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CrĆ­tica teatro: Electra, en el Teatre Lliure

El origen del teatro occidental estÔ, ya lo sabéis, en la Antigua Grecia y, de alguna manera, en su forma de dar vida al mundo mítico helénico que ha llegado hasta nosotros. Gracias a esa supervivencia conocemos hoy el relato de Electra, Hija de Agamenón y Clitemnestra, en tres versiones diferentes, de la mano de los tres grandes clÔsicos griegos Esquilo, Sófocles y Eurípides.

El Teatre Lliure presenta una resumida y actualizada visión de la triple historia de Electra en una propuesta dirigida por Alícia Gorina, e interpretada por una compañía de jóvenes actores y actrices graduadas del Institut del Teatre.

Ā«El episodio del asesinato de Clitemnestra por parte de sus hijos, Orestes y Electra, es el Ćŗnico de la mitologĆ­a clĆ”sica relatado por los tres trĆ”gicos griegos: Esquilo, Sófocles y EurĆ­pides. En esta propuesta, ocho intĆ©rpretes nos confrontan con tres versiones breves en clave Ć­ntima y contemporĆ”nea de cada una de las tres tragedias. Tres piezas independientes que corresponden tambiĆ©n a tres estilos diferentes de puesta en escenaā€.

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Gorina, que la temporada pasada ya se internó en el mundo de los clÔsicos con Ifigènia, también en el Teatre Lliure, se interesa en su nueva propuesta en un aspecto fundamental del relato de Electra, que no es otro que el asesinato de Clitemnestra, su madre, por parte de sus dos hijos. Para ello elabora un relato tripartito, de la mano de Albert Arribas, basÔndose en la obra de los tres grandes trÔgicos dÔndole a cada una de ellas un tono y una escenografía diferenciada. Para el relato de Esquilo, el texto mÔs antiguo, Gorina emplea a un coro clÔsico, una forma teatral mÔs arcaica, que provee a la representación de un tono mÔs atÔvico, casi espiritual; para el turno de Sófocles la directora opta por monólogos recitados por los diversos personajes y para el turno de Eurípides Gorina escoge un estilo deconstruido en el que la trama se representa con un formato mÔs actual.

El resultado es una obra que podríamos considerar de arqueología teatral, que mostrarÔ al público la naturaleza evolutiva e innovadora del teatro clÔsico griego y como una historia puede transformarse, adaptÔndose a las condiciones sociales y culturales del momento.

El reparto, como ya he dicho, estĆ” constituido por jóvenes graduados y graduadas del Institut del Teatre, esto es, Ariadna Chillida, FermĆ­ Delfa, Marta Margarit, Clara Mir, Pau Oliver, ƀlex Pujol, Joan SentĆ­s, Carla Vilaró que saben dar a la representación, en cada uno de sus estilos, un toque propio, fresco y juvenil.

El Lliure y Gorina nos embarcan, de esta forma, en una aventura de descubrimiento teatral quasi-arqueológico que nos dirigirÔ hacia el origen del teatro griego y que nos permitirÔ reflexionar sobre la naturaleza del teatro y sobre su vigencia en nuestros días, al permitirnos ver como el relato de cualquier acontecimiento puede imponerse, incluso, a su propia sustancia.

ā€œElectraā€ se representa en el Teatre Lliure del 27 de febrero al 23 de marzo de 2025.

Autoría: Esquilo, Sófocles y Eurípides
Dirección: Alícia Gorina
Adaptación: Albert Arribas
Reparto: Ariadna Chillida, FermĆ­ Delfa, Marta Margarit, Clara Mir, Pau Oliver, ƀlex Pujol, Joan SentĆ­s, Carla Vilaró
Escenografía: Xevi Oró
Vestuario: Adriana Parra
Caracterización: Alba Quintos
Iluminación: Quim Algora
Sonido: Igor Pinto
Movimiento: Iris Marrot
Producción: Teatre Lliure e Institut del Teatre

Horarios: de jueves a sƔbado a las 19:30 horas y domingo a las 18:30 horas
Precio: de 7 a 32€
Duración: 1 hora 30 minutos
Idioma: catalƔn
NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa

Crítica teatro: Eurípides no me Sófocles que te Esquilo, teatro Arlequín Gran Vía (Madrid)


Si el teatro tiene una historia, esta se puede contar. Y esto es lo que hacen los miembros de Timaginas Teatro con Eurípides no me Sófocles que te Esquilo, una comedia locuaz que nos traslada al origen del teatro en la Grecia antigua.

ā€œEurĆ­pides no me Sófocles que te Esquilo, es una divertidĆ­sima parodia sobre el origen del teatro protagonizada por tres actores que, interpretando al coro clĆ”sico de las primeras tragedias, cuentan en clave de humor los inicios de las artes escĆ©nicas en la Antigüedad ClĆ”sica con anacronismos disparatados. Estos tres personajes, llamados Alfa, Beta y Gamma, dan su particular visión de las grandes tragedias de Esquilo, Sófocles y EurĆ­pides, tales como La OrestĆ­ada, Ifigenia o Edipo ReyĀ«.

El espectÔculo que se representa en el Teatro Arlequín Gran Vía hasta el próximo 18 de octubre, lleva a cabo un repaso de los orígenes del teatro en la Grecia antigua, pero con un toque de humor guasón que permite al público conocer una faceta del arte escénico muchas veces olvidada o desconocida, y esta no es otra que su evolución des de un ritual religioso vinculado con el culto a Dioniso a un espectÔculo público muy celebrado por los antiguos griegos en el que tenía cabida el drama, la tragedia e incluso la comedia.

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Esta es la gran baza del espectÔculo, que consigue explicar al público de forma sugestivamente humorística los orígenes del teatro, cosa que hace que todo fluya de una forma mÔs fÔcil y asequible.

Los artífices de todo ello son 2 actores y una actriz, que adoptan los nombres Alfa, Beta y Gamma, o lo que es lo mismo, María Rodríguez, Armando Jerez, Andreas Trujillo y Cristian BeltrÔn, que encarna al percusionista mudo que acompaña a la función.

Al espectƔculo, sin embargo, le falta a veces ritmo y a veces, tambiƩn, redondear algunas de las escenas, que en algunos casos se llegan a hacer algo largas.

Aún así, vale la pena ir a ver Eurípides no me Sófocles que te Esquilo para poder contemplar el teatro desde otra perspectiva, y para poder reírnos de algunos grandes lugares comunes del teatro desde un punto de vista actual y por ello anacrónico, hecho este que provee a la obra de una esencia propia.

«Eurípides no me Sofocles que te Esquilo», se representa en el Teatro Arlequín Gran Vía de Madrid del 13 de septiembre al 18 de octubre de 2023.

Escenografía: María del Carmen Rodríguez Ortega
Iluminación: Aarón S. Ramos
Sonido: Jesús GonzÔlez Ortega
Vestuario: María del Carmen Rodríguez Ortega
Producción: Timaginas Teatro
Horarios: miƩrcoles a las 18:00 horas
Precio: A partir de 15€
Idioma: castellano
NOTA CULTURALIA: 6
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Jorge Pisa