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Crítica teatro: Macho grita, en el Teatre Condal

¿Es posible estrenar una obra de teatro que habla de la historia de España y de “lo español” desde un punto de vista histórico y algo canalla? Alberto San Juan lo consigue con Macho grita, una reflexión de la españolidad histórica sin complejos que llega al Teatre Condal en el marco del Festival Grec 2024.

“El mito del Don Juan es el punto de partida de una comedia musical que indaga en la relación entre nuestro presente y el ciclo que se inaugura en 1492. Sí, esto es un acercamiento personal de Alberto San Juan a la Reconquista, al descubrimiento de América o a la expulsión de los judíos y los moriscos. ¿Cómo se construye, en este territorio y con este pasado, el concepto del “macho”?
El espectáculo nace del deseo de hacer visible y explicar la historia invisible (o invisibilizada) de España, con la esperanza de entender mejor nuestro pasado y sacar lecciones para la vida hoy, cuando la voluntad de dominio y el afán depredador sobre los que hemos construido nuestras sociedades amenazan con liquidarnos”.

Pues sí, ya lo veis, San Juan versiona a su forma la historia de España y lo hace bien. Porque lo hace a través de los documentos y las opiniones históricas que nos ayudan a entender lo que pasó y como pasó.

La propuesta me sorprendió muy positivamente, siendo yo historiador de carrera. San Juan intenta explicarse a sí mismo, y de paso al auditorio, el porqué España es como es en la actualidad, y cómo se ha ido formando esa forma de ser “español” que ha invisivilizado otras formas de serlo. Y para ello se centra principalmente en la obra de los Reyes Católicos y sus sucesores los Áustrias: la conquista de Granada, el descubrimiento de América (para los europeos!!), la expulsión de los judíos y la progresión de sus políticas durante el gobierno de sus sucesores, esto es, la represión y posterior expulsión de los moriscos. Un período que sin duda ha tenido una importancia capital en la configuración política y “nacional” española.

Y todo esto lo hace en un tono de comedia y musical que le da al espectáculo una frescura que de otra forma no tendría, no os olvidéis que la sustancia del espectáculo es la Historia. San Juan se convierte en un showman que narra, interpreta y recita la historia a través de los personajes, de los textos históricos y da voz a todos aquellos españoles a los que se les denegó su españolidad mientras esta se iba definiendo históricamente.

Es así que Macho grita es un espectáculo de visibilización de la historia (olvidaos de tertulianos televisivos y de políticos y políticas necesitados de munición electoral) y de reflexión, de la influencia que tiene la historia en la forma en la que los españoles y las españolas de ahora, y hablo en concepto amplio, muy amplio, vivimos nuestras vidas, o como reflexiona San Juan en el espectáculo, si los hechos del pasado lejano nos afectan en nuestra felicidad o infelicidad actual.

San Juan y el grupo musical y de baile que le acompañan salen airosos del empeño, mostrando como la historia provee, sin duda, recordad sin ir más lejos las obras de Shakespeare o de los clásicos griegos, de la sustancia necesaria para confeccionar una propuesta de interés que de paso nos ayuda a ampliar nuestra visión de la Historia de España, tan compleja y tan trágica, y a preguntarnos qué es la identidad, cómo se construye y cómo, de una forma u otra, se puede jugar con ella para conseguir réditos políticos, sociales o, también, de dominio.

Sin duda un Festival Grec que comienza con un sobresaliente!!

“Macho grita” se representa en el Teatre Condal del 26 de junio al 7 de julio de 2024.

Dirección: Alberto San Juan
Dramaturgia: Alberto San Juan
Músicos: Pablo Navarro, Gabriel Marijuan, Miguel Malla, Claudio de Casas
Escenografía: Alberto San Juan
Iluminación: Raúl Baena, Eduardo Vizuete
Vestuario: Alberto San Juan
Producción: Compañía Nacional de Teatro Clásico, EQM
NOTA CULTURALIA: 9
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Jorge Pisa

Crítica teatral: El diccionario. Palabras, más o menos.

diccionario_1(1)Desde pequeño, me fascinan las palabras. Y aún más el uso que les damos. Porque las convertimos de ese modo en parte de nuestro ser. Y, con ellas, amamos mejor. Y viajamos. Y dejamos de escondernos.

Esta es una historia sobre una palabra. O, mejor dicho, sobre el significado que a ella le da un ser especial. Para ello, una entusiasta Vicky Peña se entrega a la causa de defenderla hasta la exasperación. Aunque no sea suficiente. Porque no le acompañan ni un texto sugerente, ni un escenario envolvente y ni siquiera unos partenaires convincentes.

Y hablando de “ente”, os presento al protagonista titular de tan pomposo espectáculo: una inacabable obra enciclopédica de las palabras tras la cual se arrastra María Moliner, tanto como su tozudez le permite alejarse de ese mundo contaminado de intolerancia política, social y de género que le tocó rechazar.

Dicho diccionario, moroso, excesivo y rancio, no consigue hacer relucir sus páginas a lo largo de la representación escénica. Se empeña continuamente en privar a su público de la posibilidad de querer hojearlo con sus propias manos.

eldiccionario3_prensa_rosribas_1Porque no arriesga al pasar sus páginas, que se entrelazan de acuerdo con diversos encuentros de la ínclita María (Vicky bienintencionada pero sobreactuada) con los que debieron ser los dos hombres más importantes de su vida: el doctor que le trató su enfermedad degenerativa (Helio Pedregal afectado y poco preocupado por dejar de estarlo) y el marido que le cortó las alas sin apenas ruborizarse (un Lander Iglesias que pasaba por ahí y, aun teniendo un teléfono cerca, lo pudo resistir, parafraseando a Aute). Entre ambos se debate este retrato de mujer tenaz, perseverante y concienzuda sin que el aparente marco (un escenario abarrotado de libros) logre que aflore el lienzo donde debía transmitir el artista (José Carlos Plaza dirigiendo) una paleta de colores vehemente, acelerada y única. Porque el afán del autor del texto (Manuel Calzada) por ofrecer datos biográficos, junto a un continuo esfuerzo por contextualizar históricamente, borran lamentablemente los pocos trazos que podríamos distinguir del alma de esa mujer que hay que reivindicar. Desde un alma personalizada y hasta que nos sacuda con el patetismo de su encierro.

Y cuando ya lo dábamos todo por perdido, emerge en el firmamento escénico la palabra clave y, con ella, la salvación: María confiesa que la necesidad de conceptualizar correctamente “libertad” fue el motor de entregarse a tan ardua tarea de crear su propio diccionario. Y al exponer sus razones en un soberbio monólogo (lástima que sea el final), Vicky renace, junta las cenizas de este convencional “biopic”, y emprende el vuelo arrebatándonos esa emoción que no habíamos conseguido soltar hasta entonces. Ahora sí que tocamos el cielo. Aunque solo sea durante los últimos minutos de este espectáculo.

«El diccionario» se representa en el Teatre Romea  del 16 de enero al 10 de febrero de 2013.

Autor: Manuel Calzada
Dirección: José Carlos Plaza
Reparto: Vicky Peña, Helio Pedregal y Lander Iglesias
Voz: José Pedro Carrión
Escenografía: Francisco Leal
Vestuario: Pedro Moreno y Cristina Rodríguez del Yerro
Iluminación: Francisco Leal
Música y espacio sonoro: Mariano Díaz
Producción: Teatro de La Abadía y Anadramápete

Duración: 1h 30 min (sin entreacto)
Idioma: castellano

Escrito por Juan Marea