Visita guiada estudios Warner Bros. de Hollywood

Hoy os presentamos en Culturalia una espectacular visita por los estudios de cine Warner Bros., con la que descubrirƩis todos los secretos de uno de los estudios mƔs famosos de Hollywood y creador de Ʃxitos como Harry Potter, Liga de la Justicia, Big Bang Theory o Friends.

La visita a los estudios Warner Bros de Hollywood tiene 2 modalidades. Ambas opciones incluyen la entrada al lugar y tienen una duración de 3 horas.

Tour de los Ʃxitos taquilleros (espaƱol)

La ruta comienza con un tour de dos horas de duración, que os transportarÔ al mundo mÔgico de Harry Potter, entre otras muchas películas y series. En primer lugar, visitaremos el backlot o lo que es lo mismo, la parte exterior del estudio donde se han grabado miles y miles de escenas icónicas de películas en sus mÔs de 44 hectÔreas.

MÔs tarde, nos acercaremos a los estudios de sonido, donde los profesionales logran dar vida a las películas a través de un sinfín de técnicas y trucos. Tras visitar estos estudios, recorreremos los archivos de Warner Bros., donde actualmente se exhibe una exposición sobre el Universo DC con utillería y vestuario originales de películas como Wonder Woman, u objetos de colección como la primera edición original del cómic de la Liga de la Justicia.

El archivo tambiƩn alberga el vestuario original y otros objetos empleados en la franquicia Harry Potter, una de las sagas mƔs famosa de la historia del cine. TambiƩn podremos ver algunos de los elementos utilizados en la mƔs reciente saga de Animales fantƔsticos.

La penúltima parte de nuestra visita guiada tiene lugar en la Batcueva, donde podremos admirar en una recreación perfecta de la guarida de Bruce Wayne algunos de sus vehículos mÔs famosos, entre los que se incluye el Batmóvil utilizado en Batman vs Superman o el Tumbler, un vehículo militar utilizado en la trilogía de El Caballero Oscuro. Por último, descubriremos el departamento de atrezo y utillería, que alberga una de las mayores de colecciones de objetos utilizados durante la época dorada de Hollywood.

Tras la visita guiada, dispondréis de tiempo libre para explorar otras Ôreas de los estudios de cine de Warner Bros., donde destaca Stage 48. Allí, podréis visitar los sets originales de series como Big Bang Theory o la celebérrima Friends. ¿Os imaginÔis sentados en el Central Perk como Joey, Phoebe, Ross o Rachel?

Durante esta experiencia interactiva, también podréis divertiros con otras actividades, como el diseño y creación de Batmóviles, montar en una escoba voladora de Harry Potter o sacaros un selfie en la misma mesa que se utilizó en El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo. Incluso, disfrutaréis de una sección dedicada a la película Barbie, donde veréis la ropa utilizada por Margot Robbie y Ryan Gosling en este largometraje.

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Tour de las pelƭculas clƔsicas (inglƩs)

Si optÔis por esta modalidad, un guía de habla inglesa os llevarÔ por los rincones mÔs icónicos del estudio en una visita guiada de dos horas. Descubriréis los espacios donde se rodaron algunas de las películas y series mÔs influyentes desde los primeros días del estudio hasta la década de 1970.

El recorrido incluye acceso a Ôreas que no forman parte del tour anterior, como el apartamento de James Dean, el Jardín de Rosales, que fue la oficina de Jack Warner en los inicios del estudio, la Casa de Atrezzo y el Edificio de Animación, donde se crearon algunos de vuestros Looney Tunes favoritos.

Tras la visita guiada, dispondréis de tiempo libre para explorar otras Ôreas de los estudios de cine de Warner Bros. A bordo de los carros de marca TCM, os adentraréis en la historia del cine mientras recorréis los escenarios donde, durante mÔs de 100 años, se ha dado vida a la magia cinematogrÔfica. ”Os sorprenderÔ!

Visita guiada estudios Warner Bros. de Hollywood

Operador: Warner Bros. Studio Tour Hollywood
Duración: 3 horas
Precio: 65,20€
Idioma: La actividad se realiza con un guía español o inglés en función de la modalidad.

Incluido en la visita:
ā— Entrada a los estudios de Warner Bros
ā— GuĆ­a en espaƱol (Tour de los Ć©xitos taquilleros)
ā— GuĆ­a en inglĆ©s (Tour de las pelĆ­culas clĆ”sicas)

No incluido en la visita:
ā— Parking: 15 US$ (13,40 €) por coche al dĆ­a.

CuƔndo reservar: Puedes reservar hasta la hora de inicio siempre que haya disponibilidad.
Tipo de bono: Electrónico. Llévalo en tu móvil.

Accesibilidad:
ā— Accesible en silla de ruedas. Es necesario indicarlo en la reserva.
ā— Aseos accesibles.
ā— Servicio disponible de prĆ©stamos de silla de ruedas gratis.Cancelaciones: No reembolsable. Esta actividad no permite cancelaciones ni modificaciones.

RESERVAS AQUƍ

Exposición: Una vida vikinga

La Cidade da Cultura en Santiago de Compostela inaugura Una vida vikinga, una exposición internacional que cuestiona grandes clichĆ©s de la cultura popular sobre la Era Vikinga y muestra piezas históricas y arqueológicas de museos nacionales de Suecia, Dinamarca y Francia nunca antes exhibidas en EspaƱa.

La muestra internacional Una vida vikinga propone una visión mÔs amplia y diversa de un pueblo que esconde mucho mÔs que una historia de conquistas y violencia. Se trata de una de las mayores exposiciones realizadas en España sobre cultura vikinga y abarca alrededor de 120 piezas históricas y arqueológicas procedentes de destacadas instituciones museísticas de Suecia, Dinamarca, Francia y España, entre ellas cuatro Museos Nacionales y una Biblioteca Nacional.

Una vida vikinga se propone ir mÔs allÔ de los clichés del imaginario popular sobre esta civilización, acercÔndonos a aspectos como la participación de las mujeres en las campañas de exploración, pero también a los viajes y al comercio, a la estructura social y política, a la presencia de la cultura vikinga fuera de Escandinavia o a su relación con España. La exposición estÔ comisariada por Irene García Losquiño, doctora en Estudios Escandinavos y especialista de referencia en la Edad Vikinga.

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A travĆ©s de una gran diversidad de objetos, la exposición profundiza en la cultura nórdica durante la Edad Vikinga —de la segunda mitad del s. VIII a la segunda mitad del s. XI— en un relato articulado alrededor de lo que podrĆ­a haber sido la vida de una persona de este perĆ­odo: desde su nacimiento, infancia, juventud y madurez, hasta la muerte y la concepción del MĆ”s AllĆ”.

Una vida vikinga combina piezas históricas y arqueológicas de diferentes décadas y siglos en un enfoque novedoso y muy humano que permite observar, a través de la pequeña ventana que constituye cada pieza, las diferentes etapas del viaje individual y social de esta hipotética vida vikinga. Las personas visitantes podrÔn abandonar la exposición con una nueva idea de cómo podía ser el periplo vital de incontables vidas que contribuyen a definir ese fenómeno expansivo que fue el mundo vikingo.

AdemÔs, dentro de un modelo inclusivo de presentación de la historia, la exposición se aleja de clichés que han dominado el relato sobre el mundo vikingo. Rompiendo prejuicios sobre los roles de género en el pasado, muestra piezas que representan tanto a mujeres como a hombres, con ejemplos como la participación de mujeres en las campañas de exploración, la mezcla con otros pueblos o la presencia vikinga fuera de Escandinavia.

El discurso expositivo ahondarÔ en varias localizaciones de contacto de esta civilización en la diÔspora, entre las que se incluye Galicia. La fuerza de la expansión vikinga llegó a las costas gallegas con el mismo ímpetu con el que impactó en otros lugares del mundo, y a pesar de no ser un territorio masivamente asentado por vikingos, varios siglos de visitas continuadas dejaron su huella, especialmente en Ôreas como la Ría de Arousa o la ribera del Ulla.

Museos y colecciones participantes

  • SUECIA: Historiska Museet —Museo Nacional de Historia— y Ekonomiska Museet (Estocolmo); Sigtuna Museum (Sigtuna); The Gotland Museum (Gotland)
  • DINAMARCA: Nationalmuseet i KĆøbenhavn —Museo Nacional de Dinamarca—, (Copenhague)
  • FRANCIA: MusĆ©e d’ArchĆ©ologie Nationale et Domaine National de Saint-Germain-en-Laye (Yvelines)
  • ESPAƑA: Museo Arqueológico Nacional, Biblioteca Nacional de EspaƱa, Real Academia de la Historia (Madrid); Museo de Pontevedra; Museo de las Peregrinaciones y de Santiago; Diócesi de MondoƱedo
  • [+ Colección privada Shane McLeod]

Comisaria

Irene GarcĆ­a LosquiƱo (Elche, 1984) | Doctora en Estudios Escandinavos y MĆ”ster en Estudios Medievales por la Universidad de Aberdeen. Es investigadora y especialista en la Edad Vikinga y ha liderado proyectos interdisciplinares que se centran en la presencia vikinga en la PenĆ­nsula IbĆ©rica en comparación con otras Ć”reas como Inglaterra o NormandĆ­a. Fue profesora de universidad e investigadora en instituciones espaƱolas, suecas, americanas y escocesas y su trabajo fue reconocido con premios de la Real Academia Gustavus Adolphus de Suecia. Participó en el documental Real Vikings —de la productora del exitoso drama televisivo Vikings—. Actualmente ejerce como investigadora en el Centro de Investigación Interuniversitario de los Paisajes AtlĆ”nticos Culturales (CISPAC).

Exposición: Una vida vikinga

Espacio: Museo Centro GaiƔs (Santiago de Compostela)
Fechas: Del 12 de julio de 2024 al 5 de enero de 2025
Horarios: De martes a domingo | De 10 a 20 h; lunes cerrado
Organiza: Xunta de Galicia | Fundación Cidade da Cultura
Precio: Entrada libre y gratuita (solo es necesario reservar plaza para las visitas guiadas)
Visitas comentadas gratuitas. MĆ”s información y reserva de plaza pulsando AQUƍ

Historia: Bibliotecas, una historia frƔgil, de Andrew Pettegree y Arthur Der Weduwen, Ed. CapitƔn Swing

Hoy os presentamos en Culturalia Bibliotecas, Una historia frÔgil, de Andrew Pettegree y Arthur Der Weduwen, un repaso a la historia de las bibliotecas desde la fundación de la Biblioteca de Alejandría hasta Google.

Una fascinante exploración de la historia de las bibliotecas y de las personas que las construyeron, desde el mundo antiguo hasta la era digital. Famosas en todo el mundo conocido, celosamente guardadas por coleccionistas privados, construidas a lo largo de siglos, destruidas en un solo día, ornamentadas con pan de oro y frescos, o llenas de sacos de judías y dibujos infantiles: la historia de las bibliotecas es rica, variada y estÔ repleta de incidentes.

Los historiadores Andrew Pettegree y Arthur der Weduwen nos presentan a los anticuarios y filĆ”ntropos que dieron forma a las grandes colecciones del mundo, trazan el ascenso y la caĆ­da de las modas literarias y revelan los delitos y faltas cometidos en la bĆŗsqueda de manuscritos singulares. Al hacerlo, revelan que, si bien las colecciones en sĆ­ son frĆ”giles y a menudo se arruinan en pocas dĆ©cadas, la idea de la biblioteca ha sido notablemente resistente, ya que cada generación crea —y rehace— de nuevo la institución.

Bellamente escrito y profundamente investigado, Bibliotecas es una lectura esencial para amantes de los libros, coleccionistas y, en general, cualquiera que alguna vez se haya perdido felizmente entre librerĆ­as.

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Andrew Pettegree
Historiador britÔnico y experto en la Reforma europea, la historia del libro y las transformaciones de los medios de comunicación. Desde 2022 es catedrÔtico en la Universidad de St Andrews, donde dirige la base de datos bibliogrÔfica USTC (Universal Short Title Catalogue). En 1991 fue nombrado director fundador del Instituto de Estudios sobre la Reforma de St Andrews. En los últimos años, su investigación se ha centrado en la historia de la comunicación y, en particular, en la historia del libro. Ocupó el cargo de vicepresidente de la Royal Historical Society (2012-2015).

Arthur Der Weduwen
Escritor e historiador neerlandés de la Universidad de St Andrews, interesado en la historia cultural y política de principios de la Edad Moderna (c. 1500-1800). Su investigación se centra en la historia de las noticias, los libros, las bibliotecas, la comunicación y la política. Actualmente dirige la base de datos bibliogrÔfica USTC. En 2017 publicó el primer estudio completo de todos los periódicos neerlandeses y flamencos del siglo XVII. En 2019 publicó, con Andrew Pettegree, un estudio sobre la cultura del libro del Siglo de Oro neerlandés. En 2020 fue elegido miembro de la Royal Historical Society.

Tƭtulo: Bibliotecas, Una historia frƔgil
Autor: Andrew Pettegree y Arthur Der Weduwen
Editorial: CapitƔn Swing
ISBN: 978-84-127799-3-6
PƔginas: 616 pƔginas
TamaƱo: 14×22 cm
Encuadernación: Rústica con solapas
Precio: 29 €

Estreno cine: Alien: Romulus, de Fede Ɓlvarez

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Llega a las pantallas españolas Alien: Romulus, la nueva película de la franquicia Alien. La nueva entrega rinde tributo a las anteriores películas y devuelve el terror asociado con la icónica criatura que ha aterrorizado a la saga desde el principio.

Sinopsis: Un grupo de jóvenes colonizadores del espacio se aventura a explorar las profundidades de una estación espacial abandonada en busca de recursos o respuestas. Lo que comienza como una misión rutinaria rÔpidamente se convierte en una pesadilla cuando descubren que la estación es el hogar de la forma de vida mÔs aterradora del universo. A medida que se enfrentan a una amenaza alienígena implacable, el grupo debe usar toda su astucia y valentía para sobrevivir y escapar de la estación antes de que sea demasiado tarde.

Una nueva oportunidad para sumergirse en una saga que promete acción, ciencia-ficción y terror espacial y que seguro que se convertirÔ en uno de los éxitos cinematogrÔficos del verano.

TĆ­tulo: Alien: Romulus
AƱo: 2024
PaĆ­s: Estados Unidos
Dirección: Fede Álvarez
Reparto: Cailee Spaeny, David Jonsson, Archie Renaux, Isabela Merced, Spike Fearn, Aileen Wu, Rosie Ede, Soma Simon, Bence Okeke, Viktor Orizu
Guion: Fede Ɓlvarez, Rodo Sayagues
ā— Saga creada por: Dan O’Bannon, Ronald Shusett
ā— Personajes: H.R. Giger
MĆŗsica: Benjamin Wallfisch
FotografĆ­a: Galo Olivares
CompaƱƭas: 20th Century Studios, Scott Free Productions, Brandywine Productions
Productor: Ridley Scott, Walter Hill.
Género: Ciencia-ficción, Acción, Terror | Aventura espacial, Extraterrestres, Saga Alien
Duración: 119 min.
Fecha estreno en EspaƱa: 15 agosto 2024

Novela histórica: Tardes con el emperador, de Sergio Martínez, Ed. Grijalbo

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La editorial Grijalbo publica Tardes con el emperador, de Sergio MÔrtínez, una brillante novela histórica en la que Carlos V y un ambicioso explorador español nos llevan a aquel imperio donde nunca se ponía el sol.

Siglo XVI. Después de una existencia dedicada a conquistar nuevas tierras a golpe de espada, fuego y lÔgrimas, Martín del Puerto acude al monasterio de Yuste sin saber que su destino se verÔ ligado al del emperador Carlos V. En ese apacible rincón alejado del mundo, el monarca ha decidido retirarse tras su abdicación ahora que su fin se acerca.

Los días de gloria han quedado atrÔs para los dos hombres, pero cada tarde quien fuera el rey mÔs poderoso del mundo y el viejo marinero se sientan juntos para compartir confidencias y recuerdos. Mientras el emperador languidece, los relatos del intrépido explorador lo hacen viajar a aquellas lejanas tierras que le pertenecieron y que nunca llegó a pisar. Aventuras, desdichas y retazos de una travesía extraordinaria ilustrarÔn cómo las expediciones a las Indias no solo unieron dos mundos, sino también dos formas de concebir la vida.

Sergio Martínez es licenciado en Historia por la Universidad de Cantabria. Actualmente trabaja en esa misma universidad y es coordinador editorial del Museo CartogrÔfico Juan de la Cosa. Ha publicado Las pÔginas del mar (Grijalbo, 2015) y varios libros de investigación y divulgación. La ciudad enfurecida es su segunda novela.

TĆ­tulo: Tardes con el emperador
Autor: Sergio MartĆ­nez
Colección: Novela histórica
PƔginas: 688
Encuadernación: Tapa dura con sobrecubierta
Dimensiones: 164mm x 237mm
Fecha de publicación: 11 julio 2024
Precio:
ā— Tapa dura: 23,65€
ā— Ebook: 10,44€



Museos de todo el mundo se unen a Ocean us en una campaƱa contra el cambio climƔtico

    Una campaña de la fundación Ocean us estÔ blanqueando las obras maestras mÔs famosas de los museos mÔs prestigiosos del mundo. Desde el Palacio de Versalles hasta el Museo Albertina, el Prado, el Thyssen, el Guggenheim y la Galería Nacional de Victoria, muchos museos importantes se han sumado a esta iniciativa que tiene por objetivo sensibilizar a la opinión pública mundial sobre el blanqueamiento del coral, la alarmante pérdida de coral en los océanos del mundo y activar una campaña de captación de fondos para el proyecto Global Coral Restoration.

    Sin los colores, nuestro mundo sería gris y sin vida. Los colores representan la vitalidad y son el medio de expresión por excelencia. Esto es especialmente cierto en el caso del arte: desde los nenúfares de Monet hasta los girasoles de Van Gogh, las obras maestras icónicas de la historia del arte serían difíciles de imaginar sin sus colores característicos.

    Esto es exactamente lo que muestran ahora renombrados museos de todo el mundo: la campaña conjunta Last Call For Beauty de la fundación internacional Ocean us, que muestra lo que ocurre cuando las obras de arte pierden gradualmente su color. El proceso digital de blanqueamiento simboliza y llama la atención sobre el dramÔtico aumento de blanqueamiento de los corales en los océanos del mundo, que amenaza con destruir este importante ecosistema hasta llevarlo a la extinción.

    La impresionante campaña forma parte del proyecto Global Coral Restoration de la fundación internacional Ocean us. Junto con los principales científicos marinos del mundo y expertos de otras disciplinas, la iniciativa mundial ha elaborado un plan concreto para reconstruir los océanos del mundo.

    El primer proyecto de la fundación, Global Coral Restoration, pretende invertir la extinción funcional prevista de los arrecifes de coral. El ambicioso objetivo es restaurar nueve millones de metros cuadrados de arrecifes dañados en todo el mundo para 2030.

    Ā«Un ocĆ©ano sin arrecifes de coral en funcionamiento es impensable. Albergan una cuarta parte de todas las especies marinas y son esenciales para la supervivencia de muchas comunidades costeras. Ahora tenemos la oportunidad de hacer un enorme esfuerzo colectivo para restaurar la diversidad y la riqueza de los ocĆ©anos. Y para garantizar que nuestro mundo no siga perdiendo color y, con Ć©l, vidaā€œ, comentó Linda Neugebauer, fundadora de Ocean us.

    Bleaching Art forma parte de una serie de acciones creativas enmarcadas en la campaƱa Last Call for Beauty. La campaƱa durarƔ hasta diciembre de 2024 y cuenta con el apoyo de importantes instituciones y empresas internacionales.

    Ā«Last Call for Beauty plantea la cuestión de hasta quĆ© punto estamos dispuestos a perder la belleza. Ya sea en el arte, la moda, la mĆŗsica, nuestras vidas o nuestro planeta. La belleza nos motiva a actuar. Y ahora mismo tenemos que actuar con urgencia para no perder uno de los ecosistemas mĆ”s bellos. Lo peor serĆ­a aceptar sin mĆ”s la pĆ©rdida de la belleza en todas sus dimensiones en nuestro planetaā€œ comentó Chema Herrera, director creativo de Ocean us.

    Once de los museos mÔs prestigiosos del mundo participan en esta impresionante campaña con sus obras mÔs emblemÔticas. Entre ellos figuran el Museo Albertina de Viena con El estanque de nenúfares de Monet, el Prado de Madrid con el famoso óleo de El Greco Retrato de un caballero con la mano en el pecho y la National Gallery of Victoria de Melbourne (Australia) con El banquete de Cleopatra de Tiépolo. El Museo Munch de Oslo aporta el mundialmente famoso El grito del pintor expresionista Edvard Munch, mientras que el Palacio de Versalles cuenta con La familia real en el Olimpo de Nocret.

    «Veo muchos puntos en común entre la conservación de nuestro medio ambiente y la de las obras maestras del arte. Es una lucha compartida para cuidar los tesoros que hemos heredado, ya sean naturales o creados, y que nos permiten vivir, y vivir con belleza», explicó Christopher Leribault, Presidente del Palacio de Versalles.

    El ser humano y la naturaleza estÔn indisolublemente unidos. Los animales y la naturaleza son algunos de los temas mÔs antiguos de la humanidad y han sido un motivo recurrente e inagotable en el arte a lo largo de los milenios. Y, al igual que nuestros tesoros artísticos, la naturaleza es frÔgil y necesita una protección especial. Trabajemos juntos para preservar nuestros tesoros únicos para las generaciones futuras», señaló el Profesor Klaus Albrecht Schröder, Director General de ALBERTINA en Viena.

    La misión de los museos, hoy mĆ”s que nunca, es transmitir conocimiento y fomentar el pensamiento crĆ­tico. La sensibilización sobre asuntos como la sostenibilidad es una de las prioridades del propósito del museo Thysen-Bornemisza y nuestra colección de arte es un magnĆ­fico vehĆ­culo para desarrollar las numerosas iniciativas que en este sentido venimos realizandoā€œ, comentó Evelio Acevedo Carrero, Director Gerente del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza en Madrid.

    Campaña mundial de crowdfunding para llevar a cabo la restauración global del corales

    Ocean us ha lanzado una iniciativa de crowdfunding en el marco de esta campaña internacional. El proyecto de la fundación aspira a recaudar un total de 40 millones de euros para poner en marcha el proyecto Global Coral Restoration y ya ha conseguido el compromiso de importantes empresas e instituciones. El objetivo es poner en marcha un plan concreto de restauración global de corales a escala industrial, que se lanzarÔ a finales de este año.

    MÔs información sobre Global Coral Restoration y la campaña de crowdfunding: https://oceanus.life/lastcallforbeauty

    MÔs información sobre el plan de Ocean us de reconstruir los océanos del mundo en una generación: https://oceanus.life

    Conciertos de bandas sonoras y musicales en el Palau de la MĆŗsica Catalana

    La Orquestra Simfònica del Vallès incluye en la programación de la temporada 2024-2025 del Palau de la Música Catalana diversos conciertos en el marco del ciclo Sinfónicos en el Palau que incluyen clÔsicos de los musicales y bandas sonoras de westerns y de los clÔsicos de Hollywood.

    Concierto_Clasicos de los musicales

    Concierto: ClƔsicos de los musicales

    En este concierto dirigido por Marc Timón, os invitamos a embarcaros en un viaje a través de los grandes clÔsicos de los musicales. Desde la épica de Jesucristo Superstar hasta la tragedia de Los miserables, desde la seducción de Cabaret hasta la grandiosidad de El rey león, cada pieza nos transporta a un mundo de emociones profundas y melodías inolvidables.

    Preparaos para reír, llorar y vibrar con esta selección de grandes éxitos, que incluyen clÔsicos como El fantasma de la ópera, West Side Story y la cautivadora modernidad de La La Land. Acompañanos en este recorrido musical y déjate llevar por la magia de los musicales.

    El programa incluye también el estreno absoluto del Concierto para cuarteto de saxofones y orquesta interpretado por Keybart, una de las agrupaciones mÔs prometedoras de la escena musical actual y la Obertura de Girl Crazy de George Gershwin, una explosión de energía y ritmo que captura la esencia vibrante de los años 20 en América. Con su combinación única de jazz, blues y melodías contagiosas, Gershwin nos transporta a un mundo de aventuras y diversión desde el primer compÔs.

    Concierto: ClƔsicos de los musicales

    Programa
    Girl Crazy, Obertura, Georges Gershwin
    Concierto para cuarteto de saxos y orquesta, Keybart
    Jesucristo Superstar
    Evita
    Cats
    El fantasma de la ópera
    Los miserables
    Cabaret
    West Side tory
    El rey león
    La La Land


    Ficha artĆ­stica
    Cuarteto Kebyart:
    Pere MƩndez, saxo soprano
    VĆ­ctor Serra, saxo alto
    Robert Seara, saxo tenor
    Daniel Miguel, saxo barĆ­tono
    Cantantes: Albert Bolea, Ana San MartĆ­n y Sylvia Parejo, cantantes
    Orquestra Simfònica del Vallès
    Director: Marc Timón

    Fecha: SƔbado 5 Octubre 2024
    Horario: 18:30 h
    Ciclo: Sinfónicos en el Palau
    Precios: de 20 a 68 €
    Duración: 90 minutos (aprox)
    Organizan: Orquestra Simfònica del Vallès y Fundació Orfeó Català-Palau de la Música

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    Concierto_Musica de western

    Concierto: MĆŗsica de western

    Dejaos llevar al oeste salvaje mientras en un concierto que incluye algunas de las bandas sonoras mÔs emblemÔticas del género cinematogrÔfico. Con melodías vibrantes y paisajes sonoros que capturan el espíritu de la frontera, cada composición os transportarÔ a un mundo de cowboys, indios y aventuras a caballo. Desde Los siete magníficos hasta Bailando con lobos, de Elmer Bernstein a John Barry, dejad que la música os lleve a tierras lejanas en un viaje a través del tiempo hacia el corazón del oeste americano.

    Con un guion de Jordi Cos especialmente creado para la ocasión, narrado por el actor de doblaje Luis Posada y con la participación musical del barĆ­tono Toni Marsol y las voces del Cor Jove de l’Orfeó CatalĆ  bajo la dirección de RubĆ©n Gimeno, viajareis al lejano oeste en un concierto Ćŗnico y directo al corazón.

    Concierto: MĆŗsica de western

    Programa
    E. Bernstein: Los siete magnĆ­ficos
    D. Tiomkin: Solo ante el peligro
    B. Broughton: Silverado
    J. Moross: Grandes horizontes
    E. Morricone: El bueo, el feo y el malo
    D. Tiomkin: Rawhide
    J. Williams: The cowboys (obertura)
    J. Barry: Bailando con lobos

    Concierto con narraciones en catalƔn.
    Concierto con proyección de imÔgenes.


    Ficha artĆ­stica
    Narrador: Luis Posada
    Toni Marsol, barĆ­tono
    Cor Jove de l’Orfeó CatalĆ  (Pablo Larraz i Oriol Castanyer, directores) (23 de noviembre)
    Coral Cantiga (Montserrat Meneses, directora) (30 de noviembre)
    Idea y guion original: Jordi Cos
    Orquestra Simfònica del Vallès
    Director: RubƩn Gimeno

    Fecha: SƔbados 23 y 30 de noviembre 2024
    Horario: 18:30 h
    Ciclo: Sinfónicos en el Palau
    Precios: de 20 a 68 €
    Duración: 90 minutos (aprox)
    Duración: 105 minutos (aprox)
    Organizan: Orquestra Simfònica del Vallès y Fundació Orfeó Català-Palau de la Música

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    Concierto Hollywood_la epoca dorada_De Korngold a Williams

    Concierto: Hollywood, la Ʃpoca dorada. De Korngold a Williams

    El Concierto para violín de Erich Wolfgang Korngold es una obra clÔsica destacada del siglo XX. Korngold fue un compositor muy influyente, especialmente en Hollywood, donde creó muchas bandas sonoras memorables. Korngold utilizó en este concierto temas de sus bandas sonoras de Hollywood para crear una pieza de gran belleza lírica y virtuosismo.

    El concierto destaca por su riqueza melódica, su uso expresivo de la orquesta y su gran exigencia técnica para el solista, que en esta ocasión serÔ la talentosa y prestigiosa Soyoung Yoon.

    AdemÔs, escucharemos una selección de las mejores bandas sonoras de todos los tiempos. Bajo la dirección de Andrés Salado repasaremos las partituras de películas como Casablanca, Lo que el viento se llevó, Ciudadano Kane, Star Wars y muchas mÔs!

    Concierto: Hollywood, la Ʃpoca dorada. De Korngold a Williams

    Programa
    Concierto para violĆ­n, E. W. Korngold
    Kings Row
    Casablanca
    Lo que el viento se llevó
    Ciudadano Kane
    Star Wars, etc.

    Fecha: SƔbado 7 de junio de 2025
    Horario: 18:30 h
    Ciclo: Sinfónicos en el Palau
    Precios: de 20 a 68 €
    Duración: 105 minutos (aprox)
    Organizan: Orquestra Simfònica del Vallès y Fundació Orfeó Català-Palau de la Música

    Ficha artĆ­stica
    Soyoung Yoon, violĆ­n
    Orquestra Simfònica del Vallès
    Director: AndrƩs Salado
    Ciclo: Sinfónicos en el Palau
    Precios: de 20 a 68 €
    Duración: 90 minutos (aprox)
    Organizan: Orquestra Simfònica del Vallès y Fundació Orfeó Català-Palau de la Música

    Novela històrica: Deus Ex, Ferdia Lennon, Ed. Impedimenta

    La editorial Impedimenta publica Deus Ex, Ferdia Lennon, un canto a las armas y a los hombres de la Antigüedad que bebe de la tradición narrativa irlandesa y tiñe la tragedia clÔsica de comedia actual.

    Siracusa, Sicilia, siglo V a.C. En plena guerra del Peloponeso, dos ciudadanos griegos (Gelón, un alfarero en paro, y su mejor amigo, Lampo) pasean por la cantera donde los atenienses reciĆ©n derrotados mueren lentamente de sed e inanición, y ofrecen agua y queso a quienes sean capaces de recitar unos versos de EurĆ­pides. Los atenienses son unos indeseables, sĆ­, pero… Āæy lo bien que escriben sus poetas? Con el fin de rescatar las grandes tragedias de las garras del olvido, Gelón y Lampo estĆ”n dispuestos a recurrir al talento de sus enemigos moribundos y a pedir favores en los rincones menos recomendables de Siracusa. Pero producir una obra de teatro no es tan fĆ”cil, y pronto su pequeƱa odisea rebasarĆ” los lĆ­mites del escenario. Con un doble dominio del momento histórico sobre el que escribe y desde el que escribe, Ferdia Lennon nos brinda una historia disparatada y atemporal que harĆ” reĆ­r, llorar y aplaudir con entusiasmo a lectores de todos los gustos, desde Esquilo hasta Nick Hornby.

    Ferdia Lennon es un escritor dublinés de madre irlandesa y padre libio. Estudió Historia y ClÔsicas en UCD (University College Dublin) y en la universidad de Ámsterdam, e hizo un mÔster de Ficción en Prosa en la prestigiosa universidad de East Anglia. Ha publicado relatos en The Irish Times, Litro Magazine y The Stinging Fly, y ha sido nominado a premios de ficción breve. Su relato «A Man Came to My Door» ganó el Hennessy Literary Award en la categoría Emerging Fiction, y en 2019 y 2021 Lennon recibió la Literature Bursary Award que concede el Arts Council of Ireland para el fomento de la escritura como actividad profesional. Deus Ex es su primera novela.

    TĆ­tulo: Deus Ex
    Autor: Ferdia Lennon
    Editorial: Impedimenta
    Fecha de publicación: 19 febrero 2024
    Traducción de Jon Bilbao
    Encuadernación: Rústica
    Formato: 14×21,8
    ISBN: 978-84-18668-91-3
    PƔginas: 288
    Colección: Impedimenta
    Precio: 23.95 €

    La Unesco declara la vĆ­a Apia como Patrimonio de la Humanidad

    El comité de la Unesco declaró el pasado mes de julio la vía Apia, en Italia, Patrimonio de la Humanidad, una de las calzadas mÔs importantes de la antigua Roma que unía la capital del Imperio con la ciudad portuaria de Brindisi (Brundidium), en el sureste de la península itÔlica. La decisión fue tomada por el Comité de Patrimonio Mundial de la Unesco durante la 46ª reunión anual, que se celebró en Nueva Delhi.

    Conocida por los romanos como ā€œRegina viarumā€ (Reina de las vĆ­as), su inscripción tuvo lugar por recomendación del Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (ICOMOS), que destacó de ella su capacidad de ilustrar a lo largo de su recorrido la Ā«historia del desarrollo del Imperio romanoā€.

    AdemĆ”s, el ICOMOS resaltó la vĆ­a como ā€œun conjunto de obras de ingenierĆ­a plenamente desarrollado que ilustra las avanzadas habilidades tĆ©cnicas de los ingenieros romanos en la construcción de vĆ­as de comunicación, ingenierĆ­a civil, obras de alcantarillado y desarrolloā€.

    La vía Apia fue construida a finales del siglo IV a.C. y acabó conectando Roma con la estratégica ciudad de Brindisi, el puerto mÔs importante del MediterrÔneo y punto de partida de la expansión de los romanos.

    Para inscribirla en la lista, la Unesco entendió que la calzada, de la que todavía se conservan algunos tramos, cumple hasta tres criterios diferentes para ser considerada de valor universal. No obstante, basta con cumplir uno de los diez criterios del comité para ser considerado Patrimonio de la Humanidad.

    Via Apia_2
    Itinerario bifurcado de la VĆ­a Apia.

    Alguno de estos criterios de la vĆ­a la describen como un bien que ā€œaporta un testimonio Ćŗnico o al menos excepcional de una tradición cultural o de una civilización viva o desaparecidaā€, que constituye un conjunto arquitectónico ā€œque ilustra (una) etapa significativa de la historia humanaā€ y que posee ā€œexcepcional importancia universalā€.

    Con la inclusión de la vía Apia, Italia alcanza los 60 bienes inscritos como Patrimonio de la Humanidad, lo que lo posiciona como el país con mÔs bienes en el listado de la Unesco.

    CrĆ­tica teatro: Tirant lo Blanc, en el Teatre Romea

    El verano es un perƭodo de calores y de historias, de aquellas que se explican por el mero hecho de disfrutar de un buen relato, ya sea acompaƱando una buena sobremesa o ayudando a soportar las altas temperaturas. Y Tirant lo Blanc, es eso, una historia de caballerƭa que han adaptado el Festival Grec y el Teatre Romea con la voluntad de actualizar, en lo posible, y hacer accesible las aventuras del archifamoso caballero medieval obra de Joanot Martorell.

    ā€œPartiendo de la presunta traición de la princesa Carmesina con el jardinero negro Leuseta, seguimos las peripecias del caballero Tirant cuando naufraga en el MediterrĆ”neo, justo ante las costas de Barbaria. AquĆ­, en el norte de Ɓfrica, primero bajo las órdenes del Emir y despuĆ©s acompaƱado por la tambiĆ©n superviviente Plaerdemavida y el rey de EtiopĆ­a Escariano, empieza la lucha de Tirant por cristianizar al infiel, regresar a Constantinopla para abrazar a Carmesina y liberar al imperio de la amenaza musulmana. Entre la acción y la memoria, los episodios mĆ”s Ć©picos del intrĆ©pido caballero Tirant lo Blanc se entrelazan con las debilidades amorosas que acompaƱan a los personajes de esta colosal historiaā€.

    Una propuesta, la de este Tirant lo Blanc que, aunque con una reflexión sobre la naturaleza del personaje y una formato minimalista, no acaba de convertirse en la producción destacada del Festival Grec de este año. Algo entendible al ser la novela de caballería escrita por Joanot Martorell en el siglo XV algo complicada en su relato y poseedora de un estilo y un contexto muy vinculado a su época.

    El Tirant lo Blanc de este aƱo tiene elementos convincentes y elementos que no acaban de funcionar en un escenario y para un pĆŗblico del siglo XXI. Aunque la producción ha hecho un claro esfuerzo por adaptar el texto original, trabajo que ha recaĆ­do en las manos de Marius Serra, y ha confiado la dirección a Joan ArquĆ©, responsable de obras como Encara hi ha algĆŗ al bosc, Canto jo i la muntanya balla o L’Amic retrobat, el resultado final no es el esperado.

    La obra es algo fatigosa en su desarrollo, con toda una serie de aventuras que, desde la mirada actual, quedan en el Ômbito de la anécdota amorosa y las gestas militares, con demasiadas referencias insinuadas que lastran el desarrollo de la historia. El Tirant de este Grec es un personaje bastante plano que dirige sus esfuerzos vitales hacia la concreción amorosa con la bella princesa Carmesina y sus victorias en el campo de batalla. Poco mÔs es lo que destaca de su personalidad, basada, claro estÔ en las pÔginas de Martorell.

    La compañía no consigue elevar la propuesta, a pesar de que los esfuerzos son visibles. Quim Ávila, Agnès Jabbour, Laura Aubert, Neus Ballbé, Clara Mingueza y Moha Amazian encarnan a sus personajes con voluntad, aunque su lejanía se hace evidente a través de la adaptación, que ha acercado poco el texto original a las necesidades escénicas actuales.

    Tirant lo Blanc_1

    El escenario y el atrezo son escasos. Esto y el hecho de que algunos intérpretes encarnen a diversos personajes y que las transiciones entre una escena-situación y otra sean poco claras, hacen que la recepción de la trama por parte del público pueda ser, ademÔs, dificultosa.

    A favor de la obra añadiré, ademÔs del esfuerzo interpretativo, la voluntad de la propuesta de valorar el personaje de Tirant, ya sea como héroe, como amante o como asesino en masa, hecho este que, desgraciadamente, no se desarrolla como debería a lo largo de la representación. Otro acierto es el acompañamiento musical de la representación, ya sea por la música 2.0 de Judit Neddermann o por la canción que entona Laura Aubert y que sirve de entreacto entre dos situaciones-escena.

    Tirant lo Blanc no es, como ya dije, la obra que quedarĆ” en el recuerdo de este Grec 2024, aunque sĆ­ que nos permite recuperar la literatura medieval y ser conscientes del tesoro cultural que representa la lengua catalana, aunque algunos, por desgracia, no lo quieran ver asĆ­.

    ā€œTirant lo Blancā€ se representa en el Teatre Romea del 25 de junio al 4 de agosto de 2024.

    Texto: MĆ rius Serra (a partir del clĆ”sico de Joanot Martorell)
    Dirección: Joan Arqué
    IntĆ©rpretes: Quim ƀvila, Laura Aubert, Judit Neddermann, Moha Amazian, Neus BallbĆ©, Clara Mingueza, Ireneu Tranis, AgnĆØs Jabbour
    EscenografĆ­a: Judit Colomer
    Vestuario: NĆ­dia Tusal
    Iluminación: Toni Ubach
    Espacio sonoro: Roger Gimenez Veciana
    Caracterización: Núria Llunell
    Producción: Teatre Romea y Grec 2024 Festival de Barcelona

    Horarios: Web Teatre Romea
    Precio: A partir de 21€
    Duración: 110 minutos
    Idioma: catalƔn
    NOTA CULTURALIA: 6
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    Jorge Pisa