Archivo de la etiqueta: Ray Winstone

Crítica cinematográfica: Noé, de Darren Aronofsky.

Poster_NoeHacía años que no se estrenaba cine bíblico o al menos, creo yo, no se hacía “a lo grande”. La historias bíblicas se reducían, de esta forma, a la producción televisiva o cinematográfica de bajo coste. Este año, sin embargo, no ha sido así y Paramount se ha atrevido a estrenar en fechas próximas, además, a la Semana Santa, Noé, dirigida por Darren Aronofsky e interpretada por Russell Crowe, Jennifer Connelly, Ray Winstone, Emma Watson, Anthony Hopkins y Logan Lerman. Pero aunque pueda parecer imposible, la historia de Noé se ha transfigurado para convertirse en una película de ciencia-ficción y fantasía, sufriendo un proceso de dospuntocerización para adaptar la historia del patriarca de la Biblia a públicos nuevos y más jóvenes.

Así, de primeras, podemos decir que la trama de Noé tanto la podemos ubicar en un pasado remoto y mítico como en un futuro no muy lejano, e incluso en otra Creación, y nos sitúa en un planeta moribundo que la raza de los hombres ha explotado a su gusto y del que ha desaparecido casi toda la flora y gran parte de la fauna (¿les suena la historia?). El Creador de este mundo, al que podríamos considerar Dios, se arrepiente de su Creación, y ha decidido acabar con ella. Pero desea salvar a los inocentes, a aquellos en los que aún existe esperanza. Y estos no son otros que la familia de Noé y una pareja de cada una de las especies animales que pueblan la Tierra.

De esta forma lo que inicialmente es una historia bíblica que nos habla de los orígenes de la humanidad en la Teología judeo-cristiana, se transforma en un alegato en contra la acción destructora del hombre sobre la Tierra, en un aviso de hasta dónde pueden llegar las cosas si la humanidad no cambia su forma de tratar y depredar un planeta que no es suyo. Solo por eso, por la creatividad en la producción de la idea y por su activismo ecológico, el visionado del film ya vale la pena.

Y lo podemos ver, como decía antes, como una película de fantasía o de ciencia ficción, que es lo que Aronofsky quiere y consigue. El director norteamericano, autor de films como o Réquiem por un sueño (2000), La fuente de la vida (2006), El luchador (2008) y Cisne negro (2010) le da a la Biblia unos toques más futuristas que se notan tanto en el vestuario postapocalíptico del film como en su aspecto steam gótico a la hora de mostrarnos el mundo, a lo que suman elementos de fantasía como el tzohar, el mineral que hace funcionar las máquinas creadas por los hombres y sobre todo por la representación de los Vigilantes, ángeles caídos convertidos en monstruos de piedra que le dan al film un toque, incluso, benévolo.

Noe_escena1Con todo esto la naturaleza bíblica de la historia se diluye para dejar aflorar un argumento más actual para el público que va hoy en día al cine. Aún así, lo veremos todo, o casi todo, sobre la historia del Diluvio. La corrupción del hombre; la elección por parte de Dios de la familia de Noé para salvar a los inocentes; la construcción del Arca de la salvación; la introducción de todos los animales en ella y la destrucción del mundo tras el Diluvio, para poder reiniciar una nueva humanidad, de la que, se supone, que nosotros somos herederos.

Podríamos decir que la trama de la película se divide en dos grandes apartados. En el primero se nos presenta el estado de la creación y se construye el Arca; en la segunda, el film nos muestra el Diluvio y la vida de la familia de Noé en el interior del Arca. Si bien Aronofsky, se arriesga demasiado al transformar en la segunda parte de la película a Noé en algo parecido a un demente que pretende acabar con cualquier posibilidad de la humanidad de heredar el nuevo mundo, tras ser testigo de la maldad que existe en ella. La transfiguración de Aronofsky comporta, además, muchos cambios y adicciones a una historia secular que puede generar rechazo en el espectador, si no asiste al visionado con una mentalidad abierta. Aunque todo esto se debe, como ya he comentado en otras reseñas publicadas en Culturalia, a la voluntad del cine actual de releer personajes y periodos con el objetivo de crear historias nuevas para unos espectadores pertenecientes a la generación digital, que más que textos veterotestamentarios devoran todo lo que sea original, innovador y les ofrezca entretenimiento. De ahí que el Noé de Aronofsky sea tan diferente al que muchos de nosotros conocemos.

Por lo que respecta a las secuencias de carácter espectacular relacionadas con la historia de Noé, Aronofsky tiende a tratarlas sin demasiada religiosidad y efectismo, convirtiéndolas en meras escenas con efectos especiales. Aunque el Arca de Noé sí que se nos muestra imponente junto con el bosque crecido de la nada con el que Noé podrá construirla, la llegada de las parejas de animales, seguramente la imagen más mitificada y esperada de la trama, pierde parte de su espectacularidad en el tratamiento que le da el director y por tanto parte de su efectismo cinematográfico.

Noe_escena2En el apartado de las interpretaciones Russell Crowe interpreta a un nuevo personaje histórico siguiendo la estela de Gladiator (2000), Master and commander: Al otro lado del mundo (2003), o Robin Hood (2010), si bien mutado en un héroe del futuro. Aún así Crowe convence, al menos en la primera parte de la película y degenera a marchas forzadas en la segunda. Jennifer Connelly, a la que vimos en Rocketeer (1991), Una mente maravillosa (2001), junto a Crowe; Dark water (2005), o Ultimátum a la Tierra (2008), defiende su papel como mujer de Noé y madre de Sem, Cam y Jafet. Estos están interpretados por Douglas Booth, Logan Lerman y Leo McHugh Carroll respectivamente. Una sorpresa en el apartado de las interpretaciones lo hallamos en Emma Watson, la joven heroína de la saga Harry Potter que interpreta a Ila, según la nueva versión del Génesis de Aronofsky la salvación de la humanidad gracias a su fertilidad. Anthony Hopkins por su parte interpreta a Matusalén, el abuelo de Noé, proveyendo al film de ese toque que el actor galés sabe darle a sus interpretaciones, aunque esta es muy secundaria.

Así, pues, Noé nos permite reflexionar, durante la Semana Santa, sobre el maltrato al que hemos sometido al planeta, transmutando una historia de la Biblia en un drama ecológico y vital en el que tendremos que mojarnos, y nunca mejor dicho: ¿se merece la humanidad la salvación? ¿O estamos todos corrompidos por los placeres de la Creación? ¿Os atrevéis a contestar a alguna de estas preguntas…?

Título: Noé
Título Original: Noah
Producción: Paramount Pictures, Regency Enterprises, Protozoa Pictures y Disruption Entertainment
Dirección: Darren Aronofsky
Guión: Darren Aronofsky y Ari Handel
Música: Clint Mansell
Director de fotografía: Matthew Libatique
Reparto: Russell Crowe, Emma Watson, Logan Lerman, Jennifer Connelly, Anthony Hopkins, Douglas Booth, Dakota Goyo, Kevin Durand, Marton Csokas, Ray Winstone, Madison Davenport, Sami Gayle, Barry Sloane, Mark Margolis, Don Harvey
Nacionalidad: USA
Estreno en España: 4 de Abril de 2014
——

Jorge Pisa Sánchez

Crítica cinematográfica: Rango, de Gore Verbinski.


El próximo 4 de marzo se estrenará en España Rango la nueva producción de Paramount Pictures y Nickelodeon Movies, un western en clave de comedia en el que un camaleón doméstico habrá de demostrar el héroe que lleva dentro y salvar a un lejano y sucio poblado del oeste amenazado por una fatal y enigmática escasez de agua.

Rango es una nueva aventura cómica en animación que nos permite hacer un pequeño viaje al salvaje oeste, pero no al de las personas, al de las películas, sino al de los roedores, aves, lagartos y demás anfibios. Un viaje a la otra cara del oeste.

Rango es la nueva apuesta de Paramnount Pictures y de Nickelodeon Movies para llevar al cine y a nuestras casas un nuevo héroe, el que se escode tras la capa de piel camuflada de un camaleón. Todo se origina con un accidente de coche en el cual el acuario, o mejor dicho, el hogar de Rango sale disparado por la ventana de atrás del auto. Rango tendrá que enfrentarse al viejo y desértico oeste y utilizar todas sus técnicas “interpretativas” para hacerse pasar por alguien que no es: el héroe, el sheriff, que ha de salvar al pueblo de Dirt ante su acuciante problema de sequía.

Los personajes que habitan este pueblo son de aquello más repulsivo y desagradable, entre ellos muchos de los bichos más maltrechos del oeste, aunque, como en el caso de Rango, se tendrá que ver en su interior para conocer su verdadero yo. En breve Rango iniciará una investigación para descubrir quién se está quedando con el agua del pueblo y qué es lo que se propone hacer con ella. Para ello hallará la ayuda de algunos de sus habitantes que formarán con él la más extraña partida del oeste y, como no, también la más encantadora.

Gore Verbinski y John Logan, director y guionista del filme, nos ofrecen una nueva aventura en un oeste en el que la humanidad y la sostenibilidad están de la parte de los animales. Para crear el escenario de su película se han fijado no en el género del western si no en el del espagueti western, una imagen que nos hace recordar las películas de Clint Eastwood y Sergio Leone. Dirty es un pueblo que merece ser salvado al estilo de Infierno de cobardes y Rango será su héroe al estilo Eastwood, aunque con toques mucho más naturalizados que los tan grises del primero. Incluso la banda sonora nos transporta al espagueti, con un partitura musical que Hans Zimmer ha compuesto tras la estela de Morricone, aunque con algunos toques, aunque escasos, elmerbernsteinianos, sin duda otro de los referentes musicales del género.

Rango es una buena película de animación que mezcla el western, con las aventuras, la comedia y la historia “en busca de héroe” en el que los más pequeños hallarán a un nuevo amigo, al estilo del Sheriff Woody o del Buzz Lightyear de Toy Story, los animales del zoo en Madagascar o el carismático robot de Wall-e; para los adultos quedan todos los gags, las referencias al género y todos los chistes y chanzas de la película, que son muchos!

Una muy buena oportunidad de volver a gozar con una película de dibujos animados y de dejar volar la imaginación, y de recordar como la mano destructiva del hombre y sus intereses humanos, aunque a veces ni él mismo se dé cuenta, afectan a los ambientes y espacios naturales de otras especies animales y deja a su paso un vacío de suciedad y destrucción, siempre y cuando no surja de entre la maleza del desierto algún héroe con piel verdosa y los ojos saltones y, lo que es mucho más importante, con un corazón y un valor tan grande como el de Rango.

Rango” se estrenará en España el próximo 4 de marzo de 2011.

Título: Rango
Producción: Paramount Pictures y Nickelodeon Movies
Producción: A Blind Wink y GK Films
Dirección: Gore Verbinski
Intérpretes: Johnny Depp (voz), Isla Fisher (voz), Timothy Olyphant (voz), Abigail Breslin (voz), Bill Nighy (voz), Ned Beatty (voz), Claudia Black (voz), Ray Winstone (voz), Ryan Hurst (voz), Alanna Ubach (voz)
Feature Animation: Industrial Light & Magic
Música: Hans Zimmer
Guión: John Logan y Gore Verbinski
Fotografía: Craig Wood
Distribuidora: Paramount Films de España
Nacionalidad: EE.UU.
Duración: 100 min.
Fecha de estreno: 4 de febrero de 2011

———————————————————

Escrito por: Jorge Pisa Sánchez