Crítica historia: Navarra medieval, Eloísa Ramírez Vaquero, Ed. Marcial Pons

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La historia medieval de la península ibérica es un periodo muy rico en contenido que abarca una gran diversidad de realidades, contextos y personajes históricos. Es, además, en este periodo en el que se fraguó la diversidad política y cultural de España y de ahí, sin duda, su interés. Por eso destacamos hoy en Culturalia Navarra medieval, de Eloísa Ramírez Vaquero, monografía publicada el año pasado por la editorial Marcial Pons, que pone el foco en la historia medieval de Navarra desde el siglo VIII al siglo XV, con la voluntad de esclarecer los orígenes y el desarrollo de un reino que fue fundamental en los primeros siglos de la Edad Media peninsular.

Y el intento tiene su dificultad, sobre todo en el análisis de los primeros siglos de historia de Navarra, de los que la información de que disponemos, aunque crece año tras año, es aún claramente insuficiente. Esto no impide a la autora analizar las claves de este período básico para entender su posterior evolución.

El empeño de Ramírez Vaquero, catedrática de Historia Medieval en la Universidad Pública de Navarra, es decidido. La autora intenta llevar a cabo un relato histórico y político comprensible del reino de Navarra en el que su dominio de los textos y la documentación histórica le permite interpretar los hechos que se sucedieron a partir del siglo VIII, ofreciendo al lector toda una serie de nuevos datos e informaciones que le permiten comprender la evolución histórica de Navarra, que la convirtió en uno de los estados cristianos más poderoso de la península Ibérica durante los primeros siglos medievales.

El libro de 552 páginas está dividido en tres secciones. La primera abarca la Alta Edad Media (siglo VII – XI), en la que la historiadora teje un relato histórico conciso de los orígenes del reino de Navarra, de los territorios que lo conformaron originalmente y de los componentes sociales y políticos que le dieron sustancia, exponiendo y analizando, también, la controvertida cuestión de la feudalización del territorio navarro.

En la segunda parte de la monografía la autora analiza los siglos centrales de la Edad Media, del siglo XI al XIII, en los que el reino de Navarra se integra en un entramado político más amplio que lo vinculará políticamente con Francia y con Aragón

La tercera parte de la obra provee al lector de una visión amplia de los acontecimientos políticos que condujeron al reino de Navarra hacia el final del Medievo y su integración definitiva en el horizonte político de la Corona de Castilla gobernada por los Reyes Católicos.

Eloísa Ramírez Vaquero lleva a cabo, así, un gran esfuerzo de divulgación histórica acerca de un tema amplio y complejo como es la historia medieval de Navarra, siempre analizando los diversos aspectos tratados con un afinado sentido histórico de alta difusión, actualizando siempre que puede los conocimientos que se tiene sobre el período y de esta forma proveyendo al lector interesado de una visión actualizada de la historia de Navarra. Una recomendación obligatoria para todos aquellos y aquellas interesados en el conocimiento de la historia medieval peninsular.

Título: Navarra medieval
Autora: Eloísa Ramírez Vaquero
Editorial: Marcial Pons, Ediciones de Historia
Año edición: 2024
Colección: Estudios
Encuadernación: Rústica / 22 cm
Páginas: 552
Idiomas: Español
Materias: Historia y Ciencias Humanas / Historia de España / Edad Media
Precio: 42,75 €

Crítica teatro: Grease el Musical, en el Teatre Tívoli

Hay pocas películas que sean tan populares e intergeneracionales como Grease, el film musical del año 1978 dirigido por Randal Kleiser e interpretado en los papeles principales por John Travolta y Olivia Newton-John. Un film que relata al espectador una trama “de primer amor” fresca y juvenil ambientada en el Instituto Rydell, condimentada con varias coreografías y temazos musicales que marcaron una época. Por eso no es extraño que su adaptación teatral de la mano de Som Produce sea todo un acontecimiento para los amantes la película.

Sandy y Danny han pasado un romántico y maravilloso verano juntos, pero al acabar las vacaciones sus caminos se separan. Al regresar al instituto vuelven a encontrarse de manera sorprendente. Si bien el contexto ha cambiado y la actitud de Danny no es la misma que durante el verano… Solo el amor, la brillantina y el rock’n’roll podrán salvar la situación”.

Regresa, pues, a Barcelona uno de los clásicos del teatro musical. Y para la ocasión, celebrando el 50 aniversario de su estreno original en Chicago, Som Produce ha elaborado una propuesta escénica a la altura de las circunstancias, en la que los y las estudiantes del icónico Instituto Rydell volverán a hacer de las suyas.

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David Serrano, en la dirección y la adaptación, nos propone un espectáculo musical que, aunque altera el orden de las escenas del film (que no el orden del musical original), mantiene la esencia de la historia. Y para que todo funcione como debe funcionar, la elección del reparto y la ejecución de las coreografías han de estar al 100%. Y es en la parte de las interpretaciones donde la propuesta patina más, no llegando, a veces, al nivel necesario. Aún así hay que destacar la fuerza e intensidad de los números grupales y la interpretación de Carlos Solano, al que podríamos considerar el “maestro de ceremonias” del espectáculo, Mia Lardner como Sandy, Isabel Pera como Rizzo y Marc Ribalta como Kenickie.

Por su parte las coreografías del Tívoli están muy bien afinadas y consiguen dar al espectáculo un aspecto muy cinematográfico, con números como Greased Lightnin’, Summer Nights, We Go Together o la escena de la competición de baile, que introducen al publico de pleno en la atmósfera musical del rock&roll de los años 50.

El resultado es un musical que consigue tocar la fibra del público que se trasladará, seguro, al momento en el que disfrutó por primera vez de la película, y que sabe sacar partido de una historia de amor, de unos personajes y de una época, que han marcado, sin duda, los recuerdos de muchos y muchas de nosotros.

“Grease El Musical” se representa en el TeatreTívoli del 6 de marzo al 6 de abril de 2025.

Dirección y adaptación: David Serrano
Dirección musical: Jesús Serrano
Coreografía: Toni Espinosa
Letras: Jim Jacobs, Warren Casey
Reparto: Carlos Solano, Quique Niza, Mia Lardner, Isabel Pera, Marc Ribalta, Sonia Vallverdú, Pau Gimeno, Laura Miguel, Miguel Millán, Paula Domínguez / Ana de Alva, Aleix Maria, Rocío Serrato, Christian Velert
Músicos:
● Nadir Ibarra (Saxo i flauta)
● Tony Molina (Trompeta)
● Salva Pérez (Bateria)
● Benjamín Bravo (Baix)
● Sergio Rivas (Guitarra)
Escenografía: Ricardo Sánchez Cuerda
Iluminación: Juanjo Llorens
Sonido: Gastón Briski
Caracterización: Ricardo Sánchez Cuerda
Vestuario: Ana Llena
Producción: SOM Produce

Horarios: martes a las 20:30 horas; miércoles a jueves a las 20:00 horas; viernes y sábados a las 17:00 y a las 21:00 horas y domingo a las 16:30 horas
Precio: desde 16:30€
Duración: 120 minutos
Idioma: 120 minutos
NOTA CULTURALIA: 8,5
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Jorge Pisa

Universo Goya. Entre la luz y la oscuridad, en el Centre d’Art Amatller (Barcelona)

El Centre d’Art Amatller presenta Universo Goya, una exposición inmersiva donde las luces y sombras del genio nos trasladan a un mundo apasionante.

Universo Goya, entre la luz y la oscuridad es una exposición inmersiva que pondrá al alcance de todos las claves para interpretar el valor histórico y artístico de uno de los pintores más universales de la historia del arte. Arte digital, tecnología y patrimonio nos adentran en el mundo personal y creativo de Goya y en su contexto histórico, así como por la trayectoria de toda su vida.

Disfruta de una puesta en escena vibrante y de un relato intenso pero cercano de la personalidad, la vida y la obra del pintor aragonés. Tendrás delante de ti una gran variedad de recursos museográficos de carácter escenográfico y tecnológico y objetos artísticos y patrimoniales. Además, podrás contemplar escenarios vitales y creativos del pintor aragonés y un espacio audiovisual inmersivo realizado por grandes artistas y técnicos. Todo, acompañado de una espectacular banda sonora. Una experiencia multisensorial única!!

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Qué podrás visitar

● Una exposición que homenajea la figura humana y artística de Goya
● Objetos de la época que nos acercan a las costumbres de finales del siglo XVIII y principios del XIX
● Instalaciones escenográficas y tecnológicas
● Videomapping para identificar el rostro humano de Goya
● Un espacio dedicado al «taller de Goya» con un cuadro original
● Una gran muestra de estampas de diferentes series de grabados
● La sala inmersiva y de realidad virtual, en la que recorrerás con arte digital y una gran banda sonora las obras y los escenarios creados por Goya

Información Práctica

● Fechas: A partir del 27 de febrero
● Lugar: Centre d’Art Amatller, Barcelona (Passeig de Gràcia 41)
● Edad: para todos los públicos
● Horario: De 10:00 a 22:00 horas. Ultimo acceso a las 20:00 horas
● Duración: Entre 70 y 90 minutos
● Precio: Entradas desde 9€
● Accesibilidad: El lugar es accesible para personas con movilidad reducida

Entradas: Web Exposición Universo Goya

Concierto: West Side Story, Shakespeare en el cine, L’ Auditori (Barcelona)

Shakespeare, el genio teatral más reconocido universalmente, ha sido trasladado al lenguaje cinematográfico en producciones que han logrado vehicular musicalmente la tensión de sus tramas escénicas, encarnadas por personalidades desconcertantemente convincentes.

De ahí que sus bandas sonoras hayan intentando condensar la fuerza de sus relatos en composición musicales que han quedado en la memoria del público. En el concierto West Side Story, Shakespeare en el cine del próximo 11 de mayo podremos eschuchar algunos de estos intentos. Desde Julio César de Miklós Rózsa a las icónicas “Danzas sinfónicas” de la versión de Romeo y Julieta que es West Side Story, pasando por la composición de Nino Rota para el filme Romeo y Julieta de 1968 y la suite de la película Enrique V compuesta por Patrick Doyle, música de altos vuelos, hasta el punto de que Simon Rattle optó por grabarla al frente de la Orquesta Sinfónica de Birmingham.

Programa

Miklós Rózsa: Julio César (1953) 6’
Nino Rota: Romeo y Julieta (1968) 8’
Patrick Doyle: Suite de la película Enrique V (1989) 17’
Leonard Bernstein: West Side Story. Danzas sinfónicas (1957) 25’

Artistas

Banda Municipal de Barcelona (BMB)
Dirección: Rafael Agulló

Concierto: West Side Story. Shakespeare en el cine

Fecha: 11 de mayo de 2025 a las 18:00 horas
Espacio: Sala 1 Pau Casals (L’Auditori)
Precio: de 12 € a 16 €
Duración: 120 minutos (aprox.)
Información y entradas: Web L’Auditori

Crítica teatro: El Gran Teatro del Mundo, en el Teatre Romea

Siempre es un placer recuperar un clásico, ya sea por el aliento que atesora, por la visión del mundo que facilita o por las reflexiones que aporta, diferentes, claro está, a las nuestras propias pero equiparables en su sustancia. Y si la ocasión nos permite recontemplar el Siglo de Oro español en la figura de Calderón de la Barca, no se debe dejar escapar. Este es el caso del estreno de El Gran Teatro del Mundo en el Teatre Romea, obra producida por el Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC), adaptada por Xavier Albertí, Brenda Escobedo y Lluís Homar y dirigida por este último.

“El gran teatro del mundo es una obra paradigmática. En ella se conjuga un imaginario escénico inédito en su tiempo y una versificación de una extraordinaria belleza con unas reflexiones espirituales y filosóficas de gran profundidad que proponían a los espectadores amplias cotas de reflexión sobre la naturaleza de nuestra existencia y los valores que la acompañan, hecho que la convierten en una de las más importantes producciones teatrales del Siglo de Oro”.

El Teatre Romea nos ofrece una oportunidad de aquellas que no se pueden rehuir y que no es otra que asistir a una representación de la reflexión social que Calderón de la Barca llevó a cabo en con El gran teatro del mundo, una de esas obras que dejan huella en aquellos y aquellas que la contemplan.

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La CNTC ha acometido la empresa de representar uno de los grandes clásicos de nuestro Siglo de Oro con una puesta en escena original, dentro y fuera del propio escenario, y con un desarrollo portentoso. Calderón nos sorprende con un auto sacramental revolucionario en el que analiza las relaciones sociales de la época con trazos filosóficos y humorísticos, en el que convierte al propio autor teatral en Dios y a los personajes en los diversos roles sociales de la época, que incluyen al Labrador, al Rico, al Pobre, a la Hermosura, al Rey, a la Discreción, al Niño y a la Ley de Gracia (irónicamente el “apuntador del Gran Teatro”), a los que hará afanarse por el mundo, mostrando al público su estamento social. Ya os podéis imaginar que con todo el cinismo y el humor que un auto sacramental, vinculado con la liturgia católica y que se representaba el día de Corpus, puede contener.

Es un regalo contemplar como el Autor divinizado da vida y muerte a sus personajes por medio del fino verso de Calderón, al que la adaptación se ha mantenido fiel, haciendo un gran alarde para ello. A lo que se suma la interpretación de una compañía donde destacan dos intérpretes, Antonio Comas, que da vida al Autor y Carlota Gaviño que encarna al Mundo en el que el resto de personajes tendrá que de interpretar sus roles.

La escenografía se mantiene siempre en un segundo plano, pues en la propuesta de la CNTC prima la interpretación de los roles sobre un escenario que o es el simple telón del teatro Romea, o bien un escenario vacío, en el que actúan casi desnudos, evidenciando así, su carácter universal.

Y, claro está, la magia de Calderón se hará presente con el tono de sus versos y las relaciones que se plantean entre los diversos estamentos sociales del siglo XVII, en la que los ricos tienen venia y los pobres han de ganarse el sustento con el sudor de su frente o malviven de la caridad y la beneficencia de los que más tienen.

Como os he dicho El gran teatro del mundo es una gran oportunidad para confirmar la grandeza de nuestro teatro clásico y para contemplar la agudeza de la CNTC, que revive un pasado escénico con la gracia y la simpleza que un clásico como Calderón de la Barca requiere.

«El gran teatro del mundo» se representa en el teatre Romea del 27 de febrero al 16 de marzo de 2025.

Autoría: Calderón de la Barca
Dramaturgia: Xavier Albertí, Brenda Escobedo y Lluís Homar
Dirección: Lluís Homar
Dirección musical: Xavier Albertí
Reparto: Clara Altarriba, Malena Casado, José Luis Verguizas, Antoni Comas, Carlota Gaviño, Pilar Gómez, Yolanda de la Hoz, Chupi Llorente, Jorge Merino, Aisa Pérez, Pablo Sánchez
Escenografía: Elisa Sanz
Vestuario: Deborah Macías
Iluminación: Pedro Yagüe
Movimiento: Pau Aran
Producción: Compañía Nacional de Teatro Clásico

Horarios: de martes a sábado a las 20:00 horas y domingos a 18:00 horas
Precio: Des de 16,80€
Idioma: castellano
Duración: 90 minutos
NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa

Crítica teatro: Electra, en el Teatre Lliure

El origen del teatro occidental está, ya lo sabéis, en la Antigua Grecia y, de alguna manera, en su forma de dar vida al mundo mítico helénico que ha llegado hasta nosotros. Gracias a esa supervivencia conocemos hoy el relato de Electra, Hija de Agamenón y Clitemnestra, en tres versiones diferentes, de la mano de los tres grandes clásicos griegos Esquilo, Sófocles y Eurípides.

El Teatre Lliure presenta una resumida y actualizada visión de la triple historia de Electra en una propuesta dirigida por Alícia Gorina, e interpretada por una compañía de jóvenes actores y actrices graduadas del Institut del Teatre.

«El episodio del asesinato de Clitemnestra por parte de sus hijos, Orestes y Electra, es el único de la mitología clásica relatado por los tres trágicos griegos: Esquilo, Sófocles y Eurípides. En esta propuesta, ocho intérpretes nos confrontan con tres versiones breves en clave íntima y contemporánea de cada una de las tres tragedias. Tres piezas independientes que corresponden también a tres estilos diferentes de puesta en escena”.

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Gorina, que la temporada pasada ya se internó en el mundo de los clásicos con Ifigènia, también en el Teatre Lliure, se interesa en su nueva propuesta en un aspecto fundamental del relato de Electra, que no es otro que el asesinato de Clitemnestra, su madre, por parte de sus dos hijos. Para ello elabora un relato tripartito, de la mano de Albert Arribas, basándose en la obra de los tres grandes trágicos dándole a cada una de ellas un tono y una escenografía diferenciada. Para el relato de Esquilo, el texto más antiguo, Gorina emplea a un coro clásico, una forma teatral más arcaica, que provee a la representación de un tono más atávico, casi espiritual; para el turno de Sófocles la directora opta por monólogos recitados por los diversos personajes y para el turno de Eurípides Gorina escoge un estilo deconstruido en el que la trama se representa con un formato más actual.

El resultado es una obra que podríamos considerar de arqueología teatral, que mostrará al público la naturaleza evolutiva e innovadora del teatro clásico griego y como una historia puede transformarse, adaptándose a las condiciones sociales y culturales del momento.

El reparto, como ya he dicho, está constituido por jóvenes graduados y graduadas del Institut del Teatre, esto es, Ariadna Chillida, Fermí Delfa, Marta Margarit, Clara Mir, Pau Oliver, Àlex Pujol, Joan Sentís, Carla Vilaró que saben dar a la representación, en cada uno de sus estilos, un toque propio, fresco y juvenil.

El Lliure y Gorina nos embarcan, de esta forma, en una aventura de descubrimiento teatral quasi-arqueológico que nos dirigirá hacia el origen del teatro griego y que nos permitirá reflexionar sobre la naturaleza del teatro y sobre su vigencia en nuestros días, al permitirnos ver como el relato de cualquier acontecimiento puede imponerse, incluso, a su propia sustancia.

“Electra” se representa en el Teatre Lliure del 27 de febrero al 23 de marzo de 2025.

Autoría: Esquilo, Sófocles y Eurípides
Dirección: Alícia Gorina
Adaptación: Albert Arribas
Reparto: Ariadna Chillida, Fermí Delfa, Marta Margarit, Clara Mir, Pau Oliver, Àlex Pujol, Joan Sentís, Carla Vilaró
Escenografía: Xevi Oró
Vestuario: Adriana Parra
Caracterización: Alba Quintos
Iluminación: Quim Algora
Sonido: Igor Pinto
Movimiento: Iris Marrot
Producción: Teatre Lliure e Institut del Teatre

Horarios: de jueves a sábado a las 19:30 horas y domingo a las 18:30 horas
Precio: de 7 a 32€
Duración: 1 hora 30 minutos
Idioma: catalán
NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa