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CrĆ­tica teatro: La comedia de los errores, en el teatro La Latina (Madrid)

Comienza la nueva temporada teatral y con ella la llegada de tƭtulos destacados a la cartelera de Madrid. Uno de ellos es La comedia de los errores de AndrƩs Lima, un espectƔculo teatral en el que la comedia y los errores estƔn muy pero que muy presentes en el Teatro de la Latina.

Ā«AntĆ­folo y Dromio de Siracusa, amo y criado, llegan a Ɖfeso buscando a sus respectivos hermanos gemelos. El padre de todos ellos tambiĆ©n llega a Ɖfeso, siendo detenido por extranjero sin papeles nada mĆ”s pisar puerto, y es condenado a muerte. Sólo encontrando a sus hijos podrĆ” salvarse.
AntĆ­folo y Dromio de Ɖfeso viven en la ciudad siendo confundidos con sus hermanos siracusanos. Luciana y Adriana, pareja de estos Ćŗltimos son las primeras en confundir a sus maridos con sus hermanos. A partir de aquĆ­ errores con antiguos deudores, joyas en manos equivocadas, deudas no saldadas, irĆ”n endemoniando a nuestros personajes hasta el punto de necesitar a un exorcista. Entonces es cuando el desastre se convierte en una fiestaĀ».

Esta versión de La comedia de los errores es muy diferentes, seguro, a las anteriores, ya que la voluntad del equipo artístico no ha sido otra que «romper», en el buen sentido de la palabra, una historia ideada por William Shakespeare y basada en el Menaechmi, de Plauto, para darle un toque de sorna y de «siglo XXI» que le van muy bien.

La comedia de los errores_1

Olvidaos de un relato en el que la trama se desarrolla para ser recibida de una forma usual por el público presente. Lima, Boronat y el reparto de la obra se dedican a jugar con el texto y con los recursos teatrales para adaptar una trama que por otra parte podría resultar excéntrica, e incluso absurda en algunos momentos, para un público actual. Así pues, los continuos errores provocados por los personajes-actores irÔn incrementando la hilaridad del argumento; la falta de intérpretes en algunas escenas (seis actores para mÔs de una veintena de personajes) crearÔ situaciones hilarantes e incluso el desgarro (continuo) de la cuarta pared harÔ que una obra clÔsica se convierta en un espectÔculo cómico mucho mÔs cercano.

Es así que Lima y Boronat consiguen darle a un clÔsico un toque mÔs cercano al teatro del absurdo de lo que el mismo Shakespeare o el bueno de Plauto podrían haber imaginado nunca. Sobre el escenario se irÔ intensificando una alboroto cómico que lo arrollarÔ todo, multiplicado por una interacción con el público impropia (en el buen sentido de la palabra) de una propuesta de este tipo.

He de reconocer que inicialmente me turbó el tono que iba adoptando la obra, ya que esperaba algo mÔs «clÔsico» en el desarrollo, no por otra la obra se estrenó el año pasado en el Festival de Teatro ClÔsico de Mérida. Pero una vez que uno se mete en la cocción de la obra, os puedo asegurar que la sonrisa primero y las carcajadas después estÔn aseguradas.

En ello no es ajeno el grupo de actores protagonista, Pepón Nieto, Santiago Molero, Fernando Soto, Rulo Pardo, Avelino Piedad y Esteban Garrido. Cada uno de ellos interpreta a diversos personajes, lo que acentúa, como podréis imaginar, los errores en la representación y componen un ejercicio de humor sorprendente.

De ahƭ que La comedia de los errores sea una propuesta ideal para comenzar la temporada escƩnica con humor y con buen pie, rememorando a los clƔsicos y divirtiƩndoos con las chanzas, los errores y las vicisitudes de dos parejas de gemelos y unos padres a los que la vida les ha deparado una existencia repleta de absurdos y confusiones.

La comedia de los errores se representarĆ” en el teatro Goya de Barcelona del 22 de octubre al 3 de noviembre de 2024

«La comedia de los errores» se representa en el teatro La Latina de Madrid del 27 de agosto al 22 de septiembre de 2024.

Dirección: Andrés Lima
Versión: Albert Boronat
Reparto: Pepón Nieto, Fernando Soto, Rulo Pardo, Santiago Molero, Avelino Piedad, Esteban Garrido
DiseƱo escenografƭa: Beatriz San Juan
DiseƱo vestuario: Paola Torres
Diseño iluminación: Pedro Yagüe
Espacio sonoro: Sergio SƔnchez Bou
Producción: Festival Internacional de Teatro ClÔsico de Mérida, Pentación y Mixtolobo

Horarios: De martes a viernes a las 20:00 horas; sƔbados y domingos a las 19:00 horas
Precio: A partir de 18€
Duración: 110 minutos
Idioma: castellano
NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa

CrĆ­tica teatral: Mitad y mitad, en el Teatre Condal

Mitad_y_mitadEn noviembre de 2002 el Teatre Condal estrenaba Ā”MamaaĆ”!, la tercera obra que protagonizarĆ­an juntos una pareja que, por entonces, era garantĆ­a de Ć©xito y carcajadas: Paco MorĆ”n y Joan Pera. Algo mĆ”s de una dĆ©cada despuĆ©s, la sala del ParalĀ·lel de Barcelona continĆŗa su apuesta por la risoterapia que tan buenos resultados le ha dado, y desde el pasado 5 de febrero acoge la nueva versión de aquel montaje, Mitad y mitad, con otro dĆŗo de actores que domina a la perfección los engranajes de la comedia, Paco Tous y Pepón Nieto, dos de aquellos ā€œhombres de Pacoā€ que triunfaron en televisión y que, ahora, interpretan a dos hermanos que mantienen una curiosa relación de amor-odio con su madre, gravemente enferma pero aferrada a la vida con sorprendente firmeza para desesperación de sus vĆ”stagos.

Los responsables del texto (Jordi SĆ nchez y Pep Anton Gómez, quien a su vez ejerce de director) afirman que, en lĆ­neas generales, la historia en las dos versiones es la misma –dos hermanos que esperan, ansiosos, que fallezca su progenitora para hacerse con una copiosa herencia y seguir adelante con sus respectivas vidas–, pero con ligeros matices: la trama de Ā”MamaaĆ”! quedó suavizada tras diversas revisiones, probablemente para adaptarla mejor a los seguidores incondicionales de MorĆ”n y Pera. Sin embargo, Mitad y mitad recupera el sarcasmo del planteamiento inicial, se ha convertido en una comedia muy negra en la que la mezquindad y la ambición de sus protagonistas no tiene lĆ­mites, despojando al texto de cualquier atisbo de corrección moral, y serĆ” precisamente esa falta de Ć©tica la que arrancarĆ” mĆ”s carcajadas entre el pĆŗblico, que se sentirĆ” culpable por reĆ­rse con las locuras que planean los hermanos para darle el empujón decisivo a su seƱora madre.

AsĆ­, Carlos (Nieto) es el primero en aparecer en escena, en ese salón claustrofóbico de grandes ventanales con vistas a ninguna parte que en los Ćŗltimos aƱos se ha convertido en su prisión particular, un lugar de atmosfera rancia del que, ahora sĆ­, por fin, todo parece indicar que podrĆ” huir para siempre, y su destino soƱado (las Islas Canarias) estĆ” mĆ”s cerca que nunca porque la muerte ya ronda a su madre, postrada en la cama desde que sufrió una embolia. Al poco aparece Juan (Tous), ilusionado tambiĆ©n con la idea de que esa noche serĆ” la definitiva, la que solucionarĆ” todos los problemas que le angustian. Pero la noche avanza y parece que la mujer se resiste, y los nervios se apoderan de ambos, el timbre con el que la madre tiraniza a su hijo pequeƱo no deja de sonar, las llamadas impacientes de la mujer de Juan se suceden una tras otra, las pastillas no hacen ningĆŗn efecto, el aire viciado del ambiente, las dos cartillas de ahorros siguen sin aparecer, todo ello llevarĆ” a los dos hermanos al borde del colapso, a una situación lĆ­mite de difĆ­cil resolución. ĀæDifĆ­cil? QuizĆ”s todo sea mĆ”s sencillo de lo que parece…

A lo largo de la primera mitad de la función se muestran dos personajes extremos, dos caracteres incompatibles, pero tras la pausa eso se matiza, y es en esa segunda parte cuando empatizamos con esos hermanos, hasta entonces un par de pícaros desalmados que pretendían aprovecharse de la situación sin ningún tipo de rubor, pero llega un momento en el que el espectador comprende que ambos son marionetas controladas por las dos grandes triunfadoras de esta historia: las dos mujeres ausentes, esa madre moribunda y la esposa de Juan, dos personajes de personalidad fuerte que han sabido ejercer un dominio férreo sobre ellos hasta llevarlos al borde de la desesperación. En ese instante la predisposición de Juan y Carlos por matar a su madre cuenta ya con la aprobación del público, y las confesiones sorprendentes entre los protagonistas serÔn los momentos mÔs brillantes del espectÔculo.

Mitad y mitad cumple los requisitos que toda buena comedia debe tener: una disfrutable trama con rĆ©plicas mordaces, unos actores en estado de gracia –ni quĆ© decir tiene que tanto Paco Tous como Pepón Nieto son dos grandes talentos cómicos–, una escenografĆ­a muy cuidada que simula con exactitud ese hogar en el que se detuvo el tiempo cuarenta aƱos atrĆ”s y el ritmo vodevilesco que requiere una historia como esta, entregada a los equĆ­vocos y discusiones entre los personajes. Con todo, para que la función fuera perfecta serĆ­a conveniente usar las tijeras a lo largo de la primera parte, excesivamente redundante en el enfrentamiento entre el hermano espabilado y el hermano con menos luces (una referencia al sempiterno conflicto payaso listo y payaso tonto tantas otras veces visto), y pulir algunos gags mĆ”s propios de unos dibujos animados. Sea como sea, el montaje funciona bien, tal y como demuestra su Ć©xito en La Latina de Madrid, donde estuvo seis meses en cartel con un triunfo arrollador.

Mitad y mitad se representarĆ” en el Teatre Condal del 5 de febrero al 15 de marzo de 2014.

Autores: Jordi Sànchez y Pep Anton Gómez
Dirección: Pep Anton Gómez
Intérpretes: Paco Tous y Pepón Nieto
EscenografĆ­a: Max Estel y Silvia de Marta
Iluminación: José Manuel Guerra
Música original: Pere HernÔndez
Producido por: Mixtolobo, L’Avern y Pentación

Horarios: miƩrcoles, jueves y viernes a las 20:30 horas, sƔbado a las 18:30 y a las 21:00 horas, y domingo a las 18:30 horas
Precio: 24 €
Idioma: castellano
Duración: una hora y cuarenta minutos

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Escrito por: Robert MartĆ­nez