƭtulos destacados a la cartelera de Madrid. Uno de ellos es La comedia de los errores de AndrƩs Lima, un espectƔculo teatral en el que la comedia y los errores estƔn muy pero que muy presentes en el Teatro de la Latina.

Ā«AntĆ­folo y Dromio de Siracusa, amo y criado, llegan a Ɖfeso buscando a sus respectivos hermanos gemelos. El padre de todos ellos tambiĆ©n llega a Ɖfeso, siendo detenido por extranjero sin papeles nada mĆ”s pisar puerto, y es condenado a muerte. Sólo encontrando a sus hijos podrĆ” salvarse.
AntĆ­folo y Dromio de Ɖfeso viven en la ciudad siendo confundidos con sus hermanos siracusanos. Luciana y Adriana, pareja de estos Ćŗltimos son las primeras en confundir a sus maridos con sus hermanos. A partir de aquĆ­ errores con antiguos deudores, joyas en manos equivocadas, deudas no saldadas, irĆ”n endemoniando a nuestros personajes hasta el punto de necesitar a un exorcista. Entonces es cuando el desastre se convierte en una fiestaĀ».

Esta versión de La comedia de los errores es muy diferentes, seguro, a las anteriores, ya que la voluntad del equipo artístico no ha sido otra que «romper», en el buen sentido de la palabra, una historia ideada por William Shakespeare y basada en el Menaechmi, de Plauto, para darle un toque de sorna y de «siglo XXI» que le van muy bien.

La comedia de los errores_1

Olvidaos de un relato en el que la trama se desarrolla para ser recibida de una forma usual por el público presente. Lima, Boronat y el reparto de la obra se dedican a jugar con el texto y con los recursos teatrales para adaptar una trama que por otra parte podría resultar excéntrica, e incluso absurda en algunos momentos, para un público actual. Así pues, los continuos errores provocados por los personajes-actores irÔn incrementando la hilaridad del argumento; la falta de intérpretes en algunas escenas (seis actores para mÔs de una veintena de personajes) crearÔ situaciones hilarantes e incluso el desgarro (continuo) de la cuarta pared harÔ que una obra clÔsica se convierta en un espectÔculo cómico mucho mÔs cercano.

Es así que Lima y Boronat consiguen darle a un clÔsico un toque mÔs cercano al teatro del absurdo de lo que el mismo Shakespeare o el bueno de Plauto podrían haber imaginado nunca. Sobre el escenario se irÔ intensificando una alboroto cómico que lo arrollarÔ todo, multiplicado por una interacción con el público impropia (en el buen sentido de la palabra) de una propuesta de este tipo.

He de reconocer que inicialmente me turbó el tono que iba adoptando la obra, ya que esperaba algo mÔs «clÔsico» en el desarrollo, no por otra la obra se estrenó el año pasado en el Festival de Teatro ClÔsico de Mérida. Pero una vez que uno se mete en la cocción de la obra, os puedo asegurar que la sonrisa primero y las carcajadas después estÔn aseguradas.

En ello no es ajeno el grupo de actores protagonista, Pepón Nieto, Santiago Molero, Fernando Soto, Rulo Pardo, Avelino Piedad y Esteban Garrido. Cada uno de ellos interpreta a diversos personajes, lo que acentúa, como podréis imaginar, los errores en la representación y componen un ejercicio de humor sorprendente.

De ahƭ que La comedia de los errores sea una propuesta ideal para comenzar la temporada escƩnica con humor y con buen pie, rememorando a los clƔsicos y divirtiƩndoos con las chanzas, los errores y las vicisitudes de dos parejas de gemelos y unos padres a los que la vida les ha deparado una existencia repleta de absurdos y confusiones.

La comedia de los errores se representarĆ” en el teatro Goya de Barcelona del 22 de octubre al 3 de noviembre de 2024

«La comedia de los errores» se representa en el teatro La Latina de Madrid del 27 de agosto al 22 de septiembre de 2024.

Dirección: Andrés Lima
Versión: Albert Boronat
Reparto: Pepón Nieto, Fernando Soto, Rulo Pardo, Santiago Molero, Avelino Piedad, Esteban Garrido
DiseƱo escenografƭa: Beatriz San Juan
DiseƱo vestuario: Paola Torres
Diseño iluminación: Pedro Yagüe
Espacio sonoro: Sergio SƔnchez Bou
Producción: Festival Internacional de Teatro ClÔsico de Mérida, Pentación y Mixtolobo

Horarios: De martes a viernes a las 20:00 horas; sƔbados y domingos a las 19:00 horas
Precio: A partir de 18€
Duración: 110 minutos
Idioma: castellano
NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa

Exposición: Madrid, chica Almodóvar, en el Centro de Cultura ContemporÔnea Condeduque, Madrid

Hoy os presentamos la exposición Madrid, chica Almodóvar, en la que seremos testigos de la evolución de Madrid y de la sociedad a través del cine de Pedro Almodóvar, y viceversa, gracias al diÔlogo constante entre la capital y el director. Como él mismo afirma, «crecí, gocé, sufrí, engordé y me desarrollé en Madrid. Y muchas de estas cosas las realicé al mismo ritmo que la ciudad».

Almodóvar no solo ha captado cientos de escenarios de la ciudad en sus pelĆ­culas, sino tambiĆ©n su alma, inspirĆ”ndose en la gente e historias que en ella ha conocido, desde Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980) hasta Madres paralelas (2021).

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Ā«Siempre he encontrado en esta urbe un paisaje perfecto y una fauna incorrecta e ideal para cada una de mis pelĆ­culasĀ«, ha asegurado el director. Madrid es la verdadera chica Almodóvar, que aparece con mayor o menor protagonismo en todas sus pelĆ­culas, de tal forma que se configura como el personaje por antonomasia del universo almodovariano.

La exposición se realiza en Centro de Cultura ContemporĆ”nea Condeduque, un lugar muy oportuno ya que una de las escenas mĆ”s icónicas de su filmografĆ­a estĆ” rodada en la fachada del edificio. Susan Sontag dijo que, al igual que la escena de Marilyn y la falda, el momento mĆ­tico de la manguera que riega a Carmen Maura en La ley del deseo (1987) ha quedado en el subconsciente colectivo, y ahora es recuperado casi cuarenta aƱos despuĆ©s.

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Exposición: Madrid, chica Almodóvar

Espacio: Centro de Cultura ContemporƔnea Condeduque
Salas de exposiciones: Sala 1
Fecha: Del 12 de junio al domingo 20 de octubre de 2024
Horario:
ā— De martes a sĆ”bado: De 10 a 14 horas y de 17:30 a 21 horas*
* Del 15 de junio al 15 de septiembre el cierre de las salas serĆ” a las 20 horas
ā— Domingos y festivos: De 10:30 a 14 horas*
* Del 15 de junio al 15 de septiembre el cierre de las salas serĆ” a las 13:30 horas
Cerrado: lunes y los dĆ­as 1 y 6 de enero, 1 de mayo, 24, 25 y 31 de diciembre

Tipo de pĆŗblico: General
Precio: Entrada gratuita