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Crítica teatro: Godspell, El Musical, en el teatre Poliorama

Cada vez es más obvia la capacidad que tienen los musicales para atraer al público teatral. Se estrenan musicales de todo tipo a lo largo de temporada tanto en Madrid como en Barcelona. Hoy os hablamos de Godspell, un clásico del teatro musical de los años 70 recuperado por Antonio Banderas y dirigido por Emilio Aragón y que nos permite evocar las enseñanzas y el ejemplo de vida «de un tal Jesús«.

«Godspell es un recorrido por la vida y las parábolas de Jesucristo que nos permitirá descubrir conceptos como la tolerancia y el respeto al diferente, la necesidad de construir redes de apoyo comunitario, la compasión por cualquier ser humano, la riqueza sostenible y compartida, la libertad de ser y elegir, la corresponsabilidad en la construcción de una buena vida para todos, el derecho a equivocarse y volver a empezar, a dolerse con el sufrimiento del otro, a vivir completos, a reír, amar, cantar, jugar, vivir… y hasta morir».

Godspell es un musical espiritual y de aprendizaje basado en los ejemplo de Jesús a través del Evangelio de San Mateo. Pero no os asustéis, ya que la propuesta posee un fuerte carácter festivo y se ha adaptado a los nuevos tiempos. Banderas y Aragón han reelaborado un material cristiano y le han dado un toque actual que le va muy bien.

Godspell_The Musical_1

El musical se divide en dos partes. La primera, la mejor llevada a cabo, repasa algunos de los ejemplos vitales que Jesucristo enseñó a sus seguidores y que proveen de un material de reflexión muy necesario, también, en el siglo XXI. Cada una de las parábolas y ejemplos se representa como una escena individual o sketch, en el que los miembros del reparto se lucen en la interpretación musical. Además cada escena tiene una tonalidad musical diferente, que va desde el soul al flamenco, pasando por folk, pop-rock o los números made in de Broadway, una diversidad musical que le va muy bien al musical. El segundo acto se centra más en el relato de la Pasión de Cristo, y es la parte que más se resiente del musical, ya que le falta la energía y la viveza desplegadas en la primera parte.

En lo que respecta al reparto, no puedo decir nada más que está genial. Adrián Salzedo, Alberto Ladrón de Guevara, Andro Crespo, Érika Bleda, Iván Amigo, Juls Sosa, Lucía Ambrosini, Noemí Gallego, Nuria Sánchez Raúl Ortiz se lucen a la hora de interpretar musicalmente cada uno de los sketches y darle ese tono respetuoso y fresco que es la clave de la propuesta.

Por lo que respecta a la representación cabe indicar que al espectáculo le falta una trama algo más trabada y una conclusión respecto a la escena inicial del musical, que queda colgada. Y sobre el tema central de la representación, esto es, la sabiduría atesorada en los Evangelios, aunque constituye un repertorio sapiencial de primer orden, tiene el inconveniente de estar algo alejados de los valores sociales actuales, sobre todo de la juventud.

Aún así, si os gustan los musicales y os apetece descubrir o redescubrir aquellos no tan conocidos y laureados, Godspell es un buena oportunidad y un ejercicio de «arqueología teatral» que, seguro, os sorprenderá.

«Godspell, The Musical» se representa en el Teatre Poliorama del 18 de septiembre al 13 de octubre de 2024.

Autor: John-Michael Tebelak
Música y letras: Stephen Schwartz
Dirección: Emilio Aragón
Reparto: Adrián Salzedo, Alberto Ladrón de Guevara, Andro Crespo, Érika Bleda, Iván Amigo, Juls Sosa, Lucía Ambrosini, Noemí Gallego, Nuria Sánchez, Raúl Ortiz
Coreografía: Carmelo Segura
Escenografía: Sebastià Brosa
Vestuario: Gabriela Salaverri
Iluminación: Juanjo Llorens
Sonido: Jordi Ballbé, Albert Ballbé

Horarios: miércoles y jueves a las 20:00 horas; viernes a las 21:00 horas; sábados a las 17:30 y a las 21:00 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio: desde 20€
Duración: 150 minutos (con intermedio)
Idioma: castellano
NOTA CULTURALIA: 7,5
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Jorge Pisa

Crítica teatro: La llamada, en el Teatre Poliorama

Hay obras de teatro que tienen algo que las hace especiales y que las convierte en un recuerdo que la memoria se encarga de proteger del paso del tiempo. Este es el caso de La llamada, que este mes de julio regresa al Poliorama en una gira que celebra sus 10 años de éxito escénico.

«Segovia. Campamento cristiano La Brújula. Bernarda, una monja recién llegada, quiere salvar el campamento con su canción «Viviremos firmes en la fe». Hermana Milagros, una joven con dudas, recuerda cómo le gustaba Presuntos Implicados. Y María y Susana, dos adolescentes castigadas, tienen un grupo llamado Suma Latina. Pero desde que Dios se le aparece a María una noche, todo está cambiando. Y es que a Dios le encanta Whitney Houston«.

Es posible que seáis uno de los 2.000.000 de personas que ya ha visto a lo largo de estos diez años La Llamada. Si es así sois unos afortunados o afortunadas, ya que seguro que habéis disfrutado de una trama sencilla que tan solo aspira a llegaros directamente al corazón. La Llamada sorprende casi desde el minuto uno, o al menos eso me pasó a mí, que por curiosidad profesional quise descubrir qué es lo que pasaba con este espectáculo romántico-musical del que la gente hablaba tanto y tan bien.

Los Javis (Javier Ambrossi y Javier Calvo) han creado una propuesta para todos los públicos que apela al sentido de la libertad en todos sus sentidos, la libertad de escoger, la libertad de amar e, incluso, la libertad para poder equivocarse en la vida, algo que por cierto hacemos todos mucho más a menudo de lo que estamos dispuestos a reconocer.

La Llamada_1

La historia se sitúa en un campamento de verano cristiano en el que las vidas de María, Susana y la hermana Milagros van a cambiar. Dios se está apareciendo a María para cantarle canciones de Whitney Houston, una llamada que a la joven le costará descifrar. Susana nota que poco a poco está perdiendo a su amiga de toda la vida, y la hermana Milagros comienza a ser consciente de que su elección en el pasado de hacerse monja no fue la mejor que podía haber tomado.

Ya veis que el asunto no es de poca monta, para lo cual los Javis han desarrollado una trama respetuosa, fresca, y resuelta en la que todos los personajes, incluida la Madre Bernarda, la responsable del campamento, podrán todo de su parte para que los retos vitales de las protagonistas lleguen a buen puerto.

Todo funciona a la perfección en La Llamada, desde las interpretaciones, el punch cómico y las situaciones, a veces algo alocadas, que los personajes tendrán que superar. Todo, además, con un acertado toque musical y un desvergonzado, en el buen sentido de la palabra, sentido del humor que recorre todo el espectáculo. Una delicia oír las versiones de las canciones de Whitney Houston, en la voz de Dios, esto es, Richard Collins-Moore, y una delicia, también, ver como el desarrollo de la trama hará evolucionar las formas de pensar y de hacer de los personajes.

Ya os digo, no me esperaba nada así, y os puedo asegurar que el público asistente, el teatro lleno o casi lleno, disfrutó desde el principio hasta el final del espectáculo místico-musical.

De las actuaciones poco puedo decir que no se extraiga de lo que ya he escrito. Las cuatro actrices, de la primera a la última, esto es Nerea Rodríguez, Angy Fernández, Marta Valverde, y Estrella Xtravaganza clavan sus personajes de forma natural dando una credibilidad cotidiana a una historia que se sale bastante de lo que podríamos considerar habitual, con una escenografía sencilla pero efectiva y una pequeña banda de música que provee a la obra de la base musical necesaria.

La Llamada es una cita obligatoria durante este mes de julio en el Poliorama que os permitirá disfrutar de una historia que recordaréis con una alegre sonrisa para siempre y que, seguro, os inyectará en las venas el pensamiento proactivo que todos y todas necesitamos para hacer frente a los retos vitales a los que nos vemos obligados a encarar día a día.

«La Llamada» se representa en el teatro Poliorama del 3 al 26 de julio de 2024.

Dirección y guión: Javier Ambrossi y Javier Calvo
Reparto: Nerea Rodríguez, Angy Fernández, Marta Valverde, Estrella Xtravaganza, Richard Collins-Moore
Escenografía y iluminación: David Mínguez
Vestuario: Ana López Cobos
Coreografía: Ana del Rey y Noemí Cabrera
Regiduría: Alejandro Jaén

Horarios: de lunes a viernes alas 20:30 horas
Precio: A a partir de 17€
Duración: 90 minutos
Idioma: castellano
NOTA CULTURALIA: 9
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Jorge Pisa

Crítica teatro: El coronel no tiene quien le escriba, en el Teatre Poliorama

Hablar, o escribir, de Gabriel García Márquez es siempre una gran ocasión. Su obra representa un hito en la historia de la literatura en castellano. Por eso el estreno de la adaptación teatral de una de sus obras, en este caso de la novela corta El coronel no tiene quien le escriba, publicada en el año 1961, es una dicha, sobre todo si tenemos en cuenta que el texto era una de las piezas literarias más queridas por el autor.

El coronel no tiene quien le escriba nos sitúa en Colombia en los años 50. Un coronel jubilado (Imanol Arias) y su esposa (Ana Villa) malviven a la espera, desde hace quince años, de que el gobierno apruebe la pensión debida a él como veterano de guerra. Pero la carta con la confirmación no acaba de llegar nunca, por lo que la situación económica y social de la pareja ha ido empeorando. Ambos cuidan del gallo de pelea que fue propiedad de su hijo, que murió hace años. A medida que se agrave la situación económica, el coronel y su mujer tendrán que decidir cuáles son sus prioridades, seguir alimentando al gallo hasta que llegue la temporada de peleas o venderlo para no morir de hambre.

El coronel no tiene quien le escriba_1

La obra nos sitúa en un contexto de trágica penuria en el que el coronel y su mujer verán palidecer poco a poco sus condiciones de vida. De ahí que el director, Carlos Saura, haya optado por una adaptación minimalista, en la que una decoración digitalizada y un poco de atrezo dan forma a todos los espacios en los que se desarrolla la acción. Saura prosigue, de esta forma, en su voluntad de adaptar grandes obras literarias iberoamericanas, lo que le llevó a dirigir con acierto La fiesta de Chivo, obra escrita por Mario Vargas Llosa e interpretada sobre los escenarios por Juan Echanove y que sigue dando admirables resultados con El coronel no tiene quien le escriba.

El tono de la dirección es, además, sobrio, permitiendo al personaje principal, interpretado por Imanol Arias, adueñarse del protagonismo de la pieza con una interpretación intensa y solvente en la que da vida al coronel desahuciado y maltratado por el olvido y la escasez, pero que mantiene intacta su dignidad como persona. Y de eso se trata, de la dignidad de los derrotados, aquel rescoldo que queda intacto de una persona cuando ha sido vencida, de una forma u otra, por la vida. Arias acierta, pues, en la caracterización del personaje, con la ayuda de un reparto que está a la altura de las circunstancias escénicas y que incluye a la mujer del coronel, interpretada por Ana Villa en la sesión a la que asistimos nosotros, el médico de la localidad, al que da vida Fran Calvo y Don Sabas, el potentado de la localidad, encarnado por Jorge Basanta y que simboliza los valores opuestos a los que defiende el coronel.

De esta forma El coronel no tiene quien le escriba nos permite gozar de una de las obras de referencia de García Márquez, adaptado de forma muy convincente al teatro y que nos hace reflexionar sobre la vida, ya sea sobre los recuerdos, sobre la pérdida de un hijo o sobre la defensa de la dignidad y de los principios que nos llevan a todas y a todos a avanzar en la vida, perfilando nuestro propio camino con todas y cada una de sus consecuencias.

“El coronel no tiene quien le escriba” se representa en el Teatre Poliorama de 5 al 30 de mayo de 2021.

Dirección: Carlos Saura
Reparto: Imanol Arias, Ana Villa, Cristina de Inza, Jorge Basanta, Fran Calvo y Marta Molina
Adaptación: Natalio Grueso
Diseño de escenografía: Carlos Saura
Diseño de iluminación: Paco Belda y Mario Martínez
Diseño de sonido: Enrique Mingo
Vestuario: Carlos Saura

Duración: 90 minutos
Idioma: castellano
NOTA CULTURALIA: 8,5
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Jorge Pisa

Crítica teatro: Els Brugarol, en el Teatro Poliorama

Vivimos en tiempo de pandemia, de restricciones y de afectación anímica, por eso el humor, la comedia y la distensión son más necesarias que nunca. Y más aún la buena comedia, como lo es Els Brugarol, que se representa en el Teatre Poliorama hasta el próximo 2 de mayo.

Nos hallamos ante una comedia familiar, mejor dicho, una comedia de familia escrita por Ramon Madaula y dirigida por Mònica Bofill, un tándem que se entiende a la primera. La interpretan el propio Madaula junto a su sobrino Jaume Madaula y Estel Solé, que nos presentan una obra original que se centra en las relaciones familiares y en las contradicciones generacionales.

La trama da comienzo al final de una velada familiar en la que el patriarca de los Brugarol de Sabadell, Antoni (Ramon Madaula), chapado a la antigua y su yerno (Jaume Madaula) progresista y activista social matan el tiempo antes de ir al teatro con el resto de la familia. La conversación entre ellos fluye, al inicio de forma tensa, con el paso del tiempo más fluida. El tema central: Anna (Estel Solé), la pubilla, quiere cambiarse el primer apellido Brugarol por el de su madre, Artigues, debido al turbio pasado esclavista de la familia. Un golpe bajo del que su padre se ha enterado y que quiere evitar a toda costa para que el apellido familiar no desaparezca.

Els Brugarol_escena

Esta es la clave de la comedia que hará las delicias y hará reír, incluso a carcajadas, al público asistente. Madaula ha escrito una obra en tres actos con un muy acertado tono cómico, que inicia bien su andanza escénica y va incrementando poco a poco la intensidad. Un humor basado en las relaciones familiares y en los objetivos vitales y profesionales de los miembros de la familia, con todos los choques y situaciones que esto puede provocar.

Mònica Bofill, por su parte, ha sabido hacerse con la trama dirigiendo a los Madaula y a Solé, obteniendo las tonalidades cómicas que la representación requiere. Madaula está genial como ostentador de la historia y tradición de su familia. Cuando él está en escena se desencadena el humor, en este caso inteligente. Madaula está muy bien acompañado por Jaume Madaula y Estel Solé, ambos bien integrados en la comedia, él con sus principios activistas en fase de remodelación y ella como la hija desencantada con la opresiva herencia familiar.

El escenario, por su parte, muy tenue, ocupado por algunos muebles, un tresillo y en el que destaca el retrato del creador del patrimonio familiar, que domina el espacio en el que se desarrolla la vida de los Brugarol.

Hacía tiempo que una comedia no me convencía como lo ha hecho Els Brugarol. Una propuesta muy recomendable para todos aquellos y aquellas que quieran pasar un buen rato contemplando las miserias de una familia bien de Sabadell en clave de comedia y por qué no, de las propias, ya que como saben, en todas las familias cuecen habas…

«Els Brugarol» se representa en el Teatre Poliorama del 11 de marzo de al 2 de mayo de 2021.

Autoria: Ramon Madaula
Dirección: Mònica Bofill
Reparto: Ramon Madaula, Jaume Madaula y Estel Solé / Júlia Truyol
Escenografía: Laura Clos (Closca) y Sergi Corbera
Vestuario: Isabel Domènech
Iluminación / jefe técnico: Jordi Berch
Producción: Bitò Produccions
Horarios: de miércoles a viernes a las 20:00 horas; sábados a las 17:00 y a las 20:00 horas y domingos a las 18:30 horas
Precio: web Teatre Poliorama
Duracion: 80 minutos
Idioma: catalán
NOTA CULTURALIA: 8,5
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Jorge Pisa