Actualidad: La guerra por la energía, Alberto Garzón, Ed. Península

    La guerra por la energia_portada

    Hoy os presentamos en Culturalia La Guerra por la energĆ­a, de Alberto Garzón, una invitación a repensar nuestras creencias sobre el progreso y el desarrollo, explorando cómo la lucha por los recursos energĆ©ticos —del carbón y el petróleo a las nuevas materias primas del siglo XXI— ha moldeado imperios, crisis y estructuras de poder, al tiempo que pone en evidencia los lĆ­mites ambientales que desafĆ­an nuestro futuro.

    Vivimos rodeados de energía, aunque pocas veces pensamos en lo que cuesta producirla. DetrÔs de cada alimento, de cada luz encendida o de cada viaje en coche hay una compleja maquinaria impulsada por petróleo, gas o carbón. Hoy, obtener una sola kilocaloría de cordero puede requerir hasta cincuenta y siete de combustible fósil: una paradoja que anuncia el final de un modelo a medida que las reservas se agotan.

    En La guerra por la energía, el exministro Alberto Garzón recorre la historia de la humanidad desde los cazadores-recolectores de la prehistoria hasta el capitalismo del siglo XXI, pasando por el colonialismo, la Revolución Industrial o las actuales disputas en torno al litio y las tierras raras, para mostrar cómo la lucha por controlar las fuentes de energía ha dado forma a nuestras sociedades, impulsado y derribado imperios y define el mapa geopolítico actual.

    Con un estilo claro y riguroso, Garzón entrelaza historia, ciencia y política para explicar el camino que nos ha conducido a la crisis ambiental actual, y propone un horizonte distinto: una sociedad que reconozca los límites del planeta y sitúe la justicia social en el centro.

    Un libro que une lo que la ciencia advierte, la historia confirma y la polĆ­tica evita asumir: que ningĆŗn progreso puede ignorar los lĆ­mites del planeta.

    Título: La guerra por la energía. Poder, imperios y crisis económica
    Autor: Alberto Garzón
    Publicación: 28 enero 2026
    Editorial: Ediciones PenĆ­nsula
    Colección: ACTUALIDAD
    Formato: RĆŗstica con solapas / 14 x 22 cm
    ISBN: 978-84-1100-436-7
    PƔginas: 512
    TemÔticas: Ciencia / Divulgación / Ecología y medioambiente / Actualidad
    Precio:
    ā— Papel: 21,90€
    ā— eBook (Epub 3): 10,99€

    Teatro: SalomƩ, en el teatre Tantarantana

    El pasado 14 de enero se estrenaba Salomé en el Teatre Tantarantana como una de las propuestas mÔs intensas y sugerentes de la temporada 2025-26. La compañía La Cremosa, bajo la dirección y adaptación de Mia Parcerisa, presenta una relectura contemporÔnea del texto de Oscar Wilde que mantiene intacta su fuerza provocadora y su carga simbólica. El montaje se puede ver del 14 de enero hasta el 1 de febrero de 2026 y promete sumergir al espectador en un universo donde el deseo, el poder y la obsesión se convierten en motores de la tragedia.

    La obra sitĆŗa la acción en una corte corrompida por la decadencia moral y los juegos de dominación. SalomĆ©, joven princesa marcada por un deseo irrefrenable, se obsesiona con Iokanaan, el profeta que la rechaza y se convierte en el Ćŗnico cuerpo y voz que no puede poseer. Ese rechazo desencadena una espiral de violencia y transgresión que conduce inexorablemente hacia un final tan perturbador como poĆ©tico. MĆ”s allĆ” del relato bĆ­blico, la propuesta invita a reflexionar sobre los lĆ­mites del deseo y sobre cómo el poder se ejerce —y se pervierte— cuando el otro se niega a ser objeto.

    La puesta en escena apuesta por una estética concentrada y casi ritual, donde el trabajo corporal, la iluminación y el ritmo dramÔtico refuerzan la tensión constante del relato. El espacio escénico se convierte en un territorio simbólico en el que los personajes se enfrentan no solo entre sí, sino también a sus propias pulsiones. El elenco, formado por intérpretes que asumen el riesgo físico y emocional del texto, construye personajes de gran intensidad, alejados de cualquier lectura complaciente.

    Esta Salomé dialoga con el presente desde la crudeza y la belleza, recordando por qué el texto de Wilde sigue siendo incómodo y necesario. La propuesta del Teatre Tantarantana reivindica el clÔsico como una experiencia viva, capaz de interpelar al espectador contemporÔneo y de confrontarlo con preguntas incómodas sobre el deseo, la negación y las consecuencias del abuso de poder.

    «Salomé» se representa en el Teatre Tantarantana del 14 de enero al 1 de fenrero de 2026.

    Autor: Oscar Wilde
    Dirección y adaptación: Mia Parcerisa Interpretación ZĆŗbel Arana, Guillem Font, Gerard Franch, JĆŗlia GenĆ­s, Joan Marmaneu, Pau Oliver y ƀlex Pujol
    Escenografía y vestuario: Guillem Martí Iluminación Guillem Font
    Producción: La Cremosa y Teorema Teatre

    Horarios: de miƩrcoles a sƔbado a las 20:30 horas y domingo a las 19:00 horas
    Precio: desde 23€
    Duración: 85 minutos
    Idioma: catalĆ 

    Material Curs Història dels Grans Imperis 2: Pèrsia i Grècia

    Hola, us deixo aquí el material que tractarem a les properes sessions del curs Història dels Grans Imperis 2: Pèrsia i Grècia

    Material Curs L’Europa dels Regnes GermĆ nics

    Hola, us deixo aquĆ­ el material que tractarem a les properes sessions del curs L’Europa dels Regnes GermĆ nics.

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    Exposición: Soy Asurbanipal, Rey del mundo, rey de Asiria, en CaixaForum Madrid

    CaixaForum Madrid propone, a partir del próximo 9 de abril un viaje al corazón del Próximo Oriente Antiguo con ā€œSoy Asurbanipal, rey del mundo, rey de Asiriaā€, una exposición que recupera la figura de uno de los monarcas mĆ”s poderosos y complejos de la Antigüedad. Lejos de ser un nombre familiar para el gran pĆŗblico, Asurbanipal gobernó el Imperio asirio en el siglo VII a. C. y llevó a su mĆ”xima expansión territorial y cultural a una de las civilizaciones mĆ”s influyentes de la historia.

    La exposición, organizada en colaboración con el British Museum, presenta a Asurbanipal no solo como un soberano guerrero, sino también como un rey culto, consciente del valor del conocimiento como instrumento de poder. Desde su capital, Nínive, impulsó la creación de una biblioteca sin precedentes, destinada a reunir todo el saber del mundo conocido. Gracias a ella han llegado hasta nuestros días textos fundamentales de la literatura, la ciencia y la religión mesopotÔmicas, entre ellos versiones tempranas de la Epopeya de Gilgamesh.

    Soy Asurbanipal_Rey del mundo_rey de Asiria_1

    A lo largo del recorrido, el visitante se encuentra con relieves monumentales, esculturas, marfiles, tablillas cuneiformes y objetos cotidianos que revelan la sofisticación artística y simbólica del Imperio asirio. Las escenas de caza, guerra y rituales palaciegos conviven con testimonios de la vida intelectual de la corte, mostrando el delicado equilibrio entre violencia, propaganda y cultura que definió el reinado de Asurbanipal.

    La exposición no elude los claroscuros del personaje. Asurbanipal fue un gobernante implacable, famoso por la dureza con la que castigaba a sus enemigos, pero también un líder excepcionalmente instruido para su tiempo. Esta dualidad vertebra el discurso expositivo y permite reflexionar sobre las contradicciones inherentes al ejercicio del poder absoluto.

    ā€œSoy Asurbanipal, rey del mundo, rey de Asiriaā€ es, en definitiva, una exposición que trasciende el mero relato histórico para plantear cuestiones de plena actualidad: la construcción de la memoria, la conservación del patrimonio y el papel del conocimiento como legado frente a la destrucción. Una oportunidad Ćŗnica para redescubrir una civilización clave y a un rey que quiso ser recordado no solo por sus conquistas, sino tambiĆ©n por su ambición intelectual.

    Una cita imprescindible para los amantes de la historia y la cultura antigua.

    Exposición: ā€œSoy Asurbanipal, rey del mundo, rey de Asiriaā€

    Espacio: CaixaForum Madrid
    Fechas: 9 de abril al 4 de octubre de 2026
    Horario: Abre todos los dĆ­as de 10:00 a 20:00 horas
    Precio entrada general: 6€
    Acceso gratuito para menores de 16 aƱos y clientes de CaixaBank

    Crónica concierto: Christmassy!, en el Auditorio Nacional (Madrid)

    Van alejÔndose ya las Navidades, pero en Culturalia aún nos queda en el tintero la crónica del concierto Christmassy! que la Film Symphony Orchestra celebro en el Auditorio Nacional de Madrid los días 26 y 27 de diciembre, dos veladas musicales ideales para todos aquellos y aquellas a los que les gusta el cine y la Navidad.

    Como os imaginareis el repertorio podría ser muy amplio, ya que hay infinidad de películas ambientadas en la Navidad, por lo que la Film Symphony Orchestra con su director, Constantino Martínez-Orts a la cabeza, tuvo que hacer un esfuerzo de selección para elaborar un programa popular y reconocible por todos.

    El concierto comenzó, como no podía ser de otra forma, con una suite de Solo en casa, la joya navideña que compuso John Williams en el año 1990, a la que siguieron las suites de Qué Bello es vivir (1946), el gran clÔsico de Dimitri Tiomkin; Love Actually (2003), la fÔbula moderna de la Navidad con música de Craig Armstrong o Milagro en la ciudad (1994), del lamentablemente poco reconocido Bruce Broughton.

    La primera parte del concierto finalizó con la interpretación de los temas Sleigh Ride y Christmas Festival, dos composiciones navideñas clÔsicas de Leroy Anderson; Una vez en diciembre (Anastasia, 1997) del compositor Stephen Flagherty y con uno de los temas estrella de la noche, una suite musical de Polar Express del gran Alan Silvestri.

    Tras un breve descanso para los músicos, el espíritu navideño regreso a la tarima musical con los título principales de Alan Silvestri para Cuento de Navidad (2009), al que siguió el tema Maestro del film de amores vacionales The Holiday (2006) compuesto por el siempre grandilocuente Hans Zimmer. Danny Elfman no faltó a la velada musical navideña con dos temas de los films Eduardo Manostijeras y Pesadilla antes de Navidad, a las que siguieron los últimos temas interpretados por la orquesta que incluyeron Harry Potter y la piedra filosofal (2001) de nuevo de John Williams y la interpretación de la composición Nativitas Sui Generis del propio Constantino Martínez-Orts y según él, una gamberrada musical navideña. Para cerrar el concierto la FSO optó por un tema que seguramente ha aparecido en centenares de películas navideñas y que se ha convertido en una de las melodías mÔs populares durante las fechas navideñas, que no es otro que el All I Want for Christmas Is You de Mariah Carey que, como era de esperar, entusiasmó al mismo tiempo que despedía al público asistente.

    El concierto de la FSO destacó, como siempre, por su excelencia musical en la interpretación de los diversos temas musicales, en la que estuvo acompañada por el Coro Nox y el Coro Joven de Ciempozuelos. El único pero del programa estuvo en la elección de temas, con la interpretación de algunas piezas menos navideñas y la ausencia de imprescindible como White Christmas. Salvando esta objeción volvemos a felicitar a la FSO por su empeño en la difusión de las bandas sonoras a través de toda una serie de conciertos de música de cine que, a lo largo de 2026, incluirÔn Toon Story, Hollywood Love, Wanted (Western), Classictacular: Música clÔsica en el cine y un concierto especial dedicado a James Horner. Si os gusta la música de cine no os lo podéis perder!!

    Concierto: Christmassy!, La banda sonora de la Navidad
    Sala: Auditorio Nacional (Madrid)
    Fechas: 26 y 27 de diciembre de 2025 a las 22:30 horas
    MÔs información y venta de entradas: Web Film Symphony Orchestra
    NOTA CULTURALIA: 9
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    Jorge Pisa

    Concierto: Rafa SĆ”nchez – BiografĆ­a, en el teatre Apolo

    Rafa SÔnchez vuelve a los escenarios con Biografía, su nuevo espectÔculo que recaerÔ en el Teatre Apolo de Barcelona el próximo 19 de enero. Biografía no es un concierto cualquiera, es un viaje por 36 años de música y recuerdos.

    El vocalista de La Unión combina para la ocasión sus grandes éxitos con historias personales. El público descubrirÔ los momentos que marcaron su carrera y conocerÔ las anécdotas detrÔs de canciones que han sido banda sonora de toda una generación.

    El formato del espectÔculo es íntimo y cercano. Música, narrativa y emociones se entrelazan. Cada tema cobra un nuevo sentido gracias a la explicación del propio artista, que guía al espectador por su historia profesional y personal.

    Aunque el repertorio completo se mantiene en secreto, no faltarÔn los clÔsicos de La Unión. Canciones que todos recordamos y que ahora se disfrutan en un ambiente mÔs reflexivo y emocionante que en un concierto convencional.

    Biografía es una oportunidad para los fans, para los amantes del pop español y para quienes quieren conocer la vida detrÔs de la música. Un espectÔculo que combina nostalgia, talento y cercanía. Cada aplauso serÔ también un recuerdo compartido, un instante para revivir emociones que perduran décadas.

    Con Biografía, Rafa SÔnchez propone un encuentro íntimo con su historia y con todos aquellos que, de alguna manera, crecieron y soñaron al ritmo de La Unión. Una cita imprescindible para empezar el año con melodías, memoria y buen ritmo.

    Concierto: Rafa SĆ”nchez – BiografĆ­a
    Sala: Teatre Apolo, Barcelona
    Fecha: Lunes, 19 de enero de 2026
    Horario: 20:00 horas
    Entradas: Web teatre Apolo

    Exposición: En el mar de Sorolla. Con Manuel Vicent, en el Palau Martorell

    Desde el pasado 5 de diciembre de 2025 el Palau Martorell de Barcelona acoge una de las exposiciones mÔs singulares dedicadas a Joaquín Sorolla, pionero de la luz y el mar en la pintura española. La muestra reúne 86 obras maestras del artista valenciano.

    Lo que distingue esta exposición es su planteamiento: mÔs allÔ de ser una mera recopilación pictórica, propone un diÔlogo entre arte visual y literatura. El escritor valenciano Manuel Vicent, reconocido por su prosa luminosa y profundamente vinculada al paisaje mediterrÔneo, actúa como comisario literario, hilando un relato estético y emocional alrededor de las obras expuestas.

    En el mar de Sorolla_Con Manuel Vicent_1

    El recorrido expositivo se estructura en cuatro secciones temĆ”ticas: ā€œEl subconsciente estĆ” lleno de algasā€, ā€œUn drama naturalista bajo la luz del MediterrĆ”neoā€, ā€œVeraneantes burgueses en el Cabanyalā€ y ā€œEn el mar de XĆ biaā€, que exploran, desde distintas perspectivas, la relación de Sorolla con el mar, sus gentes y sus escenas costeras.

    Obras tan emblemƔticas como La hora del baƱo, El balandrito o Pescadora con su hijo se combinan con el discurso literario de Vicent, ofreciendo al visitante una experiencia poƩtica, visual y narrativa que le invita a sentir el MediterrƔneo a travƩs del color, la luz y las palabras.

    Situado en el centro de la ciudad, en el Carrer Ample, el Palau Martorell se consolida asƭ como un espacio cultural imprescindible esta temporada, al proponer formas nuevas de acercarse a uno de los artistas mƔs universales del arte espaƱol.

    Exposición: En el mar de Sorolla. Con Manuel Vicent

    Fechas: Del 5 de diciembre de 2025 al 6 de abril de 2026
    Sala exposición: Palau Martorell, Carrer Ample, 11, Barcelona.
    Horarios: Todos los dĆ­as de 10:00 a 20:00 horas (Ćŗltimo acceso a las salas a 19:00 h) Incluido festivos

    Precios entrada:
    Entrada general: 16 €
    Entrada reducida: 14 €

    MÔs información: Web Palau Martorell