Archivos Mensuales: febrero 2026

Cine,MĆŗsica

James Horner en concierto: un viaje sinfĆ³nico por la emociĆ³n del cine

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La Film Symphony Orchestra, bajo la batuta de Constantino MartĆ­nez-Orts, prepara un concierto muy especial dedicado a la obra de uno de los compositores mĆ”s influyentes del cine contemporĆ”neo: James Horner. El concierto rinde homenaje a su legado con un repertorio que recorre algunas de sus bandas sonoras mĆ”s poderosas y emotivas, desde los paisajes Ć©picos de Avatar hasta la intensidad romĆ”ntica de Titanic, pasando por tĆ­tulos como Braveheart, Leyendas de pasiĆ³n, Apollo 13 o La mĆ”scara del Zorro.

Lo que hace Ćŗnico este concierto es su formato sinfĆ³nico-coral: no solo se escucha la orquesta en toda su fuerza, sino que tambiĆ©n se integra un coro que realza la expresividad de las partituras mĆ”s profundas de Horner. El resultado es una experiencia envolvente que trasciende la simple escucha para convertirse en un viaje emocional por los paisajes sonoros que han marcado a varias generaciones de cinĆ©filos.

Interpretar estas bandas sonoras en vivo transforma cada pieza en algo distinto a lo que se escucha en la pantalla: los matices de cada instrumento, los crescendos dramĆ”ticos y la precisiĆ³n del conjunto elevan temas conocidos a un nivel interpretativo que captura tanto a aficionados de la mĆŗsica clĆ”sica como de la cinematogrĆ”fica. La presencia de solistas y el gran despliegue instrumental hacen que el concierto sea tan impactante como las propias pelĆ­culas de las que provienen las melodĆ­as.

Asistir a este tributo es una oportunidad para redescubrir la mĆŗsica de James Horner desde una nueva perspectiva, celebrando su capacidad para combinar Ć©pica, emociĆ³n y lirismo en composiciones que se han convertido en iconos del sĆ©ptimo arte. Sea para quienes crecieron con estas bandas sonoras o para quienes se acercan por primera vez, la velada promete ser inolvidable, un encuentro entre la mĆŗsica y el cine que resuena mucho despuĆ©s de que caigan los aplausos.

PROGRAMA CONCIERTO:

Avatar
Titanic
Braveheart
Leyendas de pasiĆ³n
Willow
Casper
Cocoon
La mƔscara del zorro
Una mente maravillosa
The Rocketeer
Troya
Apollo 13

CONCIERTO ESPECIAL JAMES HORNER. LA BANDA SONORA DE LA ETERNIDAD

DĆ³nde: Auditorio Nacional de MĆŗsica ā€” Sala SinfĆ³nica, Calle PrĆ­ncipe de Vergara 146, Madrid
CuƔndo: Viernes 26 de julio de 2025 a las 22:30 horas
Precios entradas: de 34 ā‚¬ a 67 ā‚¬

MĆ”s informaciĆ³n: Web Film Symphony Orchestra

Exposiciones,Historia

Una experiencia inmersiva que revive la tragedia eterna de Pompeya en Barcelona

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La ciudad condal vive estos dĆ­as una de sus propuestas culturales mĆ”s espectaculares con Los Ćŗltimos dĆ­as de Pompeya, una exposiciĆ³n inmersiva que llega a Barcelona tras su exitoso periplo internacional. Tras pasearse por Madrid, Londres, Viena o Beijing, esta experiencia galardonada como ā€œMejor ExposiciĆ³n HistĆ³rica 2024ā€ por National Geographic ofrece al pĆŗblico un viaje audiovisual y sensorial al corazĆ³n de la antigua Roma.

Desde el 20 de marzo de 2026, el recorrido transporta al visitante a mĆ”s de 2.000 aƱos atrĆ”s, combinando tecnologĆ­a de realidad virtual de Ćŗltima generaciĆ³n con espacios expositivos tradicionales y piezas histĆ³ricas que permiten comprender cĆ³mo vivĆ­an, combatĆ­an y sobrevivĆ­an los habitantes de Pompeya antes de la devastadora erupciĆ³n del monte Vesubio.

Expo_Los ultimos dias de pompeya_1

La exposiciĆ³n se estructura como una experiencia multisensorial en la que proyecciones envolventes, paisajes sonoros evocadores e instalaciones interactivas construyen una narrativa potente. El espectador no es un simple observador, sino un viajero que recorre calles, plazas y escenarios emblemĆ”ticos de la ciudad romana, se enfrenta a la furia de la naturaleza y se sitĆŗa frente a escenas histĆ³ricas como las luchas de gladiadores o la vida cotidiana de sus ciudadanos.

Esta propuesta representa tambiĆ©n una oportunidad para reflexionar sobre el pasado desde una Ć³ptica contemporĆ”nea: el uso de tecnologĆ­as inmersivas revaloriza el patrimonio y convierte el relato histĆ³rico en una vivencia emocional y educativa. En un momento en que la cultura busca nuevas formas de conectar con el pĆŗblico, experiencias como esta demuestran el potencial del arte digital para hacer accesible y memorable el conocimiento.

Situada en una de las principales instituciones dedicadas a las artes digitales en Barcelona, la muestra se inserta en un edificio emblemƔtico que combina arte, tecnologƭa y narrativa experiencial, reforzando la idea de la ciudad como epicentro de propuestas culturales innovadoras.

No dejes pasar la oportunidad de viajar 2.000 aƱos atrĆ”s y vivir en primera persona uno de los episodios mĆ”s impactantes de la historia. LOS ƚLTIMOS DƍAS DE POMPEYA en IDEAL Centre dā€™Arts Digitals es una propuesta perfecta para redescubrir el pasado como nunca antes lo habĆ­as sentido. AtrĆ©vete a cruzar sus puertas y deja que la historia cobre vida ante tus ojos.

ExposiciĆ³n: Los Ćŗltimos dĆ­as de Pompeya. La exposiciĆ³n inmersiva

Lugar: IDEAL Centre dā€™Arts Digitals, Espacio IDEAL MontjuĆÆc, Palau VictĆ²ria EugĆØnia (PavellĆ³ 7B), PlaƧa de Carles BuĆÆgas, 7, Barcelona

Fechas: Del 20 de marzo al 29 de junio de 2026.

Entradas: precio desde 11 ā‚¬, con tarifas variables segĆŗn dĆ­a y horario y descuentos para niƱos, familias y grupos.

MĆ”s informaciĆ³n: Web L’Ideal, Centre d’Arts Digitals

Teatro

Teatro: La presencia, en el Teatre BorrĆ s

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Regresa a Barcelona La PresĆØncia, un montaje que se perfila como una de las propuestas mĆ”s intrigantes de la cartelera y que podrĆ” verse en el Teatre BorrĆ s del 11 de marzo al 12 de abril. El espectĆ”culo, firmado por Carmen MarfĆ  y Yago Alonso y dirigido por Pau CarriĆ³, parte de una premisa tan sencilla como inquietante: una familia reunida para despedir a su padre presencia un fenĆ³meno imposible justo despuĆ©s de su muerte, detonante de una noche cargada de tensiĆ³n, sospechas y revelaciones.

Con una atmĆ³sfera que mezcla misterio, ironĆ­a y emociĆ³n, la obra propone un juego escĆ©nico donde lo sobrenatural convive con conflictos muy humanos. Lejos de limitarse al suspense, la funciĆ³n apunta a explorar las dinĆ”micas familiares, las creencias personales y el peso de los secretos compartidos, todo ello sostenido por un reparto encabezado por Anna Sahun, Pau Roca, Marc RodrĆ­guez y Mar Ulldemolins.

La Presencia_1

Con producciĆ³n de Sixto Paz Produccions y colaboraciĆ³n de La Villarroel, La PresĆØncia se presenta como una apuesta escĆ©nica que invita al pĆŗblico a dejarse llevar por la intriga sin renunciar al humor ni a la reflexiĆ³n. Todo apunta a que serĆ” una cita destacada para quienes buscan teatro contemporĆ”neo capaz de sorprender desde la primera escena.

Ā«La PresenciaĀ» se representa en el Teatre BorrĆ s del 11 de marzo al 12 de abril de 2026.

AutorĆ­a: Carmen MarfĆ  y Yago Alonso
DirecciĆ³n: Pau CarriĆ³
Reparto: Anna Sahun, Pau Roca, Marc RodrĆ­guez, Mar Ulldemolins
EscenografĆ­a: Paula Bosch
IluminaciĆ³n: Guillem Gelabert
Espacio sonoro: Guillem RodrĆ­guez
Vestuario: Pol Cornudella
ProducciĆ³n: Sixto Paz Produccions, La Villarroel Produccions

Horarios: de miƩrcoles a viernes a las 20:00 horas; sƔbados a las 17:30 y a las 20:00 horas y domingos a las 17:30 horas
Precio: A partir de 23ā‚¬
DuraciĆ³n: 80 minutos
Idioma: catalƔn

Historia,Literatura

PublicaciĆ³n: Palabras del Egeo: un canto al origen de las palabras y de la civilizaciĆ³n

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Hay libros que no se leen; se disfrutan. Palabras del Egeo es uno de ellos. En este singular ensayo ā€”como si fuera un diĆ”logo con el mar y con el tiempoā€” Pedro Olalla nos invita a navegar por las raĆ­ces mismas del lenguaje y de la civilizaciĆ³n occidental, desde la orilla donde el mar acaricia las islas del Egeo.

Escrito durante la espera junto a su hijo en un rincĆ³n perdido del mar, el texto no es un mero tratado acadĆ©mico: es un relato poĆ©tico y profundo en el que la lengua griega ā€”esa ā€œexĆ©gesis del mundoā€ā€” se convierte en espejo de nuestro pensamiento, memoria e identidad. Olalla no solo reflexiona sobre la gramĆ”tica, la etimologĆ­a o la filologĆ­a, sino que traza lĆ­neas de conexiĆ³n entre disciplinas tan diversas como la antropologĆ­a, la arqueologĆ­a, la historia, la genĆ©tica y la mitologĆ­a, acercĆ”ndonos a los albores de la civilizaciĆ³n clĆ”sica con el asombro de quien contempla por primera vez el horizonte.

Lo notable de este libro no es solo lo que cuenta, sino cĆ³mo lo cuenta: con una prosa que oscila entre la erudiciĆ³n y la metĆ”fora, entre el rigor conceptual y la mĆŗsica de las palabras. En cada pĆ”gina se percibe la brisa del mar, el eco de los mitos griegos y la huella de una cultura que, aĆŗn hoy, nos interroga.

Palabras del Egeo es, en el fondo, una invitaciĆ³n a repensar el origen del lenguaje y, con ello, el origen de nuestra propia forma de mirar el mundo.

TĆ­tulo: Palabras del Egeo. El mar, la lengua griega y los albores de la civilizaciĆ³n
Autor: Pedro Olalla
Editorial: Acantilado
Fecha publicaciĆ³n: 26 octubre 2022
ISBN: 978-84-18370-84-7
EncuadernaciĆ³n: RĆŗstica cosida
Formato: 13 x 21 cm
PƔginas: 400
Temas: Ensayo, Humanidades y Viajes
Precio: 24ā‚¬

Exposiciones,MĆŗsica

ExposiciĆ³n: Franco Battiato, Another life, en el MAXXI – Museo Nacional de Arte del Siglo XXI de Roma

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Franco Battiato. Another Life es la exposiciĆ³n que el MAXXI ā€“ Museo Nacional de las Artes del Siglo XXI de Roma dedica a uno de los creadores mĆ”s singulares e influyentes de la cultura contemporĆ”nea. Lejos de una retrospectiva clĆ”sica, la muestra se presenta como una experiencia inmersiva que invita a recorrer el universo artĆ­stico y espiritual de Franco Battiato desde una mirada sensorial y reflexiva.

Concebida por Giorgio Calcara en colaboraciĆ³n con Grazia Cristina Battiato, la exposiciĆ³n propone un viaje a travĆ©s de las mĆŗltiples dimensiones del artista siciliano: mĆŗsico, compositor, intelectual y buscador incansable. A lo largo del recorrido, mĆŗsica, imagen y palabra se entrelazan para dar forma a un relato que va mĆ”s allĆ” de la cronologĆ­a y se adentra en la esencia de su pensamiento.

Exposicion francobattiato-unaltravita_1

El corazĆ³n de la muestra es un espacio de escucha envolvente, concebido casi como un lugar de contemplaciĆ³n, donde las composiciones de Battiato dialogan con proyecciones audiovisuales. El sonido se convierte en materia narrativa, capaz de guiar al visitante por un paisaje emocional y simbĆ³lico que apela tanto a la memoria como a la experiencia interior.

El recorrido se articula en distintos nĆŗcleos que atraviesan sus etapas creativas, desde los aƱos de experimentaciĆ³n y vanguardia hasta el Ć©xito popular, pasando por su profunda exploraciĆ³n filosĆ³fica y espiritual. FotografĆ­as, materiales de archivo, documentos inĆ©ditos y objetos personales construyen un retrato complejo y coherente de un artista que nunca aceptĆ³ lĆ­mites ni etiquetas.

MĆ”s allĆ” de la figura del mĆŗsico, la exposiciĆ³n revela a Battiato como un creador total, capaz de conectar lo culto y lo popular, Oriente y Occidente, lo sagrado y lo cotidiano. Otra vida no busca cerrar un discurso, sino abrir preguntas, invitando al visitante a detenerse, escuchar y dejarse atravesar por una obra que sigue dialogando con el presente.

ExposiciĆ³n: Franco Battiato, Another life

Lugar: MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Spazio Extra
VĆ­a: Via Guido Reni 4A, 00196 Roma, Italia.
Fechas: Del 31 de enero al 26 de abril de 2026.
Horario: Martes a domingo de 11:00 a 19:00 horas
Precios entrada:
Entrada solo exposiciĆ³n: ā‚¬10
ExposiciĆ³n + entrada completa al museo: ā‚¬20
ExposiciĆ³n + entrada reducida al museo: ā‚¬17
descuentos para jĆ³venes de 18-25 aƱos, grupos, etc.

Teatro

Teatro: El casalot, en el Teatre GaudĆ­ Barcelona

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El Casalot, estrenada el pasado 17 de enero en el Teatre GaudĆ­ Barcelona se materializa como una propuesta teatral intensa, perturbadora y profundamente sugerente, firmada por Sergi Belbel, uno de los nombres clave de la dramaturgia contemporĆ”nea catalana. La obra se adentra en los territorios del terror psicolĆ³gico y convierte al espectador en testigo cercano ā€”casi cĆ³mpliceā€” de una experiencia escĆ©nica donde nada es lo que parece y donde la incomodidad forma parte esencial del viaje teatral.

La acciĆ³n se sitĆŗa en una casa antigua, aislada y opresiva, un espacio que funciona tanto como escenario fĆ­sico como metĆ”fora mental. En su interior, dos mujeres conviven atrapadas en una dinĆ”mica marcada por la violencia latente, la desconfianza y la transformaciĆ³n constante. Los nombres cambian, las identidades se desdibujan y la realidad se vuelve inestable, obligando al pĆŗblico a cuestionarse quĆ© es real y quĆ© forma parte de una construcciĆ³n emocional deformada por el miedo, la culpa y el deseo de supervivencia.

Belbel construye un texto que juega con la repeticiĆ³n, el absurdo y el humor negro, elementos que refuerzan una sensaciĆ³n creciente de inquietud. El espectador no solo observa, sino que siente cĆ³mo el espacio se cierra y cĆ³mo la angustia se filtra en cada gesto y cada silencio, con una puesta en escena que potencia un clima asfixiante mediante un dispositivo escĆ©nico envolvente.

El Casalot es una propuesta ideal para quienes buscan un teatro que incomode, que provoque y que deje poso mƔs allƔ del aplauso final. Una cita imprescindible para los amantes del teatro contemporƔneo que se atreven a mirar de frente a sus propias sombras.

Ā«El CasalotĀ» se representa en el Teatre GaudĆ­ Barcelona del 17 de enero al 22 de febrero de 2026.

Autor y director: Sergi Belbel
Reparto: Gemma Deusedas y Anna CarreƱo
EscenografĆ­a: Uri Prat
IluminaciĆ³n: Kiko Planas
ProducciĆ³n: Buganvilia

Horarios: de jueves a sƔbado a las 20:30 horas y domingos a las 17:00 horas
Precio: a partir de 15ā‚¬
DuraciĆ³n: 90 minutos
Idioma: catalƔn