Avance de la temporada 2010-2011 en el saT! Teatre

Después de 8 temporadas, el SAT!, teatro municipal de Barcelona, se establece definitivamente con una de las programaciones con más propuestas de la ciudad. Dieciséis son las compañías que, de septiembre a diciembre, pasarán por su escenario con espectáculos para todo tipo de públicos y con precios ajustados a todos los bolsillos.
El SAT! vuelve en septiembre con una programación potente que incluye estrenos, caras conocidas, compañías internacionales, pedagogía para los más pequeños, danza integrada, ritmo, humor y calidad.

La potente programación de adultos de este año destaca por el estreno en Barcelona de No som res, el nuevo espectáculo de Xuriguera/Faixedas (ex-miembros de Teatre de Guerrilla), la apuesta por El sueño de Bambi de la joven Cía. Entropel, con Montse Alcoverro (“Cor de la ciudad”,”Hospital Central”…) y Thaïs Blume (“Sin tetas no hay paraíso”, “Luna Caliente”); o la última propuesta de Guillem Albà junto con la Always Drinking Marching Band en Flirt, que se estrenará en la próxima edición de la Fira de Tàrrega.

También llegará a su escenario la energía, música e historia de Cautiverio Felis (sic) de la compañía chilena Tryo Teatro Banda o Big Drums, un pellizco de Camut Band para quien todavía no haya podido probar su ritmo y percusión tan característicos.

Con respecto a las propuestas familiares el SAT! arranca fuerte con un concierto de Macedonia donde presenta el nuevo disco M’agrada. Después llega La rateta que escombrava l’escaleta de La Roda Produccions y otras propuestas como Tortuga. L’illa d’en Tresot, un espectáculo dirigido por Toni Albà repleto de diversión y piratas, la música en directo de Un llençol d’estels de la Cia. Pep López, malabares y acrobacias en Entre pinces, los títeres súper grandes de La cigala i la formiga o el trepidante espectáculo de payasos Reprís de la Cia. Teatre Mòbil, que llega en diciembre al SAT! después de su paso por el Teatre Nacional.

¡En cuanto a danza, año tras año se confirma el SAT! como sala imprescindible para disfrutar de la danza contemporánea de compañías de todas partes. Para empezar, los días 16, 17 y 18 de septiembre, en el marco de Dansalona 2010, se podrá disfrutar de Curts, un experimento coreográfico donde la compañía de Thomas Noone interpreta piezas de diferentes creadores internacionales. A mediados de noviembre se podrá disfrutar de danza integrada en Trespass, el nuevo espectáculo de la reconocida compañía británica StopGAP; y más adelante, el estreno de El cas Kuleshov, el nuevo espectáculo de Lanònima Imperial, una de las compañías catalanas de danza contemporánea más antiguas.

PROGRAMACIÓN ADULTOS Septiembre 2010.

El sueño de Bambi
Teatro

Júlia
vuelve a casa después de diez años. Cuando llega se encuentra un mundo en blanco y negro donde la gente no es feliz; la madre, enferma, tiene el carácter más agrio que nunca, Antonio, el hermano mayor, se esconde en la oscuridad de la noche para huir de sus sueños, y mientras tanto, Carlos, el hermano pequeño con deficiencia mental, sigue comportándose como cuando era un niño.

El sueño de Bambi es la historia de cinco seres que un día fueron una familia. Seres que no se atrevieron nunca a vivir la vida como un sueño sino como la pesadilla de Bambi, siempre bajo la amenaza del cazador furtivo…

Una comedia ácida sobre el miedo a vivir.

“El sueño de Bambi”
se representará en el saT! Teatre del 23 de septiembre al 17 de octubre de 2010.

Dirección: Anna Sarrablo
Autor: Christian Avilés
Intérpretes: Montse Alcoverro, Christian Avilés, Thais Blume, Luis Espinosa y Núria Martínez
Voz en off: Roberto Álamo
Diseño de sonido: Bárbara Granados
Escenografía: Sergi Broto
Diseño de iluminación: Liber Borges
Compañía: Cia. Entropel

Horarios: Jueves y viernes a las 21:00 horas; sábados a las 21:30 horas y domingos a las 18:30 horas.
12 de octubre (día del Pilar) la función será a las 18:30 horas.
Precio: 16 €

Duración del espectáculo: 1 hora y 20 minutos
Idioma: Castellano

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Curts
Espectáculo de danza.

El brasileño Ederson Rodrigues Xavier, el alemán Johanes Wieland y el británico Thomas Noone son tres creadores de diferentes países y lenguajes que participan en Curts; un espectáculo que habla del error desde los diferentes puntos de vista de cada una de las coreografías que serán intepretadas por los bailarines de Thomas Noone Dance.

Además, el espectáculo cuenta con la participación del compositor eslovaco Borut Krisnik, conocido por sus colaboraciones con directores de cine como Peter Greenaway.

“Curts” se representará en el saT! Teatre del 16 al 18 de septiembre de 2010.

Coreógrafos: Johanes Wieland, Ederson Rodrigues Xavier y Thomas Noone
Intérpretes: Alba Barral, Horne Horneman, Javier G. Arozena, y Paloma Muñoz
Música de Glitch: Borut Kržišnik
Compañía: Cia. Thomas Noone Dance

Horarios: Jueves y viernes a las 21:00 horas y sábados a las 21:30 horas.
Precio: 14 €

Duración del espectáculo: 1 hora y 10 minutos.

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La AADPC presenta su estudio sociolaboral de los directores y directoras de Cataluña


La Associació d’Actors i Directors Professionals de Catalunya presenta el primer estudio sociolaboral de los directores y directoras de Cataluña. Este trabajo estadístico hace evidente la precariedad laboral de estos profesionales en un sector mal regulado y poco estable, en el cual algunos trabajan mucho y otros se ven obligados a pluriemplearse, y solo un 17% supera un sueldo “mileurista”.

La Associació d’Actors i Directors Professionals de Catalunya edita por primera vez un Estudio y reflexiones sociolaborales de los directores y directoras de escena en Cataluña, con la voluntad de emprender una serie de proyectos similares que ayuden a establecer nuevos objetivos de trabajo para llevar a cabo la regulación y dignificación de esta profesión.

Después de cerca de dos años de trabajo intenso, aplicando métodos estadísticos y analíticos, se han realizado 186 encuestas sobre un universo de 435 personas y 15 entrevistas en profundidad a directores y directoras, escogidos aleatoriamente, para dar un valor cualitativo a determinados temas de fondo. Entre otros, destacan las entrevistas con Hermann Bonnin, Ferran Madico, Magda Puyo, Ever Blanchet, Júlio Álvarez, Toni Casares, Carme Portaceli o Víctor Álvaro.

Los resultados, valorados por el sociólogo y periodista Xavier Theros, el estadista Marta Guzmán y la abogada Cristina Calvet, no podían ser más reveladores:

Estamos delante de un colectivo con una fuerte presencia masculina, predominantemente de edad media (la media es de 48 años), donde más de la mitad tienen titulación universitaria, con un tanto por ciento muy alto de pluriempleados y en el que la jubilación se convierte un lujo que no todo el mundo puede alcanzar. Más de la mitad reconoce que con los ingresos de su labor teatral no puede pagar ni la comida; lo cual explica que cerca de un 90% de los encuestados reconocen que la economía familiar es conjunta. Es decir que, en muchos casos, el teatro de este país se convierte en posible gracias a las parejas de sus protagonistas, más que a la tarea de organismos públicos o de empresas privadas.

La inestabilidad, la ocasionalidad, la temporalidad, el trabajo que se acumula en épocas son las constantes de la profesión, en una especialidad en la que las previsiones de las salas y de los festivales se hace, mínimo, a un año vista. Y quien queda fuera de estas previsiones sabe que tendrá unos cuantos meses de antemano de inactividad. Cerca de la mitad de los encuestados no ha trabajado el último año como director de escena. Y de éstos, un 20% hace dos que no ha estrenado ninguna producción, y otro 20% hace tres que espera. Un 90% de los directores y directoras de escena son pluriempleados. Según reconoce el propio sector, la dificultad radica en qué se convierte en más fácil encontrar un buen texto y formar una buena compañía, que disponer de una producción decente y de una sala acogedora. Se podría pensar que hay demasiada oferta (la famosa y nunca comprobada sobresaturación del mercado), aunque las cifras indican que el teatro es una de las pocas actividades que están resistiendo bien la actual crisis económica y que no es público lo que le falta. Podría decirse, todo lo contrario, que lo que hay son pocos teatros y festivales para poder absorber el volumen de propuestas que se hacen anualmente. Aunque la verdadera razón de este desequilibrio se tenga que buscar en el hecho que, mientras que algunos profesionales tardan años al tener la oportunidad de trabajar, a otros se les acumula el trabajo. Lo que ya no es tan corriente y forma parte inseparable del paisaje es que sea una profesión donde puede hacerse un encargo para después resultar que todo el trabajo no ha servido de nada y que el proyecto concebido no se llegará a hacer; sin que nadie se haga cargo económico del tiempo invertido.Según la encuesta, un 70% de los directores y de las directoras no han cobrado nunca por hacer un proyecto, se haya estrenado o no.

Otro de los mitos con que se enfrenta el sector es la percepción popular que un espectáculo genera unas ganancias formidables, parte de los cuales acaban en los bolsillos del director o la directora. Todo lo contrario: más de la mitad de este colectivo, tiene unos ingresos medios de unos 500 € en el mes; un 22% cobra unos 250 € y sólo un 17,4% de los directores y de las directoras tienen unos ingresos profesionales similares o superiores a los famosos “mileuristas”.

Listas negras

Cerca de un 90% afirman que el hecho de ser simpatizantes de un partido político no les ha reportado ningún beneficio en su carrera; cerca de un 20% confiesan que hacer públicas sus convicciones ideológicas sólo les ha traído problemas. Eso explica que un 40% de los directores y de las directoras digan tener constancia de listas negras y que un 26% confiesen haberse sentido alguna vez incluidos en alguna de éstas; mientras sólo un 3,9% de los directores y de las directoras hablen de tratos de favor por afinidad de ideas a determinados profesionales, por parte de partidos u organismos públicos.

Festivales y teatros

De hecho, se da la paradoja que la mayoría de los encuestados no ha estrenado en ninguno de los grandes festivales de teatro que existen en Cataluña; aunque una pequeña minoría lo ha hecho diversas veces y e incluso ha repetido en un mismo festival. Idéntico comentario se puede hacer de los teatros, donde la mayoría de la profesión estrena en salas alternativas y de pequeño formado. Sólo un 31% de los directores y de las directoras han trabajado en grandes teatros públicos y cerca de otro 30% lo han hecho en teatros privados. Por otra parte, el acceso a las famosas subvenciones públicas se ha visto tradicionalmente como una manera de favorecer determinados profesionales. No obstante, no parece tampoco que éstas tengan tanta importancia como se podría pensar en un primer momento. Un poco más del 40% dicen no haber solicitado nunca una subvención; sólo un 40% dicen haber sido contratado con subvención. Como resultado de una regulación inexistente en las relaciones entre el contratador y el contratado, el mundo del teatro sufre de una falta alarmante de controles. Condiciones incompletas, inseguridad laboral y una gran vaguedad a la hora de establecer derechos y deberes de cada una de las partes. Así, cerca de la mitad de los directores y de las directoras afirman tener constancia de irregularidades, que podrían rayar la ilegalidad, en sus relaciones con salas y programadores. De hecho, todavía hay poca cultura de contratos escritos y firmados en la profesión, desarrollándose muchos de los proyectos con la garantía verbal de las partes.

Monopolio

Cuando se trata de valorar el panorama teatral, sin embargo, las cifras son más bajas. Sólo un 22,6% le dan un aprobado, mientras cerca de un 40% lo suspende. Se detecta una cierta discriminación positiva, tanto en instituciones públicas como privadas, hacia determinadas empresas dedicadas a la producción y gestión de montajes teatrales. De hecho, cerca de un 88% cree que existe un monopolio injusto en la distribución de los espectáculos, al existir muy poca competencia dentro del sector. Faltan iniciativas más variadas y que las pequeñas productoras puedan estrenar sus propuestas en salas donde se trabaja casi exclusivamente con la empresa líder del sector, en este caso Focus. No es extraño, pues, que a la hora de valorar el grado y el impacto de este monopolio, cerca de un 40% considere que es muy alto, mientras que no llegan al 2% los que creen que su incidencia no es significativa.

Conclusions estudio sociolaboral de los directores y directoras de Cataluña

web de la Associació d’Actors i Directors Professionals de Catalunya: http://www.aadpc.cat/

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Publicado originalmente en http://www.indienauta.com