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Crítica teatro: La función que sale mal, en el Teatro Calderón de Madrid

La magia del teatro reside en la suma de muchos elementos, y uno no menor es el correcto desarrollo de la representación, con sus tiempos, sus interpretaciones y con una realidad escénica que se integra apropiadamente con ellos. Esto es lo que no pasa en La función que sale mal, en cartelera en el Teatro Calderón de Madrid hasta el próximo 29 de agosto y que se representarÔ en el Teatro Coliseum de Barcelona a partir del 29 de septiembre.

La función que sale mal hace honor a su nombre. Estamos, en la ficción, ante una compaƱƭa universitaria sin demasiada experiencia teatral que intenta representar un espectĆ”culo al estilo Agatha Christie o Sherlock Holmes: se ha producido un asesinato en una mansión. SerĆ” trabajo del comisario de turno descubrir quiĆ©n es el asesino y cuĆ”les son sus motivos. Pero en la representación nada saldrĆ” como estaba previsto. La actuación de los actores no es la que debiera ser; la representación deja mucho que desear y el escenario irĆ” desintegrĆ”ndose poco a poco a lo largo de la ā€œfunción que sale malā€. Como veis, todos los ingredientes necesarios para que estalle la comedia desde el minuto uno.

El espectÔculo defraudarÔ a muy pocos. Estamos ante una comedia pura en la que los errores, las desgracias y sobre todo, el buen hacer cómico de los actores y de las actrices que integran el reparto, harÔn que quien mÔs y quien menos se ría de la suma de dificultades que sufrirÔ el espectÔculo, un continuo de pequeños y grandes desastres que progresarÔn a lo largo de la representación hasta la vorÔgine final. Una obra de metateatro al estilo Pel davant i pel darrera o Bolulevard.

En este tipo de espectÔculos todo ha de estar estudiado y cronometrado para que todo lo que ha de salir mal salga mal, y para que el reparto interactúe con la desgracia de forma cómica. Y lo estÔ, algo que se debe a una acertada dirección de Sean Turner y a la interpretación en clave serio-cómica de todo el reparto, integrado por Héctor Carballo, Carlos de Austria, Carla Postigo, Alejandro Vera, Noelia Marlo, César Camino, David Ávila, Felipe Ansola, Paula G. Lara, Ángel Saavedra y Avelino Piedad en las diferentes actuaciones, que consigue interpretar de forma creíble a unos malos actores que durante la representación sufrirÔn los infortunios de la musa del teatro.

Nada mÔs y nada menos. Unos 100 minutos de representación en los que el espectador se verÔ afectado cómicamente por la serie de desastres escénicos que sufrirÔ en clave de comedia la representación. Tanto es así que al final no importarÔ tanto quién es el asesino sino cómo el elenco sin experiencia (en la ficción) podrÔ hacer frente a la avalancha de calamidades que se les viene encima.

Un soplo de aire fresco cómico que ha ganado diversos premios internacionales como los Oliver, Tony, Moliere o el Broadway.com, que este mes de agosto estÔ en Madrid y que llegarÔ a la cartelera barcelonesa el próximo mes de septiembre y al que se le puede augurar un gran éxito, no solo por su gancho cómico sino por su capacidad de abstraernos por un breve espacio de tiempo de lo duros que han sido los últimos tiempos en Madrid, Barcelona, Cataluña, España y en el mundo entero y hacernos reír de las desgracias que, ahora sí, les pasan a otros, en este caso a actores y, sobre todo, les pasan en la ficción.

ā€œLa función que sale malā€ se representa:
• Del 8 de abil al 29 de agosto de 2021 en el Teatro Calderón de Madrid
• Del 29 de septiembre al 24 de octubre de 2021 en el Teatre Coliseum de Barcelona

Director versión original: Mark Bell
Director versión española: Sean Turner
Director asociado: David Ottone
Dramaturgia: Henry Lewis, Jonathan Sayer y Henry Shields
Reparto: Hector Carballo, Carla Postigo, Alejandro Vera, Noelia Marlo, David Ávila, Paula G. Lara, Ángel Saavedra, Avelino Piedad, Manuel de Andrés, Agustín Otón y Fael García
Adaptador de la función que sale mal: Zenón Recalde
DiseƱo escenografƭa: Nigel Hook
Iluminación: Ric Mountjoy
Vestuario: Roberto Surace
DiseƱo de sonido: Andy Johnson
FotografĆ­a: Helen Murray
Producción: Som Produce, NEARCO, Cobre y Olympia Metropolitana

Horarios Teatro Calderón Madrid: jueves y viernes a las 20:00 horas; sÔbados a las 19:00 y a las 22:00 horas y domingos a las 19:00 horas
Precio: desde 19€
Idioma: castellano
Duración: 100 minutos
NOTA CULTURALIA: 7,5
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Jorge Pisa

CrĆ­tica teatral: Violines y trompetas, en el Teatro BorrĆ s.

El pasado 5 de marzo se estrenó en el Teatre BorrĆ sViolines y trompetas, una de las obras de mĆ”s Ć©xito del teatro espaƱol contemporĆ”neo y un ā€œsentimentalā€ recuerdo a Paco MorĆ”n, que interpretó uno de los papeles protagonistas de la misma en la dĆ©cada de los setenta. La pieza analiza, en clave de humor, las peripecias y las componendas sentimentales de los tres integrantes de un trĆ­o de mĆŗsica de cĆ”mara, encarnados por Joan Pera, FerrĆ”n RaƱƩ y Lloll Bertran.

El re-estreno del pasado lunes tuvo un alto componente de recuerdo y homenaje al dramaturgo Santiago Moncada, autor de la obra (que estuvo presente en el teatro) y a Paco MorÔn, uno de los grandes cómicos teatrales españoles y una de las claves del éxito de Violines y trompetas allÔ en el año 1977.

Y no era para menos ya que la ocasión se lo merecía, no solo por aquellos que formaron parte del elenco original sino por aquellos que integran el reparto en esta ocasión: Pera, Lloll (siempre Lloll) y Rañé, a los que acompaña la joven actriz Anna Gras.

La trama de la comedia puede parecer convencional si le echamos un rĆ”pido y superficial vistazo, aunque esconde en el texto y en su representación un juego de ideas y una riqueza de matices que la individualizan y le dan esos ā€œpuntos positivosā€ que la convierten en una comedia de Ć©xito y humor asegurado.

Todo el entramado comienza en la casa de Gabriel (Ferran Rañé) e Irene (Lloll Bertran), dos de los componentes de un trió de música de cÔmara, en donde somos testigos de uno de los últimos momentos de pasión de la pareja. Parece que la magia se ha acabado y que la relación toca a su fin. La ruptura lleva a Irene a marcharse, no sin que se haya producido la inevitable discusión. Todo esto que les explico sería un episodio bastante cotidiano y normal, si me apuran, si no fuera porque Irene es la mujer de Rafael (Joan Pera), el tercer integrante del trío musical y Gabriel su mejor amigo y, por si esto fuera poco, la relación amorosa mantenida entre Gabriel e Irene tiene el visto bueno de Rafael.

Pero el lio no acaba aquĆ­. Gabriel ha provocado la discusión con Irene con el objetivo de iniciar una nueva relación amorosa con una joven (Anna Gras) a la que conoció en un percance ocurrido en el metro, y de la que estĆ” rabiosamente enamorado. El objetivo de Gabriel serĆ”, pues, conseguir que Irene y Rafael vuelvan a retomar su relación de pareja ā€œoficialā€, y conseguir, asĆ­, vĆ­a libre para su nueva conquista.

Como ven la historia, de la que no se preocupen que no explicaré el final, es una suma de contradicciones humorísticas con las que Santiago Moncada habla de la amistad, del amor y de las relaciones sexuales de un trío, compuesto por dos hombres y una mujer de edad adulta, y de la relación que se establece entre ellos.

Gabriel e Irene que son ā€œla parejaā€, en realidad son amantes; Rafael que es el esposo legĆ­timo no solo ā€œbendiceā€ la relación de su esposa y su amigo, sino que la fomenta y la cuida como si fuera la suya propia. Gabriel se dispone a ser infiel con su pareja, asimismo infiel a su marido, y ha de conseguir que Rafael e Irene vuelvan de nuevo a estar juntos, para tener asĆ­ el camino libre para consolidar su relación con MarĆ­a. Bueno… si les he de ser sincero, no sĆ© si me he perdido yo mismo a la hora de explicar el argumento… Todo un lĆ­o, pero revestido con una capa de fino e inteligente humor y de unas interpretaciones magistrales repletas de humor y comicidad.

El epicentro de todo la trama no es otro que Joan Pera, que reinterpreta, de nuevo, su personaje favorito: Joan Pera. En Violines y trompetas, Pera interpreta al miembro mĆ”s dĆ©bil del trĆ­o musical, en el aspecto fĆ­sico (altamente hipocondrĆ­aco) y en el aspecto anĆ­mico. Su actuación y su devaneo por el escenario le dan a su carĆ”cter la credibilidad necesaria para que nos creamos la situación en la que vive. Como no podĆ­a ser de otra forma, Pera deleita al pĆŗblico presente con su forma de actuar, con sus tics y con su humor ā€œnaturalā€, que inunda cada una de las obras de teatro (lĆ©ase, comedias) que interpreta. Aunque en esta ocasión Pera cuenta con la asistencia de dos colaboradores de lujo: Lloll BeltrĆ”n, que interpreta a su ex esposa y actual amante de su mejor amigo, una mujer con carĆ”cter, temple y con unas necesidades sexuales difĆ­ciles de cubrir por un Ćŗnico compaƱero sentimental. Para cerrar este triĆ”ngulo RaƱƩ interpreta al amigo aprovechado y sin escrĆŗpulos en lo que respecta a la pasión, que solo tiene en cuenta sus intereses, los cuales pondrĆ”n en marcha la representación. A este nĆŗcleo central se suma la actuación de Anna Gras que interpreta a MarĆ­a, la joven apasionada y enamoradiza que abre su corazón y su cuerpo a un solicito RaƱƩ, al que rechazarĆ” cuando Ć©ste le pida una relación con algo mĆ”s de consistencia.

Como se pueden imaginar el trĆ­o principal (Pera, Bertran y RaƱƩ) es una ā€œapuesta teatralā€ que asegura un sinfĆ­n de risas y carcajadas, no solo las contenidas en el texto original, sino las provocadas por los pluses de humor que aportan cada uno de ellos. Es necesario, aquĆ­, advertir a aquellos que no digieren bien el humor ā€œa lo Peraā€. En este reestreno la obra se construye en base a la actuación y al humor del actor catalĆ”n. O sea, que ya saben…

A los demĆ”s, que sin duda son mayorĆ­a, les recomiendo el visionado de la obra. Una buena excusa para reĆ­r y pasĆ”rselo en grande con un humor que, desde la blancura y la inocencia de la Ć©poca en la que fue creado y el ā€œsaber hacerā€ de su autor y, claro estĆ”, de su director,Ā Miquel Gorriz, yĀ de su reparto, harĆ” las delicias de todos aquellos que quieran pasĆ”rselo bien con las desgracias y tribulaciones de los componentes de un trĆ­o musical que ademĆ”s de estar unido por la mĆŗsica, compartirĆ”n la amistad, el amor, las decepciones y las experiencias sexuales, todo ello en un orden estricto, claro estĆ”. No se olviden de que la obra fue escrita en la esplĆ©ndida y libertadora dĆ©cada de los setenta…

ā€œViolines y trompetasā€ se representa en el Teatre BorrĆ s desde el 25 de febrero de 2012.

Autor: Santiago Moncada
Dirección: Miquel Gorriz
Reparto: Joan Pera, Lloll Bertran, Ferran RaƱƩ y Anna Gras
EscenografĆ­a: Elisabet Castells
Iluminación: Nani Valls
Vestuario: Miriam Compte
Caracterización: Toni Santos
Espacio sonoro: Pau de Nut / Alejandro Vera
Producción: Focus

Horarios: miƩrcoles y viernes a las 21:00 horas; jueves a las 18:00 y a las 21:00 horas; sƔbado a las 18:00 y a las 21:30 horas y domingo a las 18:00 horas.
Precios: de 20 a 29 euros
Idioma: catalƔn
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Escrito por: Jorge Pisa SƔnchez