CrĆ­tica teatro: DecadĆØncia, en la Sala Atrium

Vivimos en un mundo donde se impone poco a poco la ideología ultraconservadora, que nos propone una existencia a diferentes niveles, esto es, los ricos derrochando su patrimonio y contribuyendo socialmente lo menos posible y los no tan ricos cada vez con mayores problemas para llegar a final de mes. No es de extrañar, pues, que el teatro nos proponga material escénico al respecto para impulsar un debate artístico y social. Es en este contexto en el que se estrena en la Sala Atrium Decandència, de Steven Berkoff, una crítica a las clases altas y su forma de vida dirigida por Glòria Balañà i Altimira e interpretada por Carles Martínez y Míriam Alamany.

ā€œUna pareja de amantes ricos vive en un estado de Ć©xtasis permanente, consumiendo ópera, langostas, caviar, alcohol y sexo sin cesar. Cuando no hay fiestas, se aburren y cazan por distraerse, por pasar los domingos, por descansar del sexo sin dejar el placer y la excitación que les proporciona la caza. No hay nada mĆ”s en el mundo. No importa mĆ”s que su paraĆ­so y sus presas. Helen y Steve viven su romance hasta el final y el obstĆ”culo que podrĆ­a destruirlos, encarnado en los patĆ©ticos Sybil y Les, no puede con ellos. Una vez mĆ”s, el triunfo decadente de la clase acomodada, el triunfo del dinero y del poder.ā€

Decadència es un retrato crítico de la actual evolución social, política y económica mundial, que se centra en la vida ociosa y libertina de un par de parejas de clase alta. Glòria Balañà i Altimira ha querido mostrarnos su día a día, en el que el placer y los excesos estÔn presentes, junto con un desprecio amplio y profundo de las clases sociales inferiores.

Decadencia_Sala Atrium

Martínez y Alamany dan vida, así, a diversos personajes nauseabundos aunque de forma admirable, con la dificultad añadida, en este caso, de la recitación de un texto en verso, una obra de ingeniería poética elaborada por Neus Bonilla y Carme Camacho, que sirve de contrapunto a la decadente acción que se desarrolla sobre el escenario: personajes que han perdido el sentido de la vida y que solo se mueven por el placer que les puede proporcionar su estatus social y económico.

La escenografĆ­a es mĆ­nima, reducida a un enorme ā€œcuadro digitalā€ que preside el espacio y un sillón, que hacen fijar la atención del pĆŗblico tan solo en la interpretación de los actores. Una delicia observar tan de cerca la placenteras vicisitudes de los personajes dominados por la buena comida, el alcohol, la ópera y el sexo, todo ello en diverso orden e intensidad. El vestuario y el maquillaje de los actores ayudan, tambiĆ©n, a crear ese ambiente de decadencia que la obra intenta transmitir y que la proximidad con el pĆŗblico la hace, incluso, sentir.

Decadència nos permite, así, reflexionar sobre nuestra sociedad próxima, ya, a mediados del siglo XXI, y aunque fabricada con bastantes tópicos sobre el dispendio de la riqueza, nos puede ayudar a entender cómo evolucionamos política, social y económicamente, y cómo las ansias de riqueza y de poder, pueden afectar al planeta en el que vivimos, si no ponemos un poco de sentido común en nuestras vidas, ya sea la de los que lo tienen todo o la de los que se esfuerzan por tener algo, aunque solo sea un poco de dignidad.

ā€œDecadĆØnciaā€ se representa en la Sala Atrium del 1 al 27 de julio de 2025.

Autor: Steven Berkoff
Dirección: Glòria Balañà i Altimira
Traducción: Neus Bonilla y Carme Camacho
IntƩrpretes: Carles Martƭnez y Mƭriam Alamany
Espacio escƩnico: Alfonso Ferri
Iluminación: Sylvia Kuchinow
Sonido: ƀlex Polls
Producción: Festival GREC, Vania Produccions y Atrium Produccions

Horarios: de miƩrcoles a sƔbado a las 20:00 horas y domingos a las 18:30 horas
Precio: 22€ (entrada general)
Idioma: catalƔn
Duración: 75 minutos
NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa

CrĆ­tica teatro: Los dos hidalgos de Verona, en el teatre Grec

Llegamos ya al ecuador de la edición del Festival Grec de este año y comenzamos, un poco tarde, con la reseña de Los dos hidalgos de Verona, una comedia de juventud de Shakespeare adaptada y actualizada por la Compañía Nacional de Teatro ClÔsico.

ā€œLos dos hidalgos de Verona es una de las primeras comedias escritas por William Shakespeare que nos ofrece una mirada interesante a los temas del amor, la amistad y la traición.
La historia gira en torno a dos jóvenes nobles de Verona: ValentĆ­n y Proteo. Al principio, su amistad parece inquebrantable, pero todo cambia cuando ambos se enamoran de la misma mujer: Silvia, la hija del Duque de MilĆ”n. Lo que comienza como una historia de amistad y romance rĆ”pidamente se convierte en una red de engaƱos, mentiras y conflictos emocionalesā€.

Pues ya lo veis, una de las primeras obras que escribió Shakespeare que, aunque no es tan conocida como otras obras suyas, nos muestra algunos de los ardides y argucias escénicas que el autor inglés desarrolló mÔs adelante. Y como buena comedia, el amor y todo lo que este sentimiento desencadena en la voluntad de los hombres es el tema principal que las compañías CNTC, Cheek by Jowl y LAZONA han intentado actualizar y llevar a un mundo fÔcilmente reconocible para nosotros.

Estamos, pues, ante una propuesta minimalista en la que sobre el escenario casi no hay nada, excepto un muro que hace las funciones de bambalina o decorado y tras el que se amagan los actores. De esta forma lo que prima en la representación es la interpretación del reparto, integrado en los papeles principales por Manuel Moya (Valentín), Alfredo Noval (Proteo), Irene Serrano (Julia), Goizalde Núñez (Lucetta), Rebeca MatellÔn (Silvia) y Jorge Basanta (Duque de MilÔn), que dan lo mejor de sí para hacer frente a traiciones, engaños, disfraces y malevolencias, todo ello bañado con un ligero sentido del humor que recorre los incesantes vericuetos de la obra.

La propuesta del Grec tiene puntos fuertes y débiles también. Entre los primeros destaca la versión del texto de Shakespeare, obra de Declan Donnellan y Nick Ormerod, que mantiene la tensión cómico-trÔgica que la obra requiere para un público del siglo XXI; también la interpretación de los miembros de la compañía, que estÔ a la altura de la obra del dramaturgo inglés. Por desgracia el ritmo perezoso de la obra ralentiza el avance de la representación, de casi dos horas de duración, hecho este que ni la rotura de la cuarta pared en diversos momentos de la obra consigue atenuar, aunque sí que la provee de sus momentos mÔs humorísticos de la mano del personaje de Lucetta (Goizalde Núñez).

Los clÔsicos siempre estÔn presentes y nos sirven como espejo fosilizado de nuestra sociedad y de nuestro comportamiento individual, para constatar cómo cualquier acción o voluntad puede trocar en su contraria, con la misma facilidad que la intensidad y el tono de la luz cambia a lo largo del día. Los dos hidalgos de Verona nos lo deja claro, y de ahí que sea una lección teatral que vale la pena recuperar.

«Los dos hidalgos de Verona» se representa en el Teatre Grec el 18 y el 19 de julio de 2025

AutorĆ­a: William Shakespeare
Dirección: Declan Donnellan
Adaptación: Declan Donnellan, Nick Ormerod
Interpretación: Jorge Basanta, Prince Ezeanyim, Alberto Gómez Taboada, Rebeca MatellÔn; Manuel Moya, Alfredo Noval, Goizalde Núñez, Antonio Prieto, Irene Serrano
DiseƱo de escenografƭa y vestuario: Nick Ormerod
Diseño de iluminación: Ganecha Gil
DiseƱo de sonido: Sandra Vicente y Kevin Dornan
Composición musical: Marc Álvarez
Movimiento y coreografĆ­a: Amaya Galeote
Producción: Compañía Nacional de Teatro ClÔsico, Cheek by Jowl y LAZONA

Duración: 110 minutos
Idioma: castellano
NOTA CULTURALIA: 7,5
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Jorge Pisa

Estreno teatro: El monstre, en la Sala Beckett

La Sala Beckett estrena en el marco del Festival Grec 2025 El Monstre, de Josep Maria Miró, una historia interpretada por ƀurea MĆ”rquez, Joan NegriĆ© y Albert Prat sobre la necesidad de tener miedo. ĀæPor quĆ© necesitamos construir monstruos? ĀæDe quĆ© nos protegemos? Estas son algunas de las preguntas que formula la obra a travĆ©s de un ambicioso juego formal e interpretativo.

Una madrugada, Santi y Berta, incapaces de conciliar el sueƱo, se desvelan y mantienen una conversación. Algo les inquieta. Tiene que ver con lo que son hoy y con el pequeƱo pueblo en el que viven. TambiĆ©n con la reaparición en sus vidas de alguien a quien en el pueblo bautizaron como ā€œel Monstreā€ despuĆ©s de su desaparición hace casi veinte aƱos y de uno de los capĆ­tulos mĆ”s oscuros y turbios ocurridos en este sitio.

El Monstre es un texto para tres intérpretes que transita por la oscuridad individual y colectiva de una comunidad, en una apuesta radical y esencial por el lenguaje como vertebrador de la teatralidad. La obra ha obtenido el XXXII Premio Jardiel Poncela de textos teatrales y el XVIII Premi Quim Masó de proyectos teatrales en lengua catalana.

ā€œEl monstreā€ se representa en la Sala Beckett del 3 al 27 de julio de 2025.

Autoría y dirección: Josep Maria Miró
Reparto: ƀurea MĆ”rquez, Joan NegriĆ© y Albert Prat
EscenografĆ­a y vestuario: Albert Pascual
Iluminación: Toni Ubach
Composición musical: Yair Karelic
Producción: Sala Trono

Horarios: de martes a sƔbado a las 19:30 horas y domingos a las 18:00 horas
Duración: 1h y 35min
Idioma: catalƔn
Precio: de 11 € a 22 €