Archivo de la etiqueta: Hollywood clásico

Crónica concierto: Hollywood, l’època daurada. De Korngold a Williams, Palau de la Música Catalana

La música del cine posee una fuerza especial vinculada al propio aliento de las imágenes a las que acompaña. De ahí que todos y todas tengamos en la memoria alguna película preferida asociada muy íntimamente con su banda sonora y con la época o la ocasión en que la disfrutamos. Y estos son los ingredientes que dan substancia a un concierto de bandas sonoras, y más concreto al concierto Hollywood, l’època daurada. De Korngold a Williams que programó el Palau de la Música Catalana el pasado 7 de junio.

En esta ocasión La Orquesta Sinfònica del Vallès (OSV) se atrevió, por fin, con los grandes clásicos de las bandas sonoras de Hollywood, un concierto esperado por los amantes de la música de cine aunque no es demasiado habitual en la programación de las salas de concierto.

El repaso que propuso la OSV no fue riguroso ni amplio, algo, por otra parte, imposible en un formato de concierto convencional, si no que se basó en algunos de los más destacados compositores de bandas sonoras de la época del Hollywood clásico. De esta forma el concierto dio inicio con una primera parte dedicada a Erich Wolfgang Korngold, compositor de origen austrohúngaro responsable de bandas sonoras de películas como El príncipe y el mendigo (1937), Robin de los bosques (1938), o La vida privada de Elizabeth y Essex (1939).

Orquesta Simfonica del Valles

El concierto se centró en esta primera parte después de interpretar la apertura del film Kings Row (1942) en la música orquestal de Korngold con la interpretación de tres movimientos de su Concierto para violín del año 1947, con el lucimiento en la interpretación como violín solista de Heidi Hatch. Una delicia difícil de oír en directo y en la que eran evidente su ascendente cinematográfico al adaptar composiciones para bandas sonoras anteriores como Another Dawn (1937), Juarez (1939), Anthony Adverse (1936) o El príncipe y el mendigo (1937).

La segunda parte del concierto abrazó las composiciones de los grandes de las bandas sonoras del Hollywood clásico. La selección comenzó con la apertura del Halcón del mar del propio Korngold y prosiguió con la interpretación de las suites de Casablanca de Max Steiner y Psicosis de Bernard Hermann y, como no podía ser de otra forma, con la interpretación del tema principal de la Guerra de las Galaxias de John Williams, del que quedó manifiesta su clara influencia «korngoldiana». A este tema sumó como bis la interpretación de la Marcha imperial también de Williams para El Imperio contraataca.

Como ya nos tiene acostumbrados la OSV, en esta segunda parte del concierto los diversos temas fueron acomodados por la voz narrativa de Luis Posada, que enriqueció la recepción de los temas interpretados por la orquesta por parte del público. En este apartado se ha de reconocer que la OSV ha sabido encontrar la fórmula ideal para un concierto de soundtracks, que suma a la interpretación de las diversas bandas sonoras, la narración de Posada y todo ello acompañado por el juego de imágenes en la gran pantalla central sobre la orquesta. Con Psicosis la fórmula proveyó a la interpretación de una terrorífica emotividad difícil de superar.

Desde Culturalia no podemos más que felicitar a la Orquesta Simfònica del Vallés y al Palau de la Música Catalana por atreverse con la programación de conciertos de compositores clásicos de bandas sonoras no tan ampliamente conocidos y por la recreación musical y escénica de sus conciertos, una línea de programación que continua la próxima temporada con conciertos dedicados a la música de cine que incluye homenajes a Ennio Morricone y Nino Rota; Williams y Zimmer, la música del cine de terror y, como plato especial, la proyección del clásico de la ciencia-ficción Blade Runner con música en directo, propuestas que, sin duda alguna, vale la pena tener bien marcadas en vuestro calendario de eventos musicales que no os podéis perder.

Concierto: Hollywood, la época dorada. De Korngold a Williams

Programa
Concierto para violín, E. W. Korngold
Fecha: Sábado 7 de junio de 2025
Horario: 18:30 h
Ciclo: Sinfónicos en el Palau
Organizan: Orquestra Simfònica del Vallès y Fundació Orfeó Català-Palau de la Música

Ficha artística
Heidi Hatch, violín
Orquestra Simfònica del Vallès
Director: Andrés Salado
Ciclo:Sinfónicos en el Palau
NOTA CULTURALIA: 9
——

Jorge Pisa

Crítica teatro: Plátanos, cacahuetes y Lo que el viento se llevó, en el Teatro Goya

El vínculo entre el cine y el teatro es evidente, solo hace falta pensar en las obras de teatro adaptadas al cine y viceversa. Y por ello el Teatro Goya nos presenta Plátanos, cacahuetes y Lo que el viento se llevó, una obra que nos habla del cine y no de cualquier película, si no de Lo que el viento se llevó, un clásico del cine norteamericano allá donde los haya.

El rodaje de “Lo que el viento se llevó” es un auténtico desastre. El productor cinematográfico, David O. Selznick, ha decidido frenarlo en seco para poder reconducirlo y que la película no deje de ser la que él siempre soñó. Pero el tiempo corre en su contra y cada segundo de parón le está costando una auténtica fortuna.
Acompañado de su aguda e infalible secretaria, la Srta. Poppenghul, decide convocar en su oficina a dos grandes de la época para intentar resolver la situación: su gran amigo y excelente guionista, Ben Hetch y el talentoso director, aunque de carácter imposible, Victor Fleming.
Una fascinante historia sobre el dorado Hollywood de los años 30.

Hacía tiempo que no disfrutaba tanto en el teatro, debido en esta ocasión a la calidad de la propuesta y, claro está, a su temática: los intrincados problemas de producción de un gran clásico del cine. La obra nos traslada a las entrañas de la Metro-Goldwyn-Mayer en el año 1939, y más concretamente a la oficina del productor David O. Selznick. Las incidencias en la producción de Lo que el viento se llevó son muchas, entre ellas un director, George Cukor, que discrepa del productor y un guión que parece no estar a la altura. O. Selznick está en un verdadero aprieto, y lo único que lo salvará será forzar al director Victor Fleming y al guionista Ben Hetch para rehacer el proyecto desde el principio. En cinco días han de redactar un nuevo guión o todo puede venirse abajo.

Platanos_cacahuetes y Lo que el viento se llevo_1

Esta es la excusa con la que Ron Hutchinson ideó esta obra basada en la verdadera historia de la producción de Lo que el viento se llevó, que nos permite aproximarnos a la época del Hollywood clásico, divertirnos y reflexionar sobre el cine. La adaptación española de la obra corre a cargo de Daniel Anglés y la dirección está en manos de José Troncoso, que han sabido dar forma a un espectáculo cautivador sobre uno de los más legendarios episodios del Séptimo Arte.

En ello no es ajeno el reparto en el que destacan Gonzalo de Castro, genial dando vida a un desesperado O. Selznick, artífice principal de la película y Pedro María Sánchez espléndido interpretando a Ben Hecht, el reacio guionista que ha de crear un nuevo guión para la película a partir casi de la nada. Ambos están acompañados por José Bustos que encarna al director Victor Fleming y Carmen Barrantes, que da vida a la Srta. Poppenghul, la servicial secretaria de O. Selznick.

Lo que os decía, es una auténtica delicia asistir al encierro creativo en el que productor, director y guionista darán lo mejor de cada uno de ellos (a veces también lo peor) para sacar adelante el proyecto.

La trama nos sitúa, pues, en “la cocina” del Hollywood clásico y trata de uno de sus grandes símbolos y de algunas de sus figuras más destacadas. Asimismo, la obra plantea temas incómodos como las tensiones que afectaban a las grandes producciones Made in Hollywood o los delicados temas raciales y sociales que trataba el film, ya sea el trato a los negros o la visión folletinesca del Sur anterior a la Guerra de Secesión. A lo que se suma la discriminación de la sociedad estadounidense de principios del siglo XX hacía los judíos.

Brillante el debate originado entre O. Selznick, Fleming y Hecht, sobre las dificultades que comportaba la realización de una película de esta envergadura o en manos de quién residía la genialidad creativa de un film, en resumen, sobre qué es una película y qué misión tiene cada uno de sus artífices sobre la propuesta final.

La obra, por otra parte, muestra un esfuerzo de producción de empeño, con una escenografía minimalista que nos muestra la oficina del propio O. Selznick, donde se desarrolla toda la acción.

En resumen, una auténtica gozada poder revivir, aunque solo sea durante la hora y media que dura la representación, las entrañas productivas del Hollywood dorado, gracias a una excelente propuesta magistralmente llevada a cabo en la que tanto el equipo productivo como el elenco, seamos nosotros justos también con ellos, alcanzan un desempeño teatral ni mucho menos habituales sobre los escenarios.

No os la podéis perder…

“Plátanos, cacahuete y Lo que el viento se llevó” se representa en el teatre Goya del 23 de diciembre de 2022 al 5 de febrero de 2023.

Autoría: Ron Hutchinson
Dirección: José Troncoso
Reparto: Gonzalo de Castro, Pedro Mari Sánchez, José Bustos, Carmen Barrantes
Adaptación: Daniel Anglès
Dramaturgia: José Troncoso
Escenografía: Silvia de Marta
Iluminación: Javier Alegría
Sonido: Mariano Marín
Caracterización: Chema Noci
Vestuario: Guadalupe Valero
Horarios: de martes a viernes a las 20:00 horas; sábados a las 17:30 y a las 20:00 horas y domingos a las 17:30 horas
Precio: A pafrtir de 21,25€
Idioma: castellano
Duración: 1 hora y 30 minutos
NOTA CULTURALIA: 9
——

Jorge Pisa